都是穿越劇，為什麼《宮》不如《步步驚心》經典？
中國最早的穿越劇應該是1993年潘迎紫和焦恩俊主演的《超級女巡按》，1998年亞視的《我和殭屍有個約會Ⅰ》讓大家開始認識穿越劇，2001年《尋秦記》是很多人童年的“白月光”，此後穿越劇陸陸續續出現。但到了2011年，穿越劇就開始出現“井噴”，尤其是《宮》和《步步驚心》的出現掀起了一股“穿越”高潮。
《宮》自2011年初湖南衛視開播以來，收視份額長期維持在12個點以上，平均收視率高達2。52%，多集收視率破3，話題與爭議齊飛。而《步步驚心》平均收視1。15，且是呈下滑趨勢，第一天是1。73，第二天是1。70，第三天是1。32，第四天是1。15。
但《步步驚心》的話題討論度比《宮》要高得多，且無論是主題曲還是劇情都在不停地被二次甚至多次傳播。
是什麼讓這兩部穿越劇有了不同的持久力呢？
兩部劇，兩種風格
宮鎖心玉，以新奇取勝，卻敗於劇情邏輯
《宮》應該是讓楊冪的事業更上一層樓的電視劇，那時候大家還不反感阿寶色，還不是上網吐槽劇情，熱熱鬧鬧地看了一個現代女孩回到古代邂逅王子的故事。
那時候的晴川還是靈動的，完美復刻出了穿越文裡女主會做的事情：用現代裝置放歌驚豔全場，用現代經商手段賣衣服賣到脫銷，幫宮裡的娘娘滑輪鞋奪寵，靠輪椅得到皇帝的嘉獎、憑藉歷史知識站隊救人……
這種古代與現代元素的拼接確實很獵奇，滿足了現代人
在“先進性”上碾壓古人的遐想。
之後和四爺、八爺開啟了古裝瑪麗蘇的情感之路，愛情元素甚至蓋過了“九子奪嫡“的兇險。晴川不想讓四阿哥做皇上是因為覺得他殘忍惡毒，八阿哥想做皇上是為了得到晴川。所以這部劇裡配角要比主角顯得更有智慧，比如四爺的心計絕情，素言的機敏狠辣，沉迷宮斗的僖嬪，甚至是做了炮灰福晉的金枝性格都要多面可愛。
《宮》的故事簡單，內容新穎，在當初倒也是一部能讓人輕鬆的電視劇。只是在人物成長和服化道上是短板，劇情邏輯經不起推敲，有的不過是現代人在古代開掛，並享受歷史名人的寵愛的爽點罷了。
步步驚心，起點不高，後勁十足。
這似乎是唐人輝煌時期的最後一部作品，製作精良、服裝道具精美、色調搭配講究，置景、鏡頭運用、打光及後期調色很有工筆畫的細緻美感，尤其是唯美動聽的主題曲，到現在聽都能讓人眼眶一熱。
劉松仁、鄭嘉穎、吳奇隆、韓棟、林更新、袁弘一眾顏值演技均線上，剛看的時候嫌棄阿哥們年紀太大了，後來真香警告，覺得這才是封建時期的皇家子弟吧，不管有沒有紅顏知己家裡都是有妻有妾的，現代人要愛情不要皇位的想法根本不可能實現！
《步步驚心》之所以到現在為止都能被觀眾提名“穿越劇白月光”的原因，無外乎它“循序漸進”的訴說方式，和人物心境變化的“時光感”。剛穿越到古代的若曦，儘管熟知歷史但是畢竟沒經歷過封建社會的險惡，在王府權勢的保護下快快樂樂的，甚至還跟和其他格格打上一架。後來看到皇子婚姻的身不由己，姐姐被強制接受的情感，阿哥們之間的權勢爭奪，加上入宮為女官見識了真正的“伴君如伴虎”，逐漸從那個無憂無慮甚至想對抗歷史的人變成謹小慎微，努力保全所有人的女子。
剛開始這部作品並沒有得到《宮》那麼高的收視率，一方面是服化道上偏暗色，雖然符合歷史也精細，但和看慣豔麗的觀眾來說太多陰沉了；另一方面是女主光環少，若曦不像晴川那樣隨心所欲又大開金手指，
打開了上帝視角，沒開上帝許可權
，戳不中觀眾所謂的“爽點”。
後期雖然劇情不可避免地落入了古裝瑪麗蘇的劇情裡，眾阿哥對若曦都與眾不同，但作為一個現代人她還是不得不妥協於封建禮教，逐漸抑鬱，慘淡結束一生……
借網際網路“東風”崛起的穿越劇
2011年之後，因為廣電總局對時下氾濫的穿越題材電視劇提出“冷靜反思和討論”的需求，認為為了好玩好看、新奇、怪異，而把人物設定得天馬行空，對歷史文化不尊重，所以各電視臺停止了穿越劇的播放。無法上星播出後，穿越劇只好搭上網際網路的快車。
2015年
《太子妃升職記》
以獨特的網路營銷方式——內容二次包裝，爆紅了。這部小製作的劇播出僅5日就創造了移動端突破
3000 萬
播放量的神話，開播15天，網路播放量已達
2.4 億
，收官之際達到了
26億
播放量，可謂是網劇歷史上里程碑式的一部作品，為後者開創了”爆款“網劇的正規化。
它抓住網路的
即時性、互動性
，將劇中的槽點進行營銷宣傳，引起網民的好奇，話題不斷髮酵，在這期間甚至還能衍生出新的宣傳點。就這樣，一部“窮、劣質、雷人”但“高顏值、逗比”的網路穿越劇反向安利成功了。
和《宮》一樣，《太子妃升職記》同樣開啟了網路穿越劇IP時代，自制IP劇成為影片平臺的主打內容。而且 “下里巴人”式的大眾娛樂效應除了帶火
《雙世寵妃》、《哦!我的皇帝陛下》
等輕鬆小製作穿越網劇之外，還有
《河神》、《餘罪》、《白夜追兇》
等良心製作的精品IP網劇應運而生。
穿越劇可以肆意連線並遊走在歷史與現實兩個時空，這樣一種頗具創新意味的題材能讓編創人員大展身手。而網路的
包容性、娛樂性、即時性
也讓這種時空的新奇、古代與現代智慧的碰撞和摩擦的創意快速散播，
“劇”與“網”
逐漸形成這樣相互需要相互依存的態勢。
成為經典的條件
但有一說一，像《宮》這樣紅極一時的劇每年都有，可經得起一再觀看的不多。觀眾們的思想在不停成長，時代的觀念也在進步，如果不能洞悉人性且激發人的精神共鳴，而是一味地追求新奇創意，很快就會被拋諸腦後。就像再提起《宮》，除了對《愛的供養》的調侃以及男女主角扮演者貢獻的“峰冪戀”，觀眾們還能記得什麼呢？
所以想要製作一部回味無窮的穿越劇，首先就是要“真實”。
第一是人物的真實，
比如《步步驚心》裡為了各方權勢迎娶福晉、側福晉的阿哥們，他們會明知心愛之人痛苦難耐也要在她身邊安插細作，會為了剷草除根不念情分。皇權之下，焉有兄弟手足之情？不過是根據形勢站隊罷了。
第二就是情感的真實
，比如《慶餘年》裡的陳萍萍，他對葉輕眉有好感，認同葉輕眉關於人人平等，百姓監督君主和官員執行政務的理論，但臣子總是臣子，忍耐著摯友被害的痛心還得苦苦維持她留下的早已支零破碎的監察院，當看到範閒後他彷彿看到了葉輕眉的延續，亦師亦父地教導著——這種人物情感在時代趨勢下的渺小，很容易引起大家的共鳴。
第三是場景真實
，服化道對整部劇的意義猶如器皿對酒的意義，它承載了一部分文化意義。比如褒貶不一的《妖貓傳》，在它6。9分的豆瓣評分裡，有4分是給服化道和導演的審美的。
憑藉《妖貓傳》榮獲第12屆亞洲電影大獎最佳造型設計獎的陳同勳說：
“服化在電視劇的視覺、風格的體現上，是僅次於美術的存在，畫面靠美術和造型，造型便是人物塑造，人物在流動當中，給你提供支點，美術就是給演員提供支點的地方，所以服化道在畫面上構成整個戲的風格。”
電視劇的劇情推動、情感起伏都要依靠演員去展現，所以演員的演技是一部劇的骨骼，能不能立得住就要看演技過不過關。《步步驚心》裡從飾演康熙的老戲骨劉松仁，到幾位阿哥，甚至是刁蠻的十福晉演技都線上。男主角吳奇隆根據古裝偶像劇的設定應該是一個高冷的“霸道總裁”，表情不外露但心思深沉，如果演技不好很容易就演成面癱。但他舉手投足之間都是皇子的傲氣沉穩，被陷害後韜光養晦，繼位後雷厲風行地斬草除根！對待感情也是隱忍且炙熱，敢為了心愛的人豁出去，同樣也能一再改變原則。劉詩詩的演技在《步步驚心》中雖然略顯青澀，可情緒完全被帶動起來了。
真實的服化道，真實的劇情，精湛的演技，才是“穿越劇”成為經典劇，經得起考驗的法寶。
