高手不擇紙筆？此為誤人之傳，沒有不擇紙筆的高手！
關於書法技巧層面的邏輯，實在沒有多少可說的，前十幾篇，該說過的差不多都已經說過了。多想多練，用個把月來消化一下，問題應該不大。
今天說點什麼呢？
說點大家都容易忽視掉的實用性問題。
筆墨紙硯
練字時常是煩躁的，尤其是感覺到瓶頸時。瓶頸的出現，有時是因練得多想得少，有時是因想得多練的少，還有一些時候，是因為一股莫名其妙的不得勁兒，寫什麼都感覺寫不對，也寫不好。
這些細節性因素，都是情緒的引爆點。
所以我個人在臨帖寫字時，對這些想的比較多。比如到什麼樣的階段用什麼樣的紙，寫誰的字用什麼樣的紙，等等。
臨帖像，在很大程度上是由書寫工具決定的，而非個人能力，若果書寫工具不對，把當代名家拉來也未必能臨多好，這是客觀事實。
其實練字時很多情緒問題，都是對自己的現狀不滿所造成，人是需求心理滿足的動物，所以只要感覺自己臨的像，那就不會產生多少負面情緒。
練字，情緒跟效率成正比。
如果經常因為臨帖臨不像時感覺厭煩，希望可以仔細聽一下我的建議。
關於紙張的選擇。
練字，最好不要用宣紙，練字用宣紙是大忌。
宣紙是在明末清初才開始流行，所以宣紙不適合臨明清之前的字帖，如果用宣紙臨王羲之，臨米芾，不能說完全不可以，起碼初學者肯定把握不到要點，也不可能像。
宣紙可以用來臨習明清時碑派大家的作品，碑派筆法用宣紙是沒有什麼問題的，如篆隸魏碑等。
但有一點需要注意，明清時的宣紙屬於古法造紙，現在幾乎失傳了。雖然有仿製的，但一張四尺紙的價格絕對不比一本書便宜。市面上一些幾毛一張或者一兩塊錢一張的宣紙，其實只能用來當寫作品的草稿紙，不可用以臨明清之前的楷行草作品。
晉唐用紙，比如王羲之手札，蘭亭序，書譜，祭侄稿等等，幾乎都是一種厚硬的紙張。表面相對光滑，但比毛邊紙光面粗糙一些，可以參考一下牛皮紙。
這種紙吸墨有限，運筆流暢，容易聚鋒，所以很多行草作品，不用這種紙是學不好筆法的。
舉個簡單的例子，稍光滑一些的紙面，寫一橫後立刻彈起，如用宣紙這樣吸水多的紙，寫一橫可能筆墨就用淨了，很難自然彈起。
所以臨蘭亭，祭侄稿，書譜等，用宣紙是臨不像的，當代的一些高手也很難做到。
包括臨楷書，歐顏柳趙等等，也應該儘量避免用宣紙臨習。
以前曾說過，用毛邊紙糙面，是入手效果最好的。當然，如果想追求一點墨韻的感覺，可以用稍微吸水一點的元書紙，也很不錯。
其實臨晉唐，包括宋人，個人感覺最好的紙張是“蠟箋”，造價稍高，練字顯得有些奢侈，但確實好用。
毛邊紙不要買太差的，儘量買些十幾塊一刀的，質量相對好。用好紙更容易摸索到筆法，所以不要把節儉之心方在這塊八毛上。
儘量不要買手工毛邊，價格十幾塊到幾十上百塊一刀不止，除非實體店能親自試紙，否則買到的貨十有九點九都是半手工的，還不如普通毛邊紙好用。
真想體會古人用紙，可以買點西和麻紙，因為純手工，所以一般紙張不會太大，比較貴，而且粗糙不平。
用毛邊紙能滿足大部分的臨帖要求，無論晉唐宋元明，普遍都是一些吸水性不高的紙張。這個如果有機會去博物館看一看就能知曉。
不要忽略紙張，我們看到的字帖，大多都是後期加工過的，不是原貼的面貌，起碼紙張和墨色很少有原貼的蹤跡。如果買過高畫質原色的字帖，是可以看出差異的。
親眼看看真跡，你就知道古人大概用的什麼紙了。
這個很重要，因為紙作為墨的載體，跟臨帖像與不像有直接關係。
反倒是筆的問題不大，用一些硬毫筆就沒問題，比如紫毫、鼠毫、狼毫等，價格二三十塊錢，三四十塊錢都可用作練習。反正在我這，三四十塊錢都算好筆了，奢侈的時候一支也幾百塊，很好用，但大多數人用不出來，所以沒必要買。
紙張的選擇，在明清作品中會有一次較大分歧。
比如明清的大草作品多是綾本、絹本，這些算是“布”的紙，一般吸水性都不高，且光滑，所以比如王鐸的“漲墨”，在很大程度上來自三方面。
有材料或者裝裱問題等，鎖墨不好，裝裱遇水的時候有些墨重的地方遇水化開了。
有些是書寫的時候筆上沾水多了，所以自然洇透。
像這些就很過分了，是書寫時紙面不平，墨在光滑的紙面上亂跑導致的。
古人寫字，尤其長篇大字，幾乎沒有用書案的。
比如蘭亭在小亭子裡寫的，王羲之就是讓兩個書童抻著紙，懸肘而寫，所以王羲之蘭亭序的細節用筆更加靈動活潑。
王鐸
這中大作品也是書童抻著布沒抻平導致墨亂跑。
像這種作品，就不要盲目追求漲墨的技巧，其中很大一部分是紙的原因引起的。有條件的也可以買一些絹帛試試，效果絕對跟這一樣。最簡單的，裝裱字畫的綾子，也可以寫寫試試，保證要比別的紙像的多。
古人和今人不一樣，明清時候，比如黃道周，王鐸，傅山，張瑞圖，倪元璐，徐渭等等，大多數人用的都是綾本和絹本，很少有用宣紙的，傳世作品中，只有徐渭宣紙作品多，而且都是大尺幅的宣紙作品。
這個跟造價有關係，明清紡織業相對發達一些，布料便宜，紙價貴，宣紙純手工，很貴，大尺幅的宣紙尤其貴，所以當時很多名家都用不起宣紙，今天正好相反。
像王鐸傅山這類，書名遠揚，卻不在野，懂書法的人很欣賞他們的字，可是大多數金主看不懂，所以不喜歡他們的字，自然生活拮据，多用布料書寫裝裱。
但是徐渭這種人就不一樣，雖然書法別人也不喜歡，奈何畫畫好，求畫的人踩破門檻，心情好的時候畫兩筆，多數時候是不缺錢買紙的。在明清的作品來看，大概只有徐渭的作品宣紙多，而且有少見的特大幅。
臨帖時，最好先選好用紙，這樣才能更貼近原貼的感覺。
紙不對，自然也臨不好。
關於墨，這個也比較重要，行筆拉不開栓是一件很煩躁的事。
墨的選擇，最好不要用一得閣等很濃的墨汁。
當然，如果買到了不是很濃的一得閣，大概是買到了假的。
濃墨加宣紙，這是臨帖一大殺手。
練字時，買桶裝的墨汁最合適，因為基本不用調配，拿起來就用。
自己加水調墨的話，需要一些經驗，千萬別墨多了加水，水多了加墨就行。
其實最好用的墨，莫過於墨條研磨，買個不錯的硯臺，買個好點的墨條，加點水或者加點酒研磨一會，就能用好一會兒。
研磨的墨比較潤，書寫非常流暢，如果覺得墨色不夠亮可以適當加一些瓶裝墨汁研磨，效果也非常好。
其實我用的最習慣的還是研磨，只不過大多時候練行草需要的墨較多，比較懶，多拿桶裝墨湊合湊合。
陳宣紙配上老松煙，小行草創作效果可以說非常驚豔。
練書法的過程其實除了練字，還是一個與筆墨紙交談的過程，瞭解了筆墨紙，才能手中有一股自如勁兒。
而且臨帖時也更能發現自己長處與短處。很多時候，臨帖覺得不像，問題並不是自己的眼力不到位，也可能是紙筆的問題，所以勤換紙筆，多體驗總結，那在一些瓶頸時候，就能迅速突破。
一個瓶頸的突破，就是一個運筆的感覺，或者一個起收筆的感覺，就是一念之間的事兒，所以這種相似的靈感，彌足可貴，平時最好多體會累計，才能在需要的時候不至錯失。
這篇專欄講到現在，也實在沒什麼邏輯性的東西可說。前十幾篇都說完了，起碼技法方面的邏輯都有了，內容不多，理解不難，可是落實到自身或者拓展更深層次的思考，不是一天兩天一個月兩個月就能完成的，這些東西即使專業練習，沒五年八年也很難理解透徹。
自己練字沒思路的時候多看看，多思考思考，有問題也可以留言。
訂閱專欄的廣告就不打了，隨意吧，文章寫到這已經很難吸引人了，精華都在前邊，這裡就是個尾巴，味道還不如豬尾巴，但是也算有一點用處，畢竟是一些經驗。
類似什麼字組的處理、章法的佈置，筆法的取捨等等，我也不想說，也不想再開一篇專欄講，沒什麼意義，最多能蒙一些迷途羔羊的閒錢。
也並非這些不重要，其實技巧層面的東西，有很多都是重要的，包括對古帖的解讀，也都有很多思考，隨便拿出一本字帖都能寫出很多東西。
實話說，如果連這篇專欄的東西都想不通，說多了也沒什麼用，真是隻能多坑倆糟錢，怎麼說呢，沒意義，不踏實，感覺像立著貞潔牌坊出來賣。
就技法來說，專欄之前說的都是最實用最基礎的，對自身學習肯定有很大幫助，不至於走歪路，別人一看能看出你離專業很近，不是普通愛好者。就思考邏輯來說，大多數技法的原理以及思維拓展也有簡單提及過，只要能認真思考，不說提高多少水平，起碼古今書法你都能看懂，也能對書法有個全面且正確的認知。
至於什麼章法字組墨法等等，大多數人是一輩子都接觸不到的，因為寫到這個層面就意味著你已經解決了技法問題，已經對古今書法有兮痛了解，開始走向創作，而且是高水準的創作，筆筆有法，字字有出處，章法的各部分細節都能在古帖找到原貌。在這個層面，名家也需要學習進步，不斷思考，我們也是學生，需要一點點嘗試總結，沒有盡頭。
書法像是爬樓，每一層都是一個高度，每一個臺階走起來都很困難，而且越走越高，越走越累，永遠看不到自己的天台，只能靠看四周天台的樣子描繪自己的。如果給書法分一個層級的話，百分之八十的學書者，是不懂系統的筆法的，有百分之九十的學書者，是連我之前文章說過的技法邏輯都不懂的，有些人臨了十幾二十年，寫的不錯，但永遠找不到一個可發揮的點，大多卡死在半山腰。
說這些資料當然不是自我高標，如果你能想通我說的這些，並且能運用在筆下，你往身邊看看，往展覽中看看，這些簡單的基礎的東西真的會阻隔百分之九十的人。所以你能體會到，當代書法是一個兩極分化的時代，跟民國時大不同。當代的很多小孩兒，寫的都已經比很多練了十幾年的大人強了，這真不是孩子特別有天賦，而是他們受到了專業的教育。反之意味著，大多數人沒收受過專業教育，雖然很努力，雖然很認真，也寫得不錯，但就是差一點什麼。
好好練字的人不會覺得自己有多好，因為他們眼看看到的永遠是跟別人的差距。如果你還有閒心給這個名家挑毛病，給那個大師檢錯，本身就說明自己的字沒練好。
看別人差的地方很容易，跟古人一對比就出來了，誰的眼睛也不瞎。看到別人好的地方才是最難的，因為以自己的水平，以自己的天賦，能看到他不好，但又知曉比你強的地方，就說明你還算了解自己，還能有進步的空間。
我一般不撿名家的錯兒，雖然以前也愛撿，可是學的越多越發現，雖然他們寫的不如古人好，很多不如人意的地方，甚至有些地方處理的還不如我，但就整體水平穩定性而言，也不是我能輕輕鬆鬆就達到的。
人還是要自知，多看別人的好，少看別人的壞，所謂書法的心法，無外乎保持一顆平常心，慢慢進步，春種秋收。能理性看清別人的好壞，就能理性看清自己的好壞，好的學習借鑑，壞的三省吾身。如果淨挑些別人壞的自己好的拿來對比，那當下的水平很可能就是這一輩子的巔峰。
都說學書法戒驕戒躁，不是練書法自帶戒驕戒躁的功能。而是學書的人吃了虧，又想進步，一點點自我反省出來的。
沒別的了，還有兩篇文章，想了解什麼可以留言或私信，如果沒有，我就隨便寫一寫心路歷程，供大夥參考，大概能跟前邊的技法邏輯有個階段性的呼應。
喜歡的可以訂閱一下，謝謝
