鄭雲龍領銜主演《漫長的告白》又來了，《聲入人心》這一年他過得如何？

時間過得很快，7月19日《聲入人心》第二季即將開播，同一時間，7月19日、20日鄭雲龍在上海雲峰劇場結束“我們劇場見”2019音樂劇明星集錦音樂會收官之站，又將投入話劇《漫長的告白》二輪演出。參加《聲入人心》第一季，令他知名度暴漲，但他並沒有離開舞臺，“我希望把更好狀態帶給大家，做到每一天都在提升自己，讓更多觀眾留在劇場。”

詩情話劇《漫長的告白》5月2日在上海虹橋藝術中心首演，引起廣泛關注，8月7日—8月18日將再度獻演於上海城市劇院。該劇取材於法國著名劇作家埃德蒙·羅斯丹的經典悲喜劇《大鼻子情聖》，故事被移植到上世紀80年代的上海大學校園，彼時的大學生們各懷夢想與憧憬，對愛情持守著最純真浪漫的信仰。當鋼琴曲流瀉於講述者的指尖，漂流的時空、未名的詩篇勾勒出一道舊時光，灑向校園話劇社的一群大學生們，愛情和命運的主題已悄然埋伏在他們之間。

一群生機勃勃的年輕演員是《漫長的告白》一大亮點。話劇對他們的挑戰不容小覷，但在舞臺上，他們用青春詮釋著生命與時代的相異和相通。80年代意味著見字如面的愛情，彼時尋常，今而罕見。《漫長的告白》於舞臺之上以“素淨”的質感回首歲月深處。鄭雲龍飾演的陳中行長得不帥氣卻才華橫溢。他在別人的故事裡，表達著自己深埋心底的愛。除了象牙塔的青春與愛戀，理想與信念，還有熱血，還有家國。兩地分隔，戰爭與和平，書信卻在繼續，愛情也在遷延，陳中行更加成熟，更加明白愛與珍惜。這是一場漫長的告白，有詩意蓬勃的愛情書信，有生死之交的同窗友誼，還有赤誠的拳拳報國之心。

導演徐俊將現代浪漫主義審美滲透80年代文化精神氣質，“一群風華正茂的大學生，有傲骨和才情、有理想和熱血、有愛情和奉獻、有勇氣和靈魂。他們對愛和理想的追索，全都奔湧在家國命運的起伏之中，純真、素淨而又充滿不羈和壯闊。”他透露，早在去年9月便與鄭雲龍敲定這臺劇目。《漫長的告白》5月首演，劇組從2月便開始彩排，“排練時間很長。當時鄭雲龍在文化廣場有演出，演出一結束他便趕到白玉蘭劇場繼續排練，連軸轉。”

徐俊要求全劇人物貫穿於統一的精神之下，演員不要帶出自己的個人習慣。鄭雲龍的話劇初試水，令徐俊刮目相看，“他一進組就能很快捕捉到陳中行的氣質，表演規矩，一進一出收放自如，幾乎沒有毛病。不唱歌的時候，他就是個不折不扣的話劇演員，入戲快。”

《漫長的告白》中，鄭雲龍有大量臺詞，而且大部分是詩化語言，考驗記憶力與表現力。他默默準備了很久。徐俊讚揚鄭雲龍用功，“他的成功絕不是偶然。”劇情需要鄭雲龍一邊擊劍一邊說臺詞，並達到導演要求的“有節奏，保持激情”。為此，劇組從體育學院請來擊劍老師。另一方面，鄭雲龍等還練習一邊打羽毛球，一邊說臺詞，“在激烈的肢體運動中實現舒展表演，能下意識將臺詞脫口而出”。

編劇傅踢踢沉心考據研究文學和歷史，耗時三年潛心寫作，不斷打磨。視覺總監馬良以“通透”視覺通感為基調，與導演的詩情碰撞出超現實主義的視覺呈現，給這個具象年代的故事營造出破除時空場域的自由幻象。李泉的三首歌曲注入劇中，將一種夢幻和詩化韻律調如其中，渲染出一種漫長的時間感覺。此外，主創團隊集結了一批年輕而極富才華的藝術家：美籍作曲房紹卿、舞美設計王晶、燈光設計謝渝熙、多媒體設計戴煒、造型設計範叢博、舞蹈設計李辰川，他們在還原年代風格的基礎上融入了大膽的想象，為全劇注入了一股青春流淌的激情。臺詞指導李晨濤的加盟，也為年輕演員們帶來充滿靈性的動力。

全劇尾聲，響起“我愛上了一個人，卻失去他兩次”，從排練時，這句話彷彿就有魔力，能讓演員們涕淚交加。