以《暴裂無聲》分析新生代黑色電影，忻鈺坤是如何演繹巔峰
導語：黑色電影——忻鈺坤的“利劍”
複雜的敘事結構包含了精心設計的暴力場面，扣人心絃。《暴裂無聲》在沉重的家庭悲劇及東方黑色社會中來回穿插，充斥著復仇及腐敗等元素。
——澳門國際影展評審 喬萬娜·福爾維
忻鈺坤這個名字，如同一枚重磅炸彈扔進華語電影界，讓所有人都為之震動。之所以震動，是來自於忻鈺坤特有的標籤“小投資，高票房”。上一位做到這個要求的中國導演，還需要追溯到甯浩的開山之作《瘋狂的石頭》。二者擁有一個相似之處，都選用黑色電影作為自己的處女地。儘可能的迎合市場，卻也盡力的保證創作者本身的特色所在。
忻鈺坤和甯浩，代表著中國導演對於黑色電影結構的兩種思路。前者重視"沉痛思考"，看重如何將懸疑和社會現象相結合，儘可能的演繹出"嚴肅文學"電影。後者重視荒誕，以戲劇的手法表述喜劇電影的最高手法——"笑中帶哭"。二者選擇的方式不同，但是都成功的讓市場對其表示認可。
黑色電影是新生代導演常見的拍攝題材，作為一種拓開市場的經典方案被投資市場廣泛接受。忻鈺坤的黑色電影第二次成功，也引發新生代導演接二連三投身於此，由此引發懸疑電影市場在中國大熱的局面。但無論後繼者如何超越，《心迷宮》和《暴裂無聲》的地位始終擺在那裡，猶如一座大山很難被後繼者超越。
忻鈺坤和甯浩，代表著中國導演對於黑色電影結構的兩種思路。前者重視"沉痛思考"，看重如何將懸疑和社會現象相結合，儘可能的演繹出"嚴肅文學"電影。後者重視荒誕，以戲劇的手法表述喜劇電影的最高手法——"笑中帶哭"。二者選擇的方式不同，但是都成功的讓市場對其表示認可。
《暴裂無聲》電影宣發海報
1、 非線性敘事結構手法、象徵符號學對《暴裂無聲》的影響
忻鈺坤和他的《暴裂無聲》，無疑是懸疑電影中的一股清流。
黑色電影，猶如忻鈺坤的一把利劍，成為他開拓市場最為重要的手段。
電影作為世界第七大藝術，被要求既符合大眾審美的觀影標準，又要能夠保證藝術品本身的純粹。這本質上是一個不可能完成的任務，由此引發許多導演佔據文藝電影市場，不願意成為和商業電影“同流合汙”的“異端”。
忻鈺坤的高明之處在於，他給了普通觀影者可以看懂的部分，也給了電影研究者可供玩味的藝術橋段。兩者結合之下，保證市場的同時，也儘可能的在業界俘獲儘可能多的讚譽。站著掙錢，忻鈺坤有自己的一套手段。
《暴裂無聲》宋洋經典劇照海報
忻鈺坤本人的電影拍攝風格，格外重視現實主義的體現。拋開三位不同主角，站在不同敘事線上不斷循跡“找孩子”的故事線索。普通觀眾在這個階段會被忻鈺坤所折服，嚴密的敘事線條再加上快節奏敘事，這都是商業電影常用的獵奇手段
黑色電影，猶如忻鈺坤的一把利劍，成為他開拓市場最為重要的手段。
階層是《暴裂無聲》最經常出現的“符號”，它完美詮釋影片所需要的淺層寓意觀。
富商昌萬年最常使用的是“羊”，吃飯的時候要有“金字塔”裝飾，房間內要有獅子作為裝飾品。三人不同的交通工具從悍馬到家用車、摩托車，車牌上的變化以A-B-C逐步遞減，一切都在指向階層的矛盾傳遞。
經典的非線性式敘事結構，只是擺在表層的一種電影技法；深層次的結構主義敘事、象徵符號學的結合，才是這部電影的最大優勢所在。
2、 掩藏表層寓意之下的邏輯結構主義的最終走向
忻鈺坤在《心迷宮》中試圖構建一個小型社會，以多視覺的方式儘可能多維度的詮釋導演世界的自我認知觀。但是村莊的本質，有他自己難以突破的瓶頸所在。講人性，說道理，一個村莊能夠架構出最基礎的電影世界
。但是如果拋棄表層，能夠看到《暴裂無聲》在打造非線性敘事結構同時，仍在尋求阿爾都塞所提出的深層結構主義。找的是孩子，追逐的卻是不同階級地位的人，自己內心深處所向往的"欲"。
《暴裂無聲》袁文康主演劇照海報
土豪老闆、律師、啞巴礦工，三個不同階層的人在各自的時間線上，實際上許多舉措和做法很難讓人對他們理解。老闆執迷於羊肉、律師對幫助自己的好人冷漠、啞巴礦工無法說話的深層原因。
但是如果拋棄表層，能夠看到《暴裂無聲》在打造非線性敘事結構同時，仍在尋求阿爾都塞所提出的深層結構主義。找的是孩子，追逐的卻是不同階級地位的人，自己內心深處所向往的"欲"。
《暴裂無聲》忻鈺坤理想中的林場
當三個人的故事最終走到同一片林場，這片耗費忻鈺坤無數精力的場地，便成就出他詮釋人性高維度思考的場景。之所以耗費時間和精力，必須要儲存這場戲的拍攝，在於它本身具有總彙貫通的寓意所在。
簡單的符號學概念，給了觀眾們深刻思考的點。但如果止步於此，將很難打動業內的影評人，刁鑽的他們需要看到忻鈺坤不同於《心迷宮》新的東西。
簡單的符號學概念，給了觀眾們深刻思考的點。但如果止步於此，將很難打動業內的影評人，刁鑽的他們需要看到忻鈺坤不同於《心迷宮》新的東西。
弱肉強食的概念，在林場作為獵場的那一刻起，才徹底的將結構打通，將主人公們試圖不願道破的動物法則和獸性迸發出來。
。但是要衍生到社會人性的探討，忻鈺坤需要更高維度的世界觀打造。一個犬牙交錯的複雜世界，才能構建出忻鈺坤理想的"無聲"壓迫。
這層更深層唯獨的思考角度，是《暴裂無聲》註定超越《心迷宮》的一點。
3、 忻鈺坤的瓶頸，黑色懸疑的終結點
①
但是要衍生到社會人性的探討，忻鈺坤需要更高維度的世界觀打造。一個犬牙交錯的複雜世界，才能構建出忻鈺坤理想的"無聲"壓迫。
實際上隨著《暴裂無聲》的結束，忻鈺坤也再次悄無聲息的消失。在黑色懸疑電影上，如果《心迷宮》是為《暴裂無聲》鋪路，那現如今完成之後，他需要思考自己還能創造出什麼的問題。這是許多導演在功成名就之後，都會面臨的相似性問題。一部註定完美的作品，讓你高呼雀躍的同時，也讓導演的瓶頸隨之即來。
《暴裂無聲》礦工質詢孩子的場景
《暴裂無聲》和忻鈺坤帶給許多人思考，但是同時也出現一個最顯著的問題：
非線性敘事結構將其打散，讓站在上帝視角的觀眾，直到最後才掀開重重迷霧給予答案。電影之所以稱之為藝術，便來自於它對整體性思想的概述。非線性敘事結構的精髓，便在於它對於結構主義的詮釋。
②
非線性敘事結構將其打散，讓站在上帝視角的觀眾，直到最後才掀開重重迷霧給予答案。電影之所以稱之為藝術，便來自於它對整體性思想的概述。非線性敘事結構的精髓，便在於它對於結構主義的詮釋。
如果說《心迷宮》是忻鈺坤個人的炫技，《暴裂無聲》便填補上一部中所欠缺的故事性空白。複雜性的結構方式，要隨時保持冷峻客觀的視覺挖掘影片。這是創作者最痛苦的時刻，也是保持故事感受純粹的必經之路。《暴裂無聲》中所有人都有自己的劣根性，但忻鈺坤並沒有就此遮掩劇中人的錯誤，而是儘可能的詮釋出最真實的階層人物。
《暴裂無聲》導演忻鈺坤和攝製組
當忻鈺坤借小孩的塗鴉畫結束影片，這部片子過後他也需要足夠長的時間思考。作為一部黑色懸疑電影，忻鈺坤除去沒有使用“大視覺”之外，已經做到極致化的發揮。
《暴裂無聲》在這裡將上述問題打通，階級和人性的思考在這裡找到所需要的答案。暴裂無聲所傳遞的"無聲"本質，實際上也就是在叢林追逐之後才有所體現。
結語：黑色電影的未來無法用忻鈺坤定義
中國電影發展到現階段，出現一個非常讓人哭笑不得的場面。一部作品的爆紅，很容易產生接二連三的“衍生作品”，試圖模仿相似的題材，再創一次票房上的奇蹟。
曾經甯浩和瘋狂系列深受其害，如今忻鈺坤和他的懸疑黑色電影再次受到阻礙。電影本身並不需要第二個甯浩，也不希望看見第二個忻鈺坤。黑色電影在每個導演的手中，都值得更好的詮釋方式。
《暴裂無聲》在這裡將上述問題打通，階級和人性的思考在這裡找到所需要的答案。暴裂無聲所傳遞的"無聲"本質，實際上也就是在叢林追逐之後才有所體現。
表層的無聲，講述的是三個階層失語，冷漠社會的現象。實質性的無聲，來自於富商不願說、律師不能說、礦工不許說，三層意境的詮釋。
