致音樂人：別讓誰去 改變了你

年少時，我們都曾仰望星空，盡情想象自己的未來，雖然這些夢想不著邊際，但無一不寄託我們稚嫩的，對於“美”的理解。

剃刀蔣回想起自己與音樂的淵源，是一架鋼琴，一架帶給他“噩夢”的鋼琴。

那他又是如何從一個厭惡練琴的孩子，成長為金曲獎製作人的呢？

讓我們一起走過剃刀蔣的心路歷程，探索他音樂生涯的與眾不同。

01.

其實我是個“畫家”

沒有“叛逆”，或許就沒有今天的“剃刀蔣”。

一個滿心都是畫畫，長大想做畫家的男孩，每天都在被迫練琴。

那時，他的憤怒，無可避免地“移情”到了音樂的象徵物——鋼琴上。

幸運的是尚有一個時代的大前提：“整個現代音樂聆聽史就是一個權力被不斷下放到聽眾手中的歷史。”

遠在大洋彼岸——紐約貧民窟的黑人們，藉助這個“權力”和天生的音樂靈魂，創造出了這樣一種表達自己人生態度的音樂——Hip-Hop。

隨後，這一風潮迅速席捲全球。

當剃刀蔣接觸到Hip-Hop，他發自內心認同這種藝術表現形式，很酷，有態度，於是又主動拾起了音樂。

海明威曾說：“雞蛋從外打破，是食物；從內打破，是生命。”

02.

以小見大，突破自己

音樂不僅僅是承載了整個時代，還是創作者的理念、偏好、見聞等眾多事物的載體。

所以，當我們逆推回去的話，從一種音樂就可以見微知著，從中瞭解其它型別的音樂，甚至能體會到當時正在發生什麼。

時代在不斷更迭，作為音樂製作人更要不斷更新自己。

音樂是一個整體，製作人的工作就是把所有東西統合起來，最後呈現給觀眾一個有溫度的東西。

但歌曲是千姿百態的，製作人需要調整方向、敲定細節，進而掌控全域性。

改變不僅僅是自身的改變，也有外部的改變。

直覺敏銳的製作人期待搭配不同風格、觀念的音樂人來碰撞出火花，這樣的道路勢必複雜多變、長滿荊棘。

事實上，很長時間都沒有發現問題，並不代表製作人專業能力很強，反而是一種沒有走出舒適圈的表現。

Hip-Hop所表達的就是那種打破條條框框，衝出一切的理念，作為一名音樂製作人，更不應該畏手畏腳。

做出自己最真實的生活，唱出最真實的聲音，這才是“KEEP REAL”的精神所在。

03.

職業變為志業

職業與志業之間的距離，不僅一字之差。

“職業”是生活化的，是每個人不得不去做的謀生之計。

而志業，卻象徵著 “其事必為吾之所極樂為”，是理想化的，是全為自己而活。

音樂是一個國度，裡面承載了創作者的喜怒哀樂，做好音樂就是邀請別人進來參觀你的小小世界的過程。

創作要耐得住寂寞，有的歌在呈現上可能是一種“燥”、“狂”、“野”的氣質。

但其實製作人在創作的過程中一直都處在一種沉寂的心境下，因為他們都需要保持自我，避免情緒失控而導致整體節奏的紊亂。

可以說，要想把職業變為志業，最重要的一點就是忠於自我，不忘初心，不被主流音樂所裹挾，保持叛逆，保持理性。

希望我們每個以音樂為志業的人，都能得其所願，如願以償。

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還記得你年少時的夢想嗎？現在實現了嗎？

你還在瓶頸之中嗎？也在渴望突破性的成長嗎？

剃刀蔣在音樂人星球真摯地分享了他少年時代的成長曆程。

還有大量製作人秘籍，音樂知識錦囊，等你來解鎖！

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編輯：Riki、猹猹

文稿：MasterYi。

配圖：MasterYi。