華晨宇回懟“職業黑粉”的新歌《黑白藝術家》屬於什麼水平？
最近一條熱搜引起了我的注意：「華晨宇迴應職業黑粉的新歌《黑白藝術家》」
說起職業黑粉這個詞，那筆者可是深有感觸。
自從前段時間，我寫了有關於
華·宇宙天帝·華語樂壇的拯救者·火星聖子·地球奇蹟·一念花開·晨宇
的音樂分析之後，我總是能收到一些神奇的私信。
親切可愛的花花粉絲們，有的為我披上了一頂飯圈黑粉的溫暖外衣，有的為我捧上了一頂境外勢力的王冠。
有的小可愛使出一記七匹狼怒咬海飛絲，招式大開大合大富大貴大起大落，打得我暈頭轉向，飛越時空，空中轉體360度，去了古代，躺在地上抑鬱不得志。
一句《看不懂又怎樣呢》，完美詮釋了老人與海、海闊天空、空中海鷗、毆打老人，正如那句話：
“泥土裡的螞蟻怎麼會看得懂天邊的海鷗。”
華晨宇—《黑白藝術家》
他們為我治癒了多年來，被音樂知識荼毒的精神與大腦，洗淨了我的身心，堪稱醫學奇蹟。
還有一些“悲哀”的歌迷，妄圖傷害引誘我，將我的屁股帶向遙遠的銀河系。幸好善良的粉絲將我救了回來。
如今，作為一名已經不通音律、非專業假專業的音樂學習者，我深深認識到我的錯誤，我不該讓我低俗的耳朵去觸碰玷汙天帝聖潔的音樂。
我為沒有欣賞到
華·宇宙天帝·華語樂壇的拯救者·火星聖子·地球奇蹟·一念花開·晨宇
的神作之美而感到羞愧如水、羞憤交加、羞羞答答。
對不起，我有罪。
而就在前幾天，天帝不計前嫌、嫌貧愛富、富有才華、華語樂壇，為我等“海鷗”寫了一首《黑白藝術家》。
為此我大受感動，躲在家裡蒙著被子，忍不住……笑出了聲。
接下來，為了不辱花天帝的良苦用心，我這就開始分析。
這首歌是一首A小調的搖滾歌曲，有著明顯的Riff驅動的寫作特點。
前奏使用了輕過載的吉他音色來彈奏歌曲核心的riff，在低音部分大量使用悶音的手法，讓律動感很好地凸顯出來。
這段Riff只使用了兩個和絃：Am和E7。
這裡的E7和絃是一個離調和絃，把調式從自然小調換到了和聲小調上，有著迥異的色彩。
從E7到Am的過渡，吉他手使用了低音上行的方式，如下圖藍色區域所示，在六絃上演奏E-G-G#的旋律，順暢的接到正拍上Am和絃的根音A，讓和絃的行進很有流動感。
同時，我們也可以看到橙色區域裡，E7和絃也不是在小節開頭的正拍出現，而是在前一個小節的最後一個半拍上提前出現，這就讓這段riff的律動更加豐富。
主歌也使用這段Riff展開。
這段旋律的寫作和華晨宇以往的寫作相比，律動感是更好一點的，旋律沒有從正拍直接進入，在E7和絃下的「小」字也跨在小節之間，讓「是小丑」形成了切分音的結構。
而旋律的部分也用到了級進、跳進、同音反覆的手法。
不過前半句中被重複使用的E-D和C-D讓人聯想起他的《神樹》，也大量運用了這兩個級進組合。
創作者容易自我重複，尤其在使用相似的和聲時就更容易撞旋律。
好在律動稍稍將這種相似感消解。
最抓耳的「SoIHAHAHAHA」其實只用到了A這一個音符：
在「So」和「I」之間做了一個純八度的跳進，接著「IHAHAHAHA」則都是同音反覆。大的跳進折射出人物狀態的變化，而同音反覆則配合著他的唱法，維持著這種病態。
儘管這段旋律在和聲上使用了和聲小調，但在旋律上卻完全沒體現出和聲小調的特徵音G#。
在「SoIHAHAHAHA」之後，總會覺得有個G#冒出來，但是並沒有，反而這個音偶爾是從主音吉他裡跑出來的。
如果單純為這段旋律配和聲，其實用Am-G也是沒有問題的，但和聲的色彩性就差了一大截。
直到主歌第四段，旋律上的致命問題出現了。
特徵音沒有體現不要緊，但是和特徵音衝突並不是一個好的選擇。
在這裡，「天衣」二字使用的是G、A兩個音符，和E7和絃裡的G#都形成了小二度的關係。
也許單聽旋律本身是流暢的，但跟和聲的配合卻是糟糕的。
這一點不曉得是先去寫旋律再去配和聲，還是先設計和聲再去寫旋律，但不論是哪個角度出現這樣的問題都是很奇怪的，不然總不能是沒唱準吧？
接下來來到Pre-Chorus的部分。
這一段的和聲更復雜一些，繼續使用了和聲小調，但又引入了D7這一離調和絃，在這裡又發生了一次調式互換，換成了Dorian調式。
但是同樣地，在人聲的旋律上，仍然沒有出現任何強調特徵音（和聲小調的G#、Dorian的F#）的音符。
在律動上，F和絃下的旋律都出現了附點音符，「的掰頭」、「沒勁頭」、「我笑對」、「些狼狽」這些地方也產生了切分節奏，配合著停頓的使用，律動感還是不錯的。
而結構上，這段Pre-Chorus一共使用了11個小節，用多出來的3個小節去承接副歌，也是更加順暢的選擇。
副歌則主要以自然小調和Dorian調式為主，大量運用了D7和絃，這裡旋律也終於出現了Dorian調式的特徵音F#。
同時，副歌的結構也是華晨宇較為擅長的Call&Response，在唱完「瘦」之後，由高音的人聲和聲與樂器一同補上了Response的旋律。
到了副歌的第三段，又發生了一次調式互換，這次是把自然小調換成自然大調，用A代替了Am，在旋律上「沒有非要妄」都使用了C#這個強調大調屬性的特徵音。
到最後一段主歌，和聲又變成了和聲小調，回到E7和絃上。
C-D-E三個相鄰大二度的和絃，也形成了遞進的聲響，最後又回到Am上。
但是整體的旋律作為副歌來說，卻有一種沒翻上去的感覺。
儘管旋律有使用跳進，但是級進卻是副歌作曲的主要手段，整體的音域變化小，張力就沒有那麼足。
而不僅是副歌，甚至從整首歌的旋律來看，對模進的運用也是較為匱乏的。
副歌的律動也是以八分音符為主，相比Pre-Chorus大量的附點和切分，律動也顯得單一了很多，因此讓副歌的感覺相對更「弱」。
在歌曲的第二遍，副歌與副歌之間還有一段Bridge。這段Bridge的律動也相對單一，不過好在和聲的處理上和主歌類似，也是讓E7和絃提前半拍出現。同時旋律也終於在「題」字上出現了和聲小調的特徵音G#。
整體來講，這首歌的作曲有可取之處，至少比很多網紅歌曲是要好很多的；
目前在知乎上，諷刺這首歌的言論也不在少數，大多數的言論與這首歌本身的質量也無關。
其實不難看出來，對於華晨宇粉絲的厭惡程度甚至遠大於他本人，如果沒有這些不明所以的粉絲言論，華晨宇的確是一個努力、有點才華的歌手。
而偏偏他的粉絲是一群“專業警察”，不知道他此時能否分得清，他是歌手華晨宇，還是眾多粉絲們口中的花花。
而再回到這首《黑白藝術家》，我就不再陰陽怪氣了。就事論事的說：
想要反駁沒什麼問題，但起碼低階錯誤應該規避；
要說「天賦異稟」——是真的大可不必。
