《以家》大結局爛尾了嗎？為什麼國產爆款總要“完美大結局”？
帶著三網收視破1，六網收視登頂，在芒果TV播放量超45億，全平臺熱搜多達500餘輪的“實績”，《三十而已》之後又一部國產爆款《以家人之名》正式落幕。但觀眾很難說對劇集的完美大結局滿意。
隨著劇情後半程不斷展開，劇集熱度越來越高、爭議話題越來越多，觀眾觀劇的割裂感越來越嚴重，而真正家庭劇的溫暖早已被激烈的話題所沖淡。
觀眾一早開始集體擔心一直“作妖”的陳婷，到底會不會被“洗白”。結果到了大結局，這個從第一集開始“瘋”的全劇大boss真就被洗白了，而且佔據了結局集大部分時間。從頭到尾含辛茹苦的李爸再婚不過三分鐘，火山姐演戲夢、子秋的咖啡廳到底怎麼樣了，懸念直接留給了觀眾，主角們經歷了溫暖的童年，雞飛狗跳的成年，終於閤家歡的大團圓結局。
但《以家》不是孤例，國產爆款似乎集體患上了HE（happy Ending）綜合徵，不管有多少坑沒填，先完美大結局再說。
於是有了《安家》男主和恨了52集的出軌父親相擁冰釋前嫌；《三十而已》顧佳帶著孩子遠走茶山，似乎一切都可以重新開始；《都挺好》蘇明玉因為一疊習題集辭職回家，照顧作妖了幾十集的老年痴呆父親。
大結局似乎成了一座奈何橋，不管之前有多少恩怨沒了結，結局都先放下，恩怨一筆勾銷。
但仔細回想一下，2010年前的許多國產劇，BE（Bad Ending）還真的不少， 從趙靈兒為拯救蒼生與李逍遙“死別”，到小龍女在她的豬哥哥面前化作泉眼，那一代觀眾簡直是被悲慘大結局虐大的。
從結果上看，這些結局虐心的古早經典劇評分普遍在8分左右，而近年來結局“圓滿”的國產爆款似乎總逃不脫口碑滑坡的大結局。
為什麼我們的國產爆款結局一定要“完美”？又為什麼我們的國產劇，越來越拍不好大結局了？
又洗白收工？《以家》的結局真的完美？
這個暑期檔，《以家》實火。
各位奇葩人物，帶動了一波一波的話題。
但結局一出，又有追到最後的觀眾抱怨猝不及防——終究是錯付了。
陳婷自殺被救回，凌霄勸慰“如果覺得錯了，只有活著才能彌補”，最後她帶著小橙子回新加坡，終於放過自己放過了凌霄。
李爸娶了賀梅，不僅滿足了自己多年的心願，還終於完成了子秋把名字寫進李家戶口本的願望。
李爸勸凌爸拍大合影直接脫口而出，“將來凌霄和尖尖結婚的時候”，凌霄和李尖尖看起來是大局已定。
在莊北的幫助下，火山姐決定重新演戲，回去演話劇去了。
每個人，好像都有了個交代。但為什麼看得我想退貨呢？
因為故事在觀眾打下的心結，並沒有揭開。只是匆匆地洗白。
曾經無法釋懷的，放下了；曾經糾結的，扯證了；曾經無法原諒的，原諒了。
一切都符合國產都市劇爆款定律：不管之前多怨念，結局一定是所有人放下屠刀，立地成佛。
就拿陳婷來說。
為了一己私慾，從一開始把女兒去世的鍋蓋到凌霄頭上，直接造成凌霄一輩子心理陰影。後來她閃耀迴歸，又遭遇車禍，只剩凌霄去照顧她，她有沒有心懷感恩，學會當好一個母親呢？
沒有。
她反而利用成為母親的身份作天作地，攪得凌霄尖尖不得安生。
那原諒靠的是什麼？自殺。
我都自殺了，你們還恨什麼呢？算了吧，原諒就好。
但一切是否真能一筆勾銷？
凌霄原本已經成宿睡不著覺了，如果陳婷就這樣不負責任地輕生，凌霄下半輩子就不得安生。換個角度看，陳婷不就是用自己的命來威脅凌霄嗎？如果她真的死了，凌霄必須一輩子記著她。李尖尖也會因為陳婷的死，覺得自己害了凌霄。凌爸也註定背上一輩子的內疚包袱。
這一招，難道不是比她過去做的，更加惡毒嗎？
但凡這個人物，能有一丁點承擔錯誤的勇氣和擔當，我都沒有現在這般憤怒。
但現在這個結局，在我看來是極大的諷刺。這種母愛，請及早放棄。
陳婷扮演者楊童舒發長文迴應陳婷人設爭議，稱自己一開始也不理解陳婷的性格，她認為陳婷悲劇的起源是陳婷的原生家庭刻在骨子裡的不安。
楊童舒的表演的確很成功，角色表現更不能上升到演員。可是這種解釋我還是不能同意，至少是不能作為角色作惡的理由。
而且由於忙著為這個頭號boss洗白，其他觀眾關心的問題就沒時間講了，比如火山姐的話劇首演有沒有成功，後來和莊北在一起沒，賀子秋的事業到底怎麼樣了？
編劇總算好心給了李爸一個圓滿結局：熬了半輩子，終於愛情、親情、事業都有了。
但這個結局還是令人感到可疑，強行閤家歡給人的感覺是不牢靠的，為什麼會這樣呢？原因還是國產家庭劇一個明顯的套路：
1、激起價值觀念的家庭話題。
2、升級矛盾，製造話題。故事快節奏化、複雜化以掩蓋諸多劇情邏輯bug。
3、把反面人物塑造成極品奇葩。
就像《都挺好》的前半部分，極力把蘇家三個男人塑造成人間極品，《以家》的風格是前半部分幾乎沒有一個正常的成年女性。
於是很多人一邊看一邊懷疑，生活中真的有陳婷、賀梅這樣的人嗎？
正因為前面極品奇葩的形象太深入人心，所以後面她們的轉變就難以讓人信服。
現實生活裡當然有奇葩，但平平淡淡的日常小事更有打動人心的力量，一定要雞飛狗跳才能出爆款嗎？
但《以家》的爆款策略就是前半段讓奇葩們可勁兒造，帶出一系列社會問題，但並沒有打算真正去應答。
因為前期製造話題時，用力過猛，實際上已經透支了故事現實的合理性，到最後想彌合也不知道怎麼補，乾脆隨便好了。
最後一切都在草草收場的結局中團圓收場。
極致劇情、奇葩人物和“大團圓”結局，就這麼成為國產劇經典三件套。
這種爆款策略真的有效？《以家》的收視成功再次證明，雖然進入後半段口碑急跌，大結局也被吐槽，但平臺卻有非常不錯的點選，還能獲得S級專案的播放量。事實證明多數觀眾對於劇集的話題度，以及矛盾的外化表現要求很高。不管結局完美不完美，收視都非常完美。
但，不是觀眾每個觀眾都對這個結局滿意。觀眾也會看出主創結局忙著洗白，留給交代其它主角的的空間已經不夠了。但觀眾似乎也漸漸習慣了，好設定、好開頭，越展開越偏差，大結局爛尾，似乎已經成為國劇爆款慣例，為什麼呀？
為什麼國產爆款越來越愛原諒“惡人”，就不能BE了？
近年來的國劇爆款大結局，越來越流行一大特點：大結局原諒“惡人”。
從《歡樂頌》的樊勝美媽，《都挺好》的蘇明玉媽，到《安家》的房似錦媽，到《以家》的凌霄媽，唯一走出“惡媽”套路的只有《女人三十》，女人們集體原諒渣男們，物件不同，結果還是原諒。
結果就是觀眾每次看到這樣的大團圓結局都都慪到吐血。
《都挺好》好裡蘇明玉曾經被蘇明成往死裡毒打，結果她不但撤訴，看到蘇明成走投無路後還心軟出手相助。最後蘇明成改過自新，去非洲搞事業，臨行前和明玉告別，來了個兄妹一笑泯恩仇。
作了一輩子的蘇大強， 發現自己有阿爾茨海默症的徵兆，才想起來自己是三個孩子的父親了。
但因為明玉有錢，就要承擔最大的養老責任，哪怕她一直被這個家庭虧待。
而蘇明玉終其一生想要擺脫原生家庭，最後在父親記憶錯亂的父愛裡毅然放棄，事業都不要了，回家用愛供養蘇大強。
這一切是為了什麼？因為編劇要HE。
《女人三十》裡，渣男許幻山作天作地，自取滅亡，顧佳卻在協議離婚後開始賣車賣房子給渣男還債，支付員工的遣散費以及死傷工人的賠款。
雖然電視劇結局臉上也還是帶笑的，但所有觀眾都在想：顧佳做錯了什麼，為什麼要給她這種結局啊？
因為編劇要HE。
不是說大結局一定要睚眥必報才好，但這樣硬來個和往事握手言和，真的有足夠值得原諒的理由了嗎？
不好意思，來不及解決了，先圓滿結局再說。
但觀眾的疑惑在於。每一個故事都適合用大團圓結局？這到底是滿足觀眾，還是打發觀眾？
去年羅佩清編審的無線驚悚劇《金宵大廈》，先是被TVB流放到週末播出，在收視不錯的情況下才被高層空降到週一至週五的時段播出。
播著播著成為全程熱話+爆款，TVB的觀眾底盤還是師奶，這樣的爆款要不要來個HE呢？
但大結局是男女主回到過去拯救女主，結果努力到最後，還是手牽手一起死了，最後的相遇就連觀眾也知道是編劇送的安慰，真實的結局絕對就是BE。
為什麼山河日下的港劇都敢給出不團圓結局，而國劇一定要完美結局呢？
大概是因為，當下國劇最保險的賣點已經成為：甜和爽。
不管套的是電競劇、家庭劇還是奇幻劇的殼子，爆款最有效的看點一定是：高甜，高爽，好磕，快來和我一起嗑啊！
哪還有什麼悲劇結局呢？所有觀眾都知道，主角哪怕一開始受盡欺負，總會把壞人一個個打敗，揚眉吐氣+美人在抱。
當觀眾的嗜甜、嗜爽需求佔了上風，國劇主創和平臺也明白了：真實的人生已經夠慘了，誰還要看悲劇結局？全部給我HE。
再說就算我有心BE，流量當道的國產劇，又有多少頂流，還能有能力地撐起一個悲情結局？
結果就是不管中間多少崎嶇艱鉅，劇情最後都回到了國產劇親情第一的和諧套路。
現實生活裡真有這樣能夠輕易化解的矛盾，有這麼突然醒悟的反派嗎？
當然沒有，因為強行大結局並不符合人性，但卻符合爆款法則。
那就不管那麼多，先HE。
國產劇，真不必“完美大結局”
於是那種真正捶心捶肺的悲慘大結局，觀眾真的已經久違。
可是曾幾何時，國產劇不但敢傷觀眾的心，還敢把觀眾的心傷透。
《春光燦爛豬八戒》是眼淚化作傾盆雨。
結尾時，小龍女為了能拯救即將乾枯的東海，只留八戒一個人欣賞漫天的煙花，忽然幻化消失。
換成如今的國劇主創，是不是一定要小龍女活過來才滿意？
《仙劍奇俠傳》1、3結局虐到一代觀眾意難平。第一部大結局，留下李逍遙一個人帶著女兒，回到餘杭鎮。第三部大結局，景天命不久矣，卻留給觀眾一個最後的笑臉。
放到現在，是不是要全部給我復活？
其它的悲情結局，放現在要改的多了去了，《潛伏》裡，餘則成和翠萍經歷了那麼多風風雨雨，最後竟讓翠萍帶著娃與餘則成經歷最殘忍的“生離”，看不下去了，餘則成是不是要來個完美歸來。
張衛健和謝霆鋒在《小魚兒與花無缺》裡愛人死去，最後孤苦為伴，是不是，也要改？
更不說什麼《楊門女將》《天下第一》、《孝莊秘史》，還有海巖小說改編的BE製造機，什麼《永不瞑目》《玉觀音》《拿什麼拯救你，我的愛人》……
是不是，統統都要改HE，觀眾才能爽？
但就像之前說的《春光燦爛豬八戒》《仙劍奇俠傳》，那些結局為什麼讓人念念不忘？
不就是因為除了主角的小情小愛，角色還有更大、更重要的使命要完成？
故事每每悲劇收尾，正是因為沒有完美結局是容易的，付出一切之後的慘勝才是人生更真實的結局。
只是從《琅琊榜》到現在，似乎再沒有一部國劇爆款，敢給觀眾一個這樣的悲情結局了。
於是那種縈繞心頭的命運的蒼涼感，也早就陌生。
可是悲劇就一定苦嗎？甜劇就一定甜嗎？
但悲劇苦，卻有回甘。而強行給出的大團圓，除了硬撒的糖精，還有什麼呢？
國劇主創可能為此辯解：我們這麼拍，是因為觀眾喜歡啊。
沒錯，當代社會，每個人似乎都面臨著無窮不盡的經濟和精神壓力，焦慮和喪成為生活中的高頻詞彙，國劇投其所好，就越來越不敢讓觀眾看到壓抑、悲傷的結局，強行洗白的《以家》，強行自強的《女人三十》，都是這種心理的反映。
聰明的製片方和編劇，巧妙地製造道德綁架、兄妹偽骨科、原生家庭等一系列爆款話題、利用了觀眾的焦慮和情緒做出爆款，最後又用一個完美大結局告訴觀眾：你看，一切都會好起來的。
騙誰呢？
說到底，大團圓結局，不過是國劇新的爆款套路而已。
偶爾有《天盛長歌》這樣的敢逆潮流而行的，也很難成為現象級作品。
創作者被爆款“綁架”的難，在國劇中體現得非常明顯。
觀眾對大結局不滿意，會用各種聲音對主創提出質疑，可是到了大結局爆款已經到手了。
下一次主創依然會選擇曾經的爆款套路。然後製造出的，就是愈發同質化、套路化的流水線產品。
但真正動人的悲劇結局，不應該隨爆款潮流被雨打風吹去。
雖然這是一個人人都追求速食快樂的時代，大家的觀劇心理已被熱搜和短影片牽引到“爽劇”模式，市場的反饋，客觀上鼓勵著那些明知道流俗、不合理大結局卻會“爆”的套路。
可是單一的審美需求不可能帶來國產劇的春天。
只有有人敢啃硬骨頭，敢逆流而上，國劇才不會被淹沒在一片完美大結局的糖渣味裡。
我不想為《以家》大結局打call，是因為我不想認同“強行洗白，強行幸福”的中國式大團圓，更因為我不希望未來所有的國劇爆款，都一定要給觀眾強喂一個大結局。
所有為完美而完美的大結局，都不是真正的HE，而是BE。
