嚯喲，100多年前你們是這樣子P圖的嗦
嘿，這是你今天第幾次開啟手機了，上班摸魚的時候偷偷自拍過沒？我猜你不僅拍了，還熟練地P了個圖，丟進了朋友圈。
不得不說，這年頭，對於日常比美的明星與愛好攝影的自拍達人來說，世界上最偉大的發明有二：一個是相機，另一個是便是滿足簡單（瘦臉細腿變白美膚祛痘淡斑增高化妝）要求的神仙P圖軟體。
那麼，在P圖軟體還未誕生的時候，又是什麼來為我們的容顏保駕護航，不，為照片搞點小創意的呢？而後，在攝影術發展到今時今日，它的功能又有了哪些延伸呢？
來，從11月23日啟幕，將一直延續到2020年2月23日的A4年末大展——《相機人的明暗室》X《從街頭到語言》將給予你最直觀、最藝術的回答！
▲圖源/麓湖·A4美術館
知道你們最想看在相機誕生之初，愛美的人們如何P圖。來嘛，我們就先解鎖100多年前的修圖大法，說好了，這次只放3招，剩下的，你們自己去現場觀摩！
攝影術誕生之初，能擁有拍照機會的那可都是有身份的人，所以，儘管試想此時的你是一位19世紀的名門淑女，秋膘不上身偏上臉，拍出的照片還只有單色，想要紅撲撲的精緻小臉蛋怎麼辦？！！
早期修圖大法第一招——果斷上手！在沒有彩色攝影技術的時代，拼的就是手繪，該技術不僅用於著色，也被攝影師和所有者用來根據自己的喜好修改照片。
▲一個大鬍子男人的肖像，攝影師不詳，錫版攝影，441x394mm，約1895（左）；一名年輕女子的畫像，攝影師不詳，錫版攝影，443x393mm，約1895（右） 圖源/麓湖·A4美術館
▲藏品，攝影師不詳，三人肖像，錫版攝影，287×655mm，約1890 圖源/橫濱市民畫廊薊野
所以，尖下巴、鵝蛋臉、大眼濃眉統統不在話下，以至於有時候明明是拍的，卻有種油畫的趕腳。（這麼說來，時下新潮的油畫風濾鏡原來是復古）
在照片得益於手繪更加精緻的同時，手繪畫也透過攝影術得到了複製。關於此，美國前總統亞伯拉罕·林肯分分鐘當上最佳代言人，5美元上的經典大頭照足以說明其傳播力度。
▲圖源/網路
除了上色修臉，弱弱地問一句，克隆相機的效果能辦麼？來，早期修圖大法第二招——合成技術的跨世紀應用！
展覽專門開闢了一個雙子空間，在展示真實的雙胞胎影像的同時，也對早期合成工藝製作成的“雙子”像進行了直觀地普及。
▲圖源/麓湖·A4美術館
例如，一張大概攝於1880年的照片中，攝影師F·E·貝克與另一個自己相遇並問好，我們可以比較清晰地看見，兩個不同衣著與姿勢“貝克”正在握手，透過直接印相顯影。
▲藏品，F·E·貝克（E。F。Baker），攝影師F·E·貝克與自己握手，直接印相顯影，248×192mm，約1880 圖源/橫濱市民畫廊薊野
此外，正如現代人坐地日行八千里，一張照片走天下的P圖技術，早期修圖大法第三招——拼貼裝飾也能讓你馬上開啟全球之旅！
埃菲爾鐵塔、倫敦大橋、自由女神像、盧浮宮……心有多遠，P圖的舞臺就有多大。比如，展覽展出了一對在威尼斯大運河上游覽的夫婦的照片，他們壓根沒有去過該地，卻透過拼貼的方式將自己的身影粘在了場景中作出了一張“照騙”。
▲威尼斯大運河風景，攝影師不詳，蛋清顯影，395x470mm，約1870 圖源/麓湖·A4美術館
想要自己的肖像更加精緻，利用綜合材料進行裝飾拼貼也不是不可能，在現場，一組戴帽子女人的明信片便在頭飾與衣服上耍了一些小心機，虛實結合的方式，既好看又特別。
▲藏品，攝影師不詳，戴帽子女人的明信片，明膠銀鹽，混合媒介，488x425mm，約1905 圖源/橫濱市民畫廊薊野
可見，透過攝影媒介來完成心理上的幻想，可不是現代人的專長，早在攝影術誕生之初，各種具有針對性的P圖持久戰線便已經開始了！
當然，任何P圖都必須建立在有圖可P的基礎上，因此，相機的誕生與發展也十分重要。誕生於1939年的攝影術，今年剛好年滿180歲，那麼180年前，攝影術與相機的發展是否便無處可循呢？
NO！作為一項重大發明，它們的誕生集聚了數代發明家的集體智慧。展覽《相機人的明暗室》所包含的近170件攝影收藏裡，老式相機佔據了相當可觀的比重，其中，不乏一些製作於180年前，甚至是350年前的“超綱”之作。
在展覽現場，這隻被命名為“牛眼”的暗箱鏡頭成功引起了小都的注意，圓滾滾造型還真如其名，它的製造年代大約為1650年。
▲藏品，製造者不詳，暗箱鏡頭（牛眼），75×70×70mm，約1650 圖源/橫濱市民畫廊薊野
此裝置在暗箱中的小孔裡裝有鏡頭，以便使影象提高亮度，而且眼球狀的鏡頭還可以自由調節，以不同角度投射影象。這波操作，讓小都直接想起了現代社會的360度攝像頭。
除了“牛眼”之外，在現場，還能看見一架誕生於1800年的暗箱相機，它比達蓋爾製造的世界上第一臺可攜式木箱照相機足足早了39歲！
▲藏品，製造者不詳，暗箱相機，115×137×245mm，約1800 圖源/橫濱市民畫廊薊野
雖然，在功能的完善上比不上現代相機，但是，它的結構已經成為現在“相機”的雛形。當將一張紙放在用於描摹的對焦屏上時，它可以作為草繪工具使用！
當然，製造年代在1839年之後的相機及鏡頭裝置就更加豐富了，不論在功能上，還是造型上都花樣百出。
例如專門的航空相機，它們通常在飛機和熱氣球上進行拍攝，用於製作高畫質地圖。值得一提的是，現場展示了一架曾經安在鴿子身上，本打算做偵察使用的“雙重運動”相機，結果因為鴿子不給力而沒有付諸實踐。
▲航空相機，林哈夫精密相機，200x260x275mm，1968 仙童航空相機F-8型，仙童航空相機公司，275x340x365mm，1930（左）；藏品，朱利葉斯·紐布倫納（Julius Neubronner），“雙重運動”相機，72x50x45mm，約1912（右）圖源/麓湖·A4美術館
再如在20世紀早期用於拍攝大量人群的全景式相機，它可以利用彈簧和齒輪讓機身旋轉360度，膠捲隨機身旋轉自動裝入。
靠近展櫃的牆上，還陳列著一幅用這種相機拍攝的第24屆攝影師協會年度大會照片，那叫一個壯觀。
▲藏品，攝影師不詳，第24屆攝影師協會年度大會，明膠銀鹽，297x1330mm，1904 圖源/橫濱市民畫廊薊野
多鏡頭相機，立體相機展櫃也是熱門打卡點。19世紀中期，多鏡頭相機的興起使得人們可以拍攝一種類似“證件照”的微型肖像。
之後，“寶石（Gem）”尺寸的錫版攝影相簿也被髮明出來，用以儲存收集這種照片。在當時，相個親，或者給親朋好友留紀念啥的，特別流行交換這種照片。
▲藏品，攝影師不詳，錫版攝影相簿，錫版攝影，49×42×26mm，年代不詳 圖源/橫濱市民畫廊薊野
此外，具有偽裝功能的腕錶相機及領帶相機，各種稀奇古怪的微型相機，兒童相機以及鏡頭也足夠讓觀者大飽眼福。
▲圖源/麓湖·A4美術館
喏，這組誕生於1935年的王冠微型相機有沒有讓你想起《羅馬假日》裡的打火機相機呀。
據說它是當時世界上最小的膠捲相機之一，不論在色彩還是造型上都相當精緻了。
▲王冠微型相機，王冠（Coronet）相機公司，65x33x37mm，1935 圖源/麓湖·A4美術館
▲圖源/網路
還有這個看起來有些“樸實無華”的簡易盒式兒童相機，背後卻藏著一個精彩的故事。
它誕生於1891年，被命名為學生相機編號NO。1，由於重量太輕，以至於使用說明手冊上寫著：“起風時，放一塊石頭在它上面以使其穩定。”
而展出時，我們還真能見到相機上擺放著一顆石頭，而且它是“原裝”的，並非A4美術館的後期作為。
▲藏品，學生相機公司（Student Camera Co。），學生相機編號No。 1，79x97x140mm，1891 圖源/麓湖·A4美術館
當然，剛剛介紹的這些只是《相機人的明暗室》中非常小的一部分展品，它們來自於日本橫濱市民畫廊薊野所擁有的部分橫濱市相機與攝影收藏。
此前，它們為美國商人瑟曼·內洛（Thurman Naylor，1919-2007）所有，從攝影史上的重要作品到內洛個人旅行中邂逅的相關攝影紀念品，這些藏品均反映了他作為獨立收藏家的個人視角。
▲［Reg。 No。 2240， 1309-2， 7106］藏品，立體卡片，蛋清顯影，彩色，19世紀 圖源/麓湖·A4美術館
▲圖源/麓湖·A4美術館
本次展覽特邀藝術家野村浩（Nomura Hiroshi）進行客座策展。2018年，他發行了一本漫畫書——《CAMERAer-變成相機的人》。
這本漫畫書擁有豐富而有趣的角色，例如蚊子、樹懶、漫步君等等，它們表達了作者關於攝影的各種想法和感受，這些情節不僅觸動讀者共情，也在讀者群體中引起了不小轟動。
▲圖源/麓湖·A4美術館
本次展覽，也迎來了一群特殊的導覽員，他們就是“CAMERAer”中的角色，跟隨著野村浩的獨特視角出發，展覽被劃分為16個版塊。
分別為是影子、相機人1、洞、遠攝、複製、裝飾/合成、鏡子、空地、雙子、全景、立體、眼睛、宇宙的暗箱、相機人2、黑暗、從影子到影子。
▲圖源/麓湖·A4美術館
同時，中國當代藝術家阿斗、陳蕭伊、陳哲、李俊、駱丹和張曉也帶著他們的作品來到了現場。值得一提的是，每位藝術家的作品，包括野村浩自己的作品都分佈在不同的板塊，以一種契合的方式十分恰當地融入了展覽。
例如，野村浩拍攝併合成的一組“女兒們”的照片，被放在“雙子”版塊；張曉轟動一時的作品《三姐妹》及新作《無名者NO。1》則被放在了裝飾/合成版塊，他試圖透過這些看上去“豔俗”“土味”的照片來探討鄉村審美與當代審美差異。
▲張曉，三姐妹系列，藝術微噴，油畫布，紗布，水鑽，100x75x12cm，2015 圖源/麓湖·A4美術館
▲圖源/麓湖·A4美術館
再如，駱丹使用溼版火棉膠工藝體驗時間的作品被放在了“洞”板塊，阿斗蒙著布的尋找之旅陳列在影子板塊，李俊探討不確定性的底片居於“空地”，而陳蕭伊的動靜感知被隱於“黑暗”。
▲阿斗，那本翻不完的書，藝術微噴，100x133cm，2019（下左）；駱丹，“何時離去”系列作品，鹵化銀、火棉膠、亞克力，160x110cm，2015（下右） 圖源/麓湖·A4美術館
展覽從影子出發，最後回到了影子。觀展結束後，由於夜光膜的聚光效果，觀展人的影子也和“漫步君”一起留在了最後的銀幕之上。
它彷彿一條奇妙的線索串聯起一個美好的下午，也串聯起攝影術的發展，將所有熱愛它，守候它的人相聚，展開了一場關於不論時間，無分國界的對話。
而後，位於A4美術館1樓展廳的《從街頭到語言：2008年以來的西南行為藝術》又以另一種方式繼續對其進行書寫，影像在他們的行為藝術中，作為一種記錄的載體和表現媒介得到了延伸與詮釋。
此次展覽聚集了藝術家周斌、王彥鑫、幸鑫、何利平、童文敏、胡佳藝、和麗斌7位藝術家的作品，有趣的是，展覽的前言部分及與預告海報上的7種圖形分別代表了藝術家的不同風格與作品核心。
▲童文敏，城堡，行為影像，14’42‘’，2018 圖源/麓湖·A4美術館
何利平在經典作品《只要心中有沙哪兒都是馬爾地夫》中的人形橫道演變成了海報中的五條橫槓，同時被至於展廳之中，放在作品《一個展覽的生成》之前。
胡佳藝《冰刀》中的不斷摔倒過程被簡化為一條橫槓加一個轉彎的箭頭，正如她在該作品中發現在對抗的不是她自己和外部世界，而是她和她本身。
▲何利平，“一個展覽的生成”展廳現場 圖源/麓湖·A4美術館
▲胡佳藝，冰刀，單聲道影片，6’01”，2014；胡佳藝，達利的鬍子，綜合材料，2017 圖源/麓湖·A4美術館
王彥鑫作品中充滿了對撞性，正如海報上的兩個箭頭。在本次展覽中，他使用LED冷光進行創作，縫製在衣服上，在黑暗的環境中製造一種無力感，就像在大時代背景下，個體記憶與集體記憶的遺失，如泡影般絢爛後破裂崩塌。
藝術家展覽之外，展廳還設定了文獻區，供觀眾查閱2008年以前的西南行為藝術情況及參展藝術家的其他作品。
▲圖源/麓湖·A4美術館
同時，在現場，觀眾還能在呼吸空間內開始一場自我行為挑戰。
嘗試用10種方式握一個人的手，或是與5位現場觀眾相距1米擁抱，每次半分鐘，又或是含一口水，給10個觀眾講述一段自己的故事……
▲圖源/麓湖·A4美術館
總之，放心大膽去做吧，在這裡，自由為上。
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快來留言區表達你對藝術的熱愛吧！小編將根據心情翻牌子哦。盆友們可以將A4國際藝術家駐留基地的展覽與年末大展一起看！
相機人的明暗室/從街頭到語言
2019年11月23日-2020年2月23日
麓湖·A4美術館
早鳥票25元/張
原價票80元/張
