翻拍韓國電影，到底行不行？
從去年在戛納大放異彩的《燃燒》，到今年勇奪金棕櫚大獎《寄生蟲》。
韓國電影的熱，一直在升溫。
《燃燒》劇照
截至目前，韓國電影在內地院線依然未能破“禁”，這也就給了許多國內片方不斷進行翻拍的勇氣。
其實早在2015年，內地院線曾上映過 《暗殺》、 《撲通撲通我的人生》等韓國引進片。2016年，也尚有《賞金獵人》、《驚天大逆轉》、《外公芳齡38》等幾部中韓合拍片上映。
但從那之後，因為某些你懂的原因，無論是韓國進口片，還是中韓合拍電影都徹底在內地市場消失。
本週上映的新片，由王千源和宋佳領銜主演的電影《你是兇手》，其實就是翻拍自2013年的韓國電影《蒙太奇》。
《你是兇手》豆瓣評分6。0分，原作《蒙太奇》8。0分，兩者相差兩分。
值得一提的是，這也已經王千源近年來第四次出演翻拍的韓國電影。
翻拍韓片執著多年，一直難以換得觀眾的垂青，只是一味地彰顯了越挫越勇的精神品質。
國產電影，是該醒醒了。
1、翻拍多，佳作少
近幾年來，面對以言情劇、電影、歌曲、服飾為標誌的韓國流行文化，主流大眾不再如之前那般溺戀其中。
相反，他們開始有所保留地接受韓流文化，甚至加以警惕地審視，網上狠擊“高麗棒子”的口號隨處可見。
國人對韓國文化由此開始產生了複雜的分裂，一邊憎惡，一邊欣賞，一邊拒絕，一邊接受。
電影，作為意識形態輸出的先鋒軍，自然難逃被放大審視的命運。
新千年以來，韓國電影主流型別從愛情喜劇逐漸向現實題材轉變。
比如，當初火遍亞洲的《我的野蠻女友》，表現了在經濟騰飛年代裡，大眾對浪漫愛情的集體幻想，到今年奉俊昊執導的《寄生蟲》時，展現出電影視野對韓國現實社會問題的強烈關注。
國內對韓影的翻拍，也大致可以分為兩大類：一類是犯罪現實題材，另一類是浪漫輕喜劇。
《我的野蠻女友》劇照
先來看一下近些年，國內翻拍韓國電影的口碑成績單：（評分為豆瓣評分）
《破局》5。1分——《走到盡頭》7。9分
《我是證人》6。1分——《盲證》7。5分
《外公芳齡38》4。2分——《非常主播》7。8分
《捉迷藏》5。4分——《捉迷藏》6。8分
《美好的意外》5。6分——《妻子小姐》7。4分
《重返二十歲》7。1分——《奇怪的她》8。3分
《找到你》7。4分——《迷失：消失的女人》6。9分
《“大”人物》6。5分——《老手》7。7分
《比悲傷更悲傷的故事》4。8分——《比悲傷更悲傷的故事》7。7分
《小小的願望》5。1分——《偉大的願望》7。4分
《你是兇手》6。0分——《蒙太奇》8。0分
看到了嗎？
除了《找到你》，國產片的每一次翻拍，都是一則“比悲傷更悲傷的故事”。
由呂樂執導的《找你到》，有著強烈的本土化意識風格和清晰的現實意義訴求，這也讓影片不同一般國產片只求改編為商業型別片的簡單做法。
通常來說，韓國的犯罪警匪片，型別只是外衣，其核心訴求是揭露尖銳的社會矛盾和醜陋的生活現狀。
但國產片在翻拍此類題材時，就會有意迴避這些敏感的部分，將資本主義世界的舶來品進行徹底的社會主義改造，最終呈現出不疼不癢，不倫不類的主題效果。
而在愛情喜劇片方面，韓國影片有笑有淚的獨特屬性，也總是難以被完全發揮。
國產片在翻拍時喜歡用流量演員，並原封不動照搬經典橋段，一些出格的笑點又只能點到為止。
喜劇元素減分，溫情點又無太多新意。
失敗，也是在所難免。
2、愛情很愛，喜劇不喜
今年春天，愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》颳起了一股旋風。
《比悲傷更悲傷的故事》翻拍自2009年的韓國同名電影，於去年11月30日在中國臺灣上映
最開始，因為片名太過悲傷，導演在找投資時相當不順利：
“每次去見投資人，提出這個片名大家就搖頭，投資方總會說‘這也太悲傷了’，都不敢投資，所以我們只能強調這只是暫定片名，打算之後再更改。但後來越叫越順口，我們就想賭一把吧！”
結果，影片最終以2。38億臺幣票房，成為去年臺灣華語片票房冠軍。
《比悲傷更悲傷的故事》在內地上映後取得了9.53億票房成績，這也讓本片成為有史以來票房最高的韓國電影翻拍片。
臺灣影視劇對青春愛情型別的把控，有著成熟而優質的基因，
《比悲傷更悲傷的故事》雖然狗血，但是很討普通觀眾喜歡。
大家在批評這部電影的故事很平庸，轉折很爛俗，感情很虛假的同時，也難以否認本片整體氛圍的真摯與熱烈。
《小小的願望》上映之路一波三折，導演田羽生說自己有段時間天天往電影局跑，而領導傳回的意見永遠都是繼續修改。
等到今年中秋檔影片上映時，我們看到的《小小的願望》，其實已經是一個閹割版的作品。
在韓版原作《偉大的願望》中，兩個好兄弟要幫患有脊髓側索硬化症的好友完成的願望是：破處。
在《小小的願望》中，這份願望變成了：談戀愛。
原作有很多根據破處來設計的梗，也被《小小的願望》原封不動的移植了過來，於是影片在邏輯上紕漏百出。
比如兩兄弟請女同學來幫忙破處，這是一個無比尷尬而過分的請求。
而在《小小的願望》中，請女同學來和高遠談一場談戀愛，其實無可厚非。
但《小小的願望》的處理卻是與原作同步的，那就是被女同學們用響亮的耳光一一回絕，這就讓劇情的合理性搖搖欲墜。
凡此種種，隨著劇情進展，還會產生許多的漏洞和問題。
當故事發展到最後，髮廊妹進入病房和高遠共處一會兒的意義是什麼？
影片的處理遮遮掩掩，含糊不清，似是而非。
如果堅持翻拍一部大尺度題材的影片，要麼就進行大膽的本土化改編，要麼就乾脆不要拍。
當導演帶著“自我閹割”的意識，畏首畏尾的完成一部作品時。
自己不痛快，觀眾更不會高潮。
3、翻拍時，自我閹割的焦慮
從《破·局》到《龍蝦刑警》，從《“大”人物》，再到《你是兇手》。
看出來了嗎？
王千源對韓國電影，真的是真愛了。
這四部電影都離不開一個關鍵詞：犯罪。
在這幾部作品中，我以票房和評分最高的《“大”人物》為例，解析一下內地版和韓版的異同。
《“大”人物》翻拍自2015年的韓國電影《老手》，
《老手》是2015年的韓國年度票房冠軍。
與此同時，《老手》獲得第25屆釜日電影獎最佳作品，導演柳承菀獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳導演。
《老手》劇照
三年後的翻拍之作，《“大”人物》保留了原作情節結構和基本人物關係，在此基礎上又做了適度的本土化改編。
故事開場，為了表述故事背景和塑造人物形象，《“大”人物》將把原版裡本該破獲的“走私汽車案”改成了“小額假幣案”，拉近了故事背景與觀眾日常生活的聯絡。
由王千源飾演的男主孫大聖，名字也極具本土色彩，取材於古典名著《西遊記》。
孫大聖的困境是“買不起學區房”，而飛揚跋扈的富二代趙泰，則喚起了平民階層對富人的偏見審視，兩人的矛盾起因於一起“暴力強拆”事件。
《“大”人物》的導演五百，曾執導過好評之作《心理罪》《古董局中局》，他對中國當代社會的細微人情，有著敏銳精準的把控。
“學區房”、“富二代”、“暴力拆遷”……這些元素都緊扣著時代的焦慮神經。
但隨著故事的向下進行，《“大”人物》開始顯現疲態，《老手》卻愈發精彩。
《老手》裡的矛盾升級過程可以概括為：為了掩蓋一個小錯誤，而犯下另外一個錯誤，最終“雪球”越滾越大，釀成無法挽回的惡果。
而從《“大”人物》的進展糾葛來看，警匪衝突在某種程度上只是單純來自於反派的不斷挑釁。
在《老手》中，隨著徐道哲的調查，他發現涉案警察接受賄賂，同時也面臨來自警察高層的壓力，其實這就是對韓國社會貪汙腐化、官商勾結等問題的無情揭露。
《“大”人物》的落腳點則在於“為民除暴”和“打大老虎”，由此傳達出這樣的潛臺詞：有強大的國家和政府做後盾，任何罪犯都將難逃法網，社會安全可以得到保障。
徐道哲對抗以趙泰晤為首的財閥集團，正是對韓國社會“財團霸權”的影射。
《老手》透過“個人英雄”力克警察接受賄賂、媒體曝光受阻等障礙，實現了韓國觀眾對社會現象不滿的“替代性滿足”，這也是影片能夠成為年度票房冠軍的重要原因。
王千源飾演的孫大聖，其本質上是權威體制的維護者，而並非質疑者，過於完美的形象和說教的口吻，讓人物充斥著臉譜化的嫌疑。
總體來說，《“大”人物》藉著《老手》的框架，在語義上進行了符合國情的改造，卻也讓這部影片失去了原本的魅力。
翻拍韓國電影，畫皮不畫骨，一定行不通。
由於現實主義題材電影的尺度難以把控，所以像《我不是藥神》這樣既能讓觀眾開心，又能讓領導放心的佳作少之又少。
這就需要國產電影不斷摸索，從現實生活中提煉藝術，不能一味照搬國外電影的劇作結構和主題表達。
翻拍韓國電影無可厚非，但是如果只是複製基本劇情，偷換核心概念，結果只會畫虎不成反類犬。
國產電影需要一套完整而成熟的工業體系，來徹底消化這些國外電影的劇作與價值觀。
翻拍。
要讓作品呈現出強烈的本土意識，而不只是中國特色。
