維納斯女神的雕塑那麼多，斷臂的這位為何特別紅？
其實，全世界有很多座漂亮的維納斯雕塑。佛羅倫斯的烏菲茲美術館裡有一座《麥第奇的維納斯》，梵蒂岡博物館裡有一座《科羅納的維納斯》。憑良心說，論身材和相貌，這兩座維納斯一點都不輸給斷臂的這位，但它們沒那麼紅，這是為什麼呢？
憑“殘缺美”勝出的維納斯
先介紹這尊維納斯的來頭。《斷臂維納斯》並不是第一件入駐羅浮宮的維納斯。它在1820年才出土，在那之前，烏菲茲美術館的《麥第奇的維納斯》才是經典的代表。1801年，拿破崙攻佔佛羅倫斯的時候，第一眼看見它時就被它迷倒了，二話不說，馬上打包扛回了羅浮宮。
《麥第奇的維納斯》在羅浮宮待了12年後，拿破崙倒臺了，義大利就乘機將它討了回去。法國人雖然捨不得，但也沒辦法。幸運的是，沒過幾年《斷臂維納斯》就在希臘的米洛島上被挖出來，因此它也被稱為《米洛的維納斯》。法國人立馬買下這座雕塑，把它請進羅浮宮並視為珍寶。
《斷臂維納斯》有什麼特殊嗎？說實話，我覺得沒有。這件維納斯有的優點，其他維納斯也有。要說特殊，只有一點，是它出土的時候就沒有手臂。雖然當時的專家們提出了很多復原的方案，比方說讓維納斯手裡拿個蘋果或者鏡子之類的，但羅浮宮依然決定不予修復，就讓雕塑呈現破損的狀態。
這真的是羅浮宮很高明的地方。維納斯的斷臂留下了千古之謎，導致人們對她過目難忘，而且還不斷惦記著。羅浮宮把這座雕塑的殘缺成功轉變成了優點。
不僅如此，《斷臂維納斯》無形中還推動了一種美學觀點的傳播，那就是“殘缺美”。
殘缺美這個詞，你聽了並不陌生。作為一個現代人，這個概念對我們來說很常見。但在19世紀，那可是一種全新的觀點，等於對維納斯進行了第二次藝術創造，而且非常成功。那麼，這種美學觀念是怎樣產生的呢？難道僅僅是因為羅浮宮說了幾句宣傳語？當然不是，這一切都是事出有因的。
19世紀，法國經歷了啟蒙運動和大革命，無論在思想、政治還是文藝上，法國都已經進入了一個全新的階段，許多傳統觀念都受到了很大的衝擊。反映到藝術方面，那就是古典所重視的“完美”開始慢慢衰弱了。反而是殘缺，甚至是有點激烈的東西會更讓人觸動。
所以說，《斷臂維納斯》的出現真的是恰逢其時。她原本是一件古典的傑作，但雙臂的缺失讓她擁有了一種神秘、新鮮的美感。而羅浮宮在這時穩穩抓住了時代的脈搏，不做畫蛇添足的修復，便讓人們直接感受到這種全新的美學，結果大獲成功。
經典的維納斯形象
你可能會問，如果維納斯是因為斷臂才出名的，那就意味著“殘缺美”可以解釋一切，這是不是太單薄了？難道那時候所有的殘缺都是美的嗎？當然不是，光有殘缺而沒有美，只是譁眾取寵而已。但事實是《斷臂維納斯》的美可是極有淵源的。
其實，《斷臂維納斯》出土的時候，大家並不知道它代表的是哪位女神。而最終羅浮宮將它判斷為愛神維納斯，是因為它的臉和站姿都比較符合古典維納斯的形象。而這個古典形象，就是由古希臘雕塑家普拉克希特列斯（Praxiteles）在西元前4世紀創造出來的。在當時可是非常轟動的，因為他的維納斯是古希臘時期第一座全裸的女性雕塑。
其實在古希臘，女性的地位並不高，即便是女神的雕塑也都是全副武裝穿著衣服的。當時，大家覺得只有男人的身材是最健美的，他們的雕塑才能全裸著。
普拉克希特列斯打破了這個規則，第一次脫下了女神的衣服。可以說，他開創了一個時代，因為之後的維納斯，基本都是裸著的，而普拉克希特列斯也算是定義了維納斯形象的標準。
此後，無論是哪個時代的雕塑家，在雕維納斯的時候必然會借鑑“普拉克希特列斯”的風格，《斷臂維納斯》也不例外，最明顯的地方就是頭部。你可以去做比較，因為羅浮宮裡有一座叫“考夫曼”的維納斯頭像，它就是複製普拉克希特列斯的。
只要稍微比較一下就會發現，兩個女神的臉簡直是神一般的相似。它們有著相同的髮型，還都是鵝蛋形的小臉，但最像的還是氣質，都帶有一股簡約優雅。這也就是為什麼，羅浮宮敢說，這座沒有手臂的女神應該就是愛神維納斯。
古希臘的雕塑對人體的表現是極為精妙的。你從維納斯的站姿上可以看出，這座雕像有2公尺多高，但它身體的重心完全放在右腿上，左腿只是支撐而已。這讓人感覺她站得非常輕鬆，一點也不死板。這就是一個非常經典的古希臘站姿，叫做“旋動姿態”（Contrapposto）。
如果你再仔細看的話，會發現維納斯的肩膀和胯部的方向，一個向右，另一個卻向左。這讓她的身體形成了一個非常漂亮的S形曲線。這也是從普拉克希特列斯那裡傳承下來的，並且一直沿用到了今天。現在明星和模特兒拍照的時候，依然會擺出這個經典的姿勢。
眾上所說，無論斷臂與否，這尊維納斯都毫無疑問是一件古典雕塑傑作。
女神的動感瞬間
說到這裡，大家對這座維納斯的理解已經超出常人一大截了，但還想再給大家一個小小的附餐。請你再看一眼《斷臂維納斯》，還有另外那兩尊一開始就提到的“維納斯”，有沒有看出哪裡不同？
對了，是衣服！《麥第奇的維納斯》和《科羅納的維納斯》身上都沒有穿衣服。而《斷臂維納斯》，她的上身雖然是裸著的，但是下半身還有條裙子掛在胯上，而且這條裙子搖搖欲墜，為這件雕塑又添了一分動感。
《斷臂維納斯》大概是於西元前100年被創造出來的，那時屬於希臘化時期，指的是亞歷山大大帝征服了全希臘，並且橫掃完亞、歐、非三大洲之後的年代。希臘化時期的藝術家，由於受到東方文化的衝擊，他們更加著眼於世俗的生活和享受，因此在他們的作品中，情緒和思想的表達會很強烈，作品往往充滿了動感。
我們回過頭再看《斷臂維納斯》，整個雕塑呈現出一種“螺旋式上升”的結構。女神的裙子好像正在往下掉，繞到背面看的話，都能看得見臀部的深溝，這些都營造出了一種非常強烈的動感。
雕塑家彷彿捕捉的是一個瞬間：女神的裙子快掉下來了，她不得不將一條腿稍微往前挪一下，好去hold住那條裙子，讓它不要再往下掉。這也從另一個方面表現了這件雕塑自然、生動的特點。
維納斯本來就是代表美的女神，而羅浮宮的這座《斷臂維納斯》更是結合了各個時期的美於一身。她不但展現了古典雕塑的藝術水準，又包含了現代人的審美觀念，這裡面既有巧合，也有必然。所以她作為“維納斯的一姐”，當之無愧。
本文摘錄自《羅浮宮給世界的藝術課》，原點出版
