他是當代著名雕塑家，印度和西方精神的結合，作品貫穿四個關鍵詞
英籍當代著名雕塑家安尼施·卡普爾首次大型國內美術館舉辦的個展於今年10月25日在北京的中央美術學院美術館與太廟美術館盛大開幕。其實，早在十餘年前卡普爾就曾初步進入國內視野。2007年北京常青畫廊曾舉辦了一場以“昇華”為主題的卡普爾個人藝術展，透過雕塑、裝置以及繪畫作品他全新的藝術觀念展現給國內觀眾面前。當時媒體稱：藝術家將東方式的宇宙論和西方式的極簡雕塑形體完美的融為一體。然而目前的這次大規模在美術館舉辦的展覽無論從體量上還是作品的創新以及思想意義上具有重大的突破。
徐騰飛
《將成為奇特單細胞的截面體》
安尼施·卡普爾是當代藝術界的明星人物之一，他1954年生於印度孟買，上世紀70年代初卡普爾到了倫敦，開始學習藝術。先後在倫敦弘賽藝術學院和切爾西藝術學院就讀，後來就在倫敦工作和生活。因為這樣的經歷，他的作品被視為是印度和西方精神的結合。
作品內部
1990年，安尼施·卡普爾代表英國參加了威尼斯雙年展，次年獲得著名的特納獎（1984年創立，歐洲最重要和最有威信的視覺藝術大獎，以英國繪畫泰斗威廉·特納的名字命名，以發展和推動先鋒藝術為宗旨）。安尼施·卡普爾的雕塑作品遍佈世界主要城市，他的影響力不僅僅來源於他的雕塑，在繪畫方面也有著不小的成績，他近期的繪畫作品，抽象中夾雜著寫意與表現，可以說是把自己的內心感受發揮到了極致。但卡普爾的主要成就還是在雕塑領域。2019年10月25日，安尼施·卡普爾在中央美術學院美術館舉辦大型個展，展覽以“文獻”的方式介紹、回顧了他橫跨35年的重要藝術創作70多組。
談論卡普爾的作品，時常讓人振奮：這些作品時常會流露出不和諧感，又摻雜著古靈精怪。同時，作品中還帶有歇斯底里的崇高感。這些複雜的感覺，又透過高超的技巧表現出來，展示出夢境般的氛圍。而這些形容詞，僅僅是卡普爾創作中所用語彙的一小部分，便能夠讓人感到頭腦發熱。某位批評家曾這樣評價，在整塊兒的石頭或者岩石上鑿洞，在盤或碗狀上丟擲高光，就像天堂裡的穹隆。
通觀卡普爾的作品，四個關鍵詞貫穿始終，即純色、氛圍、龐大與光芒。卡普爾早年的一系列作品中，顏色都是他造型的必要手段。他本人曾描述過，這些色彩來自於印度文化深處。他喜歡不鏽鋼那種被拋光後造成鏡面一般的效果；也熱衷於龐然大物將大塊空間劃分成為很多奇異的部分。他也著迷於神秘氛圍的營造。在BBC廣播的一次訪談節目中，卡普爾曾說過：“我沒有什麼可說的……如果我有很多要說的，那麼我就是記者，我就是批評家了。”確實，有時候，藝術家本人並不見得有什麼特殊要表達的東西，更確切地說，大部分的觀念是人們看到作品後，自己想象到的東西。
芝加哥地標《雲之門》
真正讓安尼施·卡普爾聲名鵲起的，是他創作的大型雕塑作品。他用簡單的造型和巨大的尺寸，營造出一種讓人凝神的氛圍，作品折射和營造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感和反射的表面像是一種莫名的吸引力，邀請觀者參與到作品之中。位於芝加哥世紀公園的雲門（Cloud Gate）是安尼施·卡普爾的代表作之一。芝加哥人把它稱之為“豆子”，這件酷似一顆豆子的雕塑是由多塊不鏽鋼板高度拋光焊接而成的，整個雕塑高達33英尺，重量為110噸。芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上，其弧度、凹凸，和影象的鏡面光線反射，折射出了強烈的光線，與周圍景象兼收幷蓄之後使觀者獲得更為廣闊和奇妙的感受。該作品充分表現了安尼施·卡普爾所強調的作品和周圍空間達成交流的創作意圖。與此同時，雲門在千禧公園廣場上透過巨形的不鏽鋼公共雕塑反射出強烈的光線，使得公眾有如置身於天國的穹隆之下，在無限的“光芒”環繞之中穿梭。
“龐大”是近幾年來卡普爾的慣用語彙，無論是室內作品還是室外的公共雕塑。目前首次在中國展覽的，在中央美術學院美術館呈現的巨型作品《致心愛太陽的交響樂》大型裝置作品展現了卡普爾對於宏達裝置的掌控力，這與1999年的大型裝置《喇叭》和2002年的作品《瑪耳緒阿斯》（Marsyas）遙相呼應，同為紅色的龐然大物。此外，卡普爾也在近幾年的創作中廣泛運用拋光不鏽鋼這種反射力極強的材質，拿作品《瑪耳緒阿斯》來說，即便我們不曾聽說關於瑪耳緒阿斯的神話，僅是觀看泰特現代美術館展廳中這件龐然大物，也可以很容易地看到一些意向。
《致心愛太陽的交響曲》
單從外形上看，作品猶如兩個巨大的擴音器，也可以看成是大喇叭。喇叭上面的脊看上去如同骨骼。深紅的色彩看上去有點血腥。即便是對古代神話中瑪耳緒阿斯的故事不甚瞭解的前提下，觀者依然可以推測出“音樂”與“血腥”是這個作品的主題。
“龐大”背後需要個體能量與團體能量的強大支撐。雕創作塑是一個漫長的過程，所以卡普爾認為每個步驟都非常重要，然而他又不能親自參與每個細節的創作，這就體現出了團隊的重要性。現代與當代雕塑可供選擇的材料多種多樣。塑膠材質的顏色深沉並且能夠表現出流動的美感。同時，卡普爾對於泥土、石頭、塑膠努力塑造也十分著迷。卡普爾的每系列作品都是匠心獨具的苦心經營。它們在外在形式上有著很大的差異性，但是卡普爾自己卻說：“我的作品，沒有全新的東西，我的每一件新作品都是萌生於以往的作品之上，也就是說，對於我來說，我所有的觀念都來源於以前的某些想法。
《遠行》
無論是藝術家，還是創作者，都會有一段時期面臨創作源泉枯竭的階段，卡普爾卻很少遭遇這種困境，但是一旦遇到這種境況，他會反思自己，制定一些全新的方案並實施，進而避免類似情況的再次發生。正如卡普爾所說：“這些作品在某種程度上要求觀眾參與，但其實也不需要觀眾可以做些什麼，而是更多地用身體參與其中。”卡普爾認為比起作品引人注目而言，作品所給予大家的並非娛樂，而是具有一種崇高嚴肅的意圖。
安尼施·卡普爾
卡普爾作為當代世界雕塑領域裡程碑式的人物，在藝術領域仍舊不斷在探索著，在當代雕塑藝術界有著舉足輕重的地位，而且正在以不斷的創新與嘗試為西方雕塑藝術譜寫新的歷史。卡普爾在公共雕塑領域的地標性雕塑的營造以及對於透過新材料的大膽運用和氛圍的營造對於當今藝術創作新思路的帶動和引領作用不容小覷。
（原標題：純色 氛圍 龐大 光芒 安尼施·卡普爾的關鍵詞）
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