《如懿傳》播完才知道，它的深度遠超《甄嬛》與《延禧》

記得我上小學的時候，電視每天播放劉曉慶版的《武則天》，一個純真無邪的少女最終變成了親手掐死自己女兒的惡魔。

從那時起，開始對宮鬥劇感興趣。因為每一部宮鬥劇，都是把人性，撕開了，用放大鏡顯示給觀眾看。它們既是現實的寫照，又是現實的超越。

《金枝欲孽》是每一集都看了的，當初少年的自己還是很容易被這種宮鬥劇吸引的。到《甄嬛傳》和《延禧攻略》，都是連拖帶拽，幾個小時過完的。

甄嬛心思縝密步步為營，魏瓔珞有仇必報還開外掛，劇情確實跌宕起伏引人入勝，但是立意與主線，與《武則天》如出一轍，並無新意。

一個人被一群惡龍迫害，之後他拿起屠刀開始反擊，最終他變成惡龍沾滿鮮血。這是一個人的勝利，也是一個人的悲哀。武則天如此，甄嬛亦如此。一開始，甄嬛說：“願得一人心，白首不相離”。這應該是她的初心。

當她得知自己在皇上眼裡只是替身的時候，馬上把“願得一人心”的物件換成了果郡王。在果郡王疑似掛了屍首還未找見之時，又假意愛慕皇上重新回到權力中心。

劇情如此發展，觀眾們認為理所當然。因為這是甄嬛，作為一個智商線上的後宮嬪妃理所當然要走的路，也是很多觀眾所認同的”以牙還牙”的道理。

然而到了了，她做了皇太后，處於無人之巔，卻開始感慨世事無常，晚景孤寂。回想起那份”願得一人心，白首不相離“的初心，早已支離破碎。

其實她早就得到過一人心，溫實初的，果郡王的。只是為了權衡利弊，她並沒有踐行”白首不相離“的諾言。可見在甄嬛心中，初心與原則，遠沒有權力重要。

而《延禧攻略》中的魏瓔珞就更不用說了，一開始就帶著目的進宮，利用傅恆報家仇。即使最後她得到了傅恆的真心，得到皇上的真心，她還是利用這些，成功地為姐姐報了仇。

魏瓔珞是有仇必報，看得讓人大快人心。到最後，還得意地和失寵的繼後炫耀：”愛，誰先說出口，誰就輸了！”

與其說是宮鬥劇，不如說是打怪劇，因為它缺少了一個”情”字。魏瓔珞的整個人設裡不是報恩就是報仇，唯獨缺少愛情，缺少兩個人之間不相互利用的那種真情。

倒是從劇中的嫻妃身上，可以看到愛情的影子。她眼看自己親人遭難也不曾勉強皇上。雖然智商開掛最後卻慘淡收場，僅僅是因為她不願意算計皇上。她的人設是壞人，但可以肯定地說，她是《延禧》裡為數不多的堅持真愛的人。

而到《如懿傳》，一開始如懿就握著一手好牌，顯赫家世，青梅竹馬的少年郎皇帝。這些，是每一部宮鬥劇女主夢寐以求的。

原以為這是一部違背歷史，鬥得更加血腥的爛劇。如懿這樣的主人公，也必然脫離不了少女變惡魔的套路。沒想到卻被它的結尾驚豔到了：如懿自始至終，沒有變成惡人。那句”不相欺，不相負”，她用了一生去守護。

很多人感嘆如懿一手好牌打的稀爛，還不如女二海蘭會打怪。但是整部劇看下來，懂得了如懿不是不能，而是不為。

她始終堅持自己的初心，堅持自己的原則。哪怕是在深宮之中，哪怕周圍全是爾虞我詐。

以她與皇帝的特殊關係，只要利用幾次皇帝，多裝裝可憐，後宮誰能鬥得過她。但她要是那麼做了，就是欺了皇帝，負了皇帝，這是違揹她初心的。

即使在她得知乾隆愛上寒香見，她與少年郎的愛情已不復存在。她心如死灰地走出來，也沒有動過利用乾隆的心思。

在與乾隆的最後一次爭吵中，如懿怒而斷髮，斬斷情絲。她說：斷髮為祭，給去了的青櫻與弘曆。

即使被打入冷宮，即使生命遇到威脅，即使遭遇喪子之痛，即使愛情消逝情郎不再，如懿也沒有違背過自己的初心，沒有放棄過自己的原則。

不是因為對方值得，而是因為自己的初心與原則，比權力榮辱，甚至比生命更寶貴。

就這一點，是甄嬛與魏瓔珞遠遠不及的。這樣的立意，也是《甄嬛傳》與《延禧攻略》不曾涉及的。

這部劇不僅僅是在講宮鬥，也不僅僅是在講愛情。它的深度，在於對人性不一樣的解讀，以及這種解讀對社會的現實意義。

這麼說可能太抽象，我們可以舉個例子說明。一個單位，老員工欺負新員工成為風氣，你一進去就被欺負，你認為這種欺負是不人道的。終於有一天你熬出頭，開始欺負別的新員工。

你認為自己勝利了，你是甄嬛。然而事實上，你早已被這種畸形的文化所吞噬，向它俯首稱臣。

然而你還有另一種方案，你可以出頭制止這種風氣，你需要承受風險，遭受損失，甚至受到威脅，但是你從未向它低頭，無論結局如何，你是勝利的。

再比如夫妻關係，隨著歲月的流失，有的夫妻開始互相猜忌，互相算計，圖利害而毀真情。而有的夫妻卻一如既往地信任，即使他們承擔風險，會在對方叛變是一無所有。

人生不易，歲月無常。在遭遇苦難與歷練，仍然能夠堅持初心，堅持做人原則的那些人，自然是讓人佩服的。輸贏對於他們毫無意義，對初心的堅守，才是他們最大的心願。

而對於那些遭遇一點點困難就放棄自我，隨波逐流的，即使錦衣玉食，也早已初心不在。他們的生活起於浮華，亦終於浮華；雖高樓萬丈，卻不見真心。