被高曉松稱為“年度最喜愛的電影”，《三塊廣告牌》到底有何魅力
“怎麼了，警察局長威洛比？”
“無人被逮捕。”
“強姦致死。”
女兒被姦殺且燒焦，警方始終找不到兇手，女主角米爾德雷德不能接受，於是買下三塊廣告牌，寫上了上面的三句話，隔空控訴警方，而這在平靜的小鎮引發了一場軒然大波。
這就是電影《三塊廣告牌》故事的開始。
本片導演馬丁·麥克唐納是編劇出身，此前兩部口碑不俗的代表作《殺手沒有假期》和《七個神經病》，也都是他自編自導。
麥克唐納擅長把人物安置在一個充滿尷尬的荒誕情境當中，去觀察和捕捉人物狀態，《三塊廣告牌》十分典型。
它曾被高曉松稱為“年度最喜歡的電影，沒有之一！”那麼它到底有何魅力？
下面我們從敘事藝術、人物塑造和主題探討四個方面，來詳細解讀這部電影。
敘事藝術：運用羅伯特·麥基經典的“故事原理”，層層遞進，將故事的一波三折進行完整呈現，在過程中將觀眾情感有效帶入。
人物塑造：將主要人物形象的塑造放置於影片戲劇化的衝突之中，用衝突的不斷累積，將人物的心理過程完整呈現，強化觀眾的情感認同，使人物形象更加豐滿立體。
主題探討：人性的複雜、善惡的分野、救贖與自我救贖，是影片探討的重點，導演意在告訴我們善惡並非涇渭分明、不是所有問題都有答案，人要學會自我救贖。
1、敘事藝術：運用羅伯特·麥基經典的“故事原理”，層層遞進
說到“講故事”，繞不開一個人
羅伯特·麥基，他被譽為好萊塢編劇教父，他寫的《故事》一書是全世界編劇的第一必讀經典， 麥基故事理論的精髓，可以提煉成一句話，那就是"衝突顛覆生活"。
《三塊廣告牌》就很好地詮釋了“衝突顛覆生活”這一原理
，下面我們將從四個方面詳細剖析。
①、遵守"困境原則"，細化和累積困境。
對一個故事而言，轉折是極為重要的，一個故事精彩與否很大程度上取決於轉折是否出乎意料。
故事中的困境和波折，就像一個個鉤子，牢牢勾住觀眾的注意力，他們急切地想知道，接下來怎麼樣了？問題解決了嗎？
所以在講故事的過程中一定要遵守"困境原則"，不斷強化一個人經歷中的困境，透過困境來製造轉折，激發觀眾的好奇心。
本片中，“困境原則”體現得淋漓盡致，全篇圍繞著一個個困境展開。
米爾德里德，一個痛失女兒的絕望母親，支撐她活下去的最大動力就是找出殺害女兒的兇手，可他是誰？這是困境。
警察局長，被女主角用廣告牌隔空喊話，小鎮掀起軒然大波，自己盡職盡責，可依然毫無線索，更關鍵的是：他已經是癌症晚期！他將何去何從？這是困境。
迪克森是一名普通警員，渾渾噩噩混日子，沒有成家，至今仍與老母親同住，因為他的粗暴，被新上任的局長辭退，他將如何改變現狀？這是困境！
影片中，每一個困境都張力十足，而更牽動人心的是，困境與困境之間，息息相關，如何去解決環環相扣的困境？成了本影最大的困境！
②、細化情緒，給觀眾強烈的情感帶入。
專業編劇發現，要想牢牢抓住觀眾注意力，需要觸及人類最強烈的三種情感，分別是生、死和愛。
這是故事進入別人意識裡三個最快捷的入口。
《三塊廣告牌》正是牢牢抓住了這三個入口。
故事的大背景是女主角的女兒被姦殺，她要調查真相，這裡有一處充滿迷霧的死亡；
警察局長開槍自殺，這裡又涉及到死亡；
女主堅強甚至有些殘暴的行為背後，是對女兒深深的愧疚和愛，這裡涉及到“愛”；
而最終不論是女主還是迪克森，他們都慢慢在這個過程中完成了和解和救贖，這裡涉及到“生”。
正是因為這些情感渲染得足夠到位，所以觀眾的注意力被牢牢抓住。
③、控制"困難出現的頻率"，遵循3分鐘定律。
專業人士經過研究發現，
3分鐘一個小高潮，是最符合觀眾收視心理的節奏。
如果你的故事裡全是轉折，觀眾會受不了，因為太燒腦；
可是如果間隔太長，節奏太慢，觀眾會感到無聊，放棄跟隨。
這也被稱為“3分鐘定律”，相當於給困境加一個剎車，目前大多數電影和美劇都遵循著3分鐘的原則。
在本片中，3分鐘定律也貫穿始終，幾乎每3分鐘就會有一個小高潮，你永遠猜不到接下來要發生什麼。
你以為警察局長在溫情野餐之後，會積極投入破案，而大獲全勝？不，他選擇了自殺。
你以為迪克森警員在偷聽了小混混聊天之後，會順藤摸瓜抓住兇手？不，那個人只是在吹牛。
故事在不斷地以你意想不到的方式反轉，你總覺得好像哪裡不對，但是又說不出到底是哪裡不對。
只能跟著編劇的思維，一步步追隨劇情的演進。
④、在觀眾心中製造“邏輯真空”和“情感真空”。
“衝突顛覆生活”之所以有無限魅力，是因為它在人們心中製造了真空，人們可以容忍錯誤、悲傷等負面資訊，但是不能容忍意識中存在真空。
兇手到底是誰？
案件到底能不能水落石出？
這個邏輯真空讓人們受不了，只能一步步跟著劇情發展往下看。
另外，情感真空同樣讓人難以忍受。
這個痛苦的母親最終究竟該如何安放她的憤怒？
那個潦倒的警察最終能否重回警局，找回自我？
總之，劇中人物的懸而未決的情感，像一個個鉤子，鉤住了觀眾的注意。
本片敘事藝術總結：
羅伯特·麥基經典的“故事原理”，我們在很多經典電影中，都會看到。說到底，萬變不離其宗，文學和電影，說到底都是“講故事”的藝術，《三塊廣告牌》是算得上“講故事”的經典。
2、人物塑造：將主要人物形象的塑造放置於影片戲劇化的衝突之中，張力十足
①、【憤怒的母親：懟天懟地的背後，是對自己的無法原諒】
女主角米爾德雷德在劇中是一位孤獨的母親，因為在整個小鎮上沒有一個人支援她。
案發地點在高速公路，女兒慘遭姦殺，這放到任何母親的身上，都難以接受。整整七個月，案子懸而未決。
米爾德雷德憤怒地指責癌症晚期的警察局長威洛比，顯得不近人情，周圍人對她由同情變為指責。
她不在乎，她不需要同情，只想要真相。
人擋殺人、佛擋殺佛，她像一隻徹底憤怒的鬥牛，對一切的阻止她的人展開攻擊。
她去看牙，牙醫剛張嘴想勸她，她就用電鑽在牙醫手上鑽了個洞。
神父去她家試圖勸導她，被她懟得啞口無言。
送兒子上學因為“三塊廣告牌”被攻擊，她毫不留情，朝著那幾個學生一一開踢。
近乎暴虐的攻擊，想毀滅世界的憤怒，遇佛殺佛的偏執。其本質，終究都是對命運無能為力的絕望。
她一點就爆的憤怒裡，不只是對外界，更是對自己。
女兒生前她們相處並不融洽，出事那天，叛逆女兒說要去城裡，媽媽不同意她用車，她憤怒決定步行前往，並自我詛咒“希望我在路上被強姦”，米爾德雷德咬牙切齒“我也希望你在路上被強姦”。
這是她對女兒說的最後一句話。
結果，一語成截，生活就是這麼讓人無語又無奈。所以她那滔滔江水般的憤怒，與其說是對外界，
不如說是對自己，是對自己的譴責和憎惡，是對自己的不原諒。
②、【警員迪克森：由渾渾噩噩到找回自我，能救贖自己的只有自己】
雖然本片最重要的角色是女主角米爾德雷德，但是警員迪克森也是本片的重要角色，透過對他前面的變化，導演傳達了他的深刻意圖。
警員迪克森是個酒鬼，魯莽的做事風格在小鎮上是出了名的，他沒有成家，一把歲數了還跟年邁的母親生活在一起，是不是還被母親“嘲笑”。
外在的魯莽暴力，只是他的保護色，他用自我麻痺的方式，讓自己逃避不願面對的現實。
米爾德雷德的闖入對她而言是一種衝擊和震撼，
一個怎敢靠自己微弱的力量與沉重的現實抗衡？這刺痛著他不敢面對現實的那顆心 。
他給承租廣告牌的商人施加壓力，給米爾德里德施加壓力，在警長威洛比死後，他把廣告商人從二樓推下去。
直到他看到了警察局長死前給他寫的親筆信，他才意識到，原來他在別人的眼中是有價值的；
直到他看到米爾德雷德寧願燒掉警局，也要抗戰到底，他意識到依靠個人的力量是可以改變現實的。
他自我麻痺的神經開始鬆動，慢慢地，他走上了自我救贖之路。
他開始欣賞米爾德里德的抗爭，並且幫助她去實現心願，而這個過程也是他慢慢找回自我的過程。
二人從開始的誤會，到誤會的加深，再到經歷種種後的和解與共鳴，這場矛盾的發生與消解本身已經成為了結局的一部分。
③、【警察局長威洛比：盡責的警察、善良的父親，悲觀的樂觀主義者】
原本，觀眾以為這是影片重要的男主角，可是萬萬想不到，警察局長威洛比很快選擇了自殺。
影片的最開始，我們看到的是一個痛苦無助的母親，看到她豎起廣告牌，我們將憤怒指向了警察局長，認為是警察的不作為導致了這位母親的痛苦。
可是隨著劇情的繼續，我們發現警察局長威洛比是一個盡職盡責的好警察，他已經做了所有他能做的。
並不是所有案件都能偵破，並不是所有問題都有答案，這就是現實。
與此同時現在的他已經是癌症晚期，他的時日已經不多，他有溫暖的家庭，有妻子孩子，他雖然捨不得現實的一起，但是卻只能屈從於殘酷的現實。
他會陪伴孩子玩耍，對妻子溫柔有愛，為了避免自己成為家人的負擔，在一次溫馨的家庭聚會之後，他選擇用槍結束了自己的生命。
他說，他希望妻子孩子回憶起來他的時候，都是溫馨美好的回憶，而不是病痛與折磨。
表面堅強樂觀的他，其實是有著悲觀的底色，為了避免那些痛苦，我寧願用結束生命的代價，來阻止它們的發生。
本片人物塑造總結：
：《三塊廣告牌》對人物的塑造是層次豐富的，它讓我們看到了人性的複雜和多面，我們很難用善惡好壞來評價一個人，當你真正走近一個人，你會發現，一切都可以被理解，“因為懂得，所以慈悲”
3、主題探討：人性的複雜、善惡的分野、救贖與自我救贖，是影片探討的重點。
①、生活的真相：善惡不是涇渭分明，人性的複雜才是核心底色
憤怒的母親，用廣告牌喊話警察局長，觀眾將憤怒也指向了他。
可是當我們發現原來他並非不作為，且已經癌症晚期時，觀眾將情緒轉向了米爾德雷德，因為她不近人情。
可是當影片繼續展示這位母親的脆弱與軟肋，觀眾發現不忍苛責她。
警察局長的自殺更加顛覆了人們的預期，即便他的死跟米爾德雷德無關，但是人們依然覺得警察局長很冤。
憤怒的迪克將廣告主扔下二樓，另觀眾對他的好感進一步削減。
可是米爾德里德縱火燒了警察局，而正在讀遺書的迪克森在無意間成立了而被燒傷的受害者。
我們對於善惡的觀念，這就這樣一次又一次地被顛覆，誰善誰惡？難以回答。
故事的結尾，迪克森試圖幫助米爾德里德找到殺人兇手。以前勢不兩立的兩個人，最後選擇站在了一起。
我覺得這正是這部電影深刻的地方
，
我們總認為，善是善，惡是惡，但是《三塊廣告牌》卻用一個不斷反轉的故事告訴我們：善與惡的界限卻並非總是像我們想象中的“快意恩仇”一樣涇渭分明，難以捉摸的複雜性才是真實的人性底色。
兩元對立法，是最簡單最省力的方法，當然也是最偷懶的放方法，它將一切事情簡單化，卻忽視了人是最複雜的動物。
②、人生的真相：並不是所有問題都會被解決，並不是每一個迷茫都有答案。
這是一部有點喪的影片，但也無可厚非，因為真實生活就是有很喪的側面，本片不過用一種看似戲謔的方式演繹了這種真實。
女主角用不停激怒別人的方式，
來掩蓋內心的崩潰，迴避內心的自責。
觀眾對警察局長充滿期待，等著他微笑戰勝病魔，抓捕兇手；
但是，他選擇了在馬廄旁用一顆子彈結束了自己。
迪克森開始時渾渾噩噩，後面終於脫胎換骨，他信心滿滿想要抓住兇手，證明自己時，所有人包括觀眾等待著正義的到來。
可是抱歉，那句“正義可能會晚來，但永遠不會遲到”並沒有真實地發生，命運無情嘲諷了他們。
每個人都很無力，但最終，他們接納了現實。
電影結尾，迪克森問米爾德里德，“我們要去殺了那個人麼？” 米爾德里德回答：“誰知道呢？”
然後露出整部電影裡唯一的笑容。
我們不知道最終他們會不會去殺了那個人，但是在那一笑中，他們接受了這一切，接受了即便萬分不公，那也只能接受的事實。
在經歷過了對抗與諒解之後，人物迎來了真正的內心平靜。
人生的真相不正是如此嗎？並不是所有問題都會被解決，並不是每一個迷茫都有答案。
每個人的人生，都是一部高潮迭起、反轉不斷的電影。除了微笑著走下去，你還有更好的選擇嗎？
看透生活，卻依然熱愛生活，這才是真正的英雄主義。
結語：
不論從對人生真相的揭示、對人性的剖析，還是影片整體的節奏和反轉的設定，《三塊廣告牌》都是一部值得稱道的佳作，這不是一部典型的“政治正確”的電影，但是帶給人的思考和震撼卻是深遠的。
推薦給你！
END。
【原創文章，盜版必究。作者Tina，浙大新聞學碩士，多年媒體記者經驗，500強集團品牌公關經理，心理諮詢師。如果喜歡，歡迎點贊並關注@Tina心理，持續輸出心理學原創好文，從心理學視角幫你解讀生活、看透本質。】
