奧遜·威爾斯的七種電影構圖技巧
文丨冼順展
將攝影機對準任何事物都需要構圖，困難之處在於設計出既不惹人注目，卻又具有十足表現力的電影鏡頭。
奧遜·威爾斯可以說是最偉大的電影構圖大師之一了，今天就讓我們重溫一下讓他屢試不爽的七種構圖技巧。
奧遜·威爾斯
1、黑色的魔力
最能吸引眼球的方式之一是構建對比，沒有什麼比純粹的黑白對比更具反差效果了。
奧遜·威爾斯盡力將某些人物置於完全的剪影之中，同時把其他人白亮化，使觀眾的視線由此物轉移至彼物，創造出一種運動感與律動感，甚至即使沒有物體在運動，卻依然由此效果。
奧遜·威爾斯的電影劇照
2、光影層次
黑白反差對於奧遜·威爾斯來說太過於容易了，但他又把這種技巧提升到了另一個高度。
他用一切手頭可以利用的裝置道具，來構建儘可能多的黑白層次。
來看一下《偉大的安巴遜》中的一個鏡頭。
《偉大的安巴遜》
前景層處於陰影之中，第二層主體人物被充分照亮，第三層則是完全處於陰影之中的炊具，第四層是後方明亮的房間，最後一層是外面的雨。
每一層都對焦清晰，使觀眾的眼睛可以在畫面中心隨心所欲的漫遊。
雖然在這個場景中鏡頭長時間保持固定機位，但因為其畫面內容的豐富性，觀眾絕對不會在觀看這個鏡頭時感到無聊。
《偉大的安巴遜》
3、斜角鏡頭
奧遜·威爾斯經常使用橫向運動、景深，但他也使用滾動，或是現在廣為人知的斜角鏡頭。
斜角鏡頭（Dutch Angle）就是將攝影機稍稍向一邊傾斜的拍攝技巧，主要功能是增加畫面的張力，營造不安的氣氛，這種技巧最早被運用在德國表現主義電影之中。
《奧賽羅》
有些拍攝經驗的人都知道，如果斜角鏡頭使用不當的話，會使畫面變得俗氣，所以堅持用這種鏡頭需要很大的勇氣。
比如奧遜·威爾斯的影片《奧賽羅》開場，在這個里程碑式的事件中，它需要加入額外的事物為其潤色。
在這種情況下，奧遜·威爾斯則選擇了斜角鏡頭擔當此重任。
《奧賽羅》
《奧賽羅》
4、固定畫框內的運動
這是電影人所使用的最有效的構圖技巧之一，場面排程。
讓我們以《偉大的安巴遜》開頭這個看似簡單的鏡頭為例。
《偉大的安巴遜》
這些女人正在談論安巴遜家族，其他導演可能會使用多個特寫鏡頭，或採取其他簡單的方式，而奧遜·威爾斯的編排就像是一出舞蹈一樣。（如下方動圖）
如果你想知道你該用什麼樣的鏡頭才能得到上面這種效果，那就是第五種技巧。
5、廣角鏡頭
廣角鏡頭使人物像棋子在棋盤上一樣移動，不管你把人物置於前景或者是後景，都有足夠的空間使得他們居中間位置。
奧遜·威爾斯的電影劇照
在此基礎上你可以加入第六種方法。
6、運動長鏡頭
如果你對奧遜·威爾斯有所瞭解，或許會知道它是長鏡頭之父。
他所取得的成就令人世人驚異，即使在今天，更輕便的拍攝裝置加持，電影人也不敢輕易的嘗試拍攝長鏡頭。
奧遜·威爾斯有句話說的好：男孩與男人之間的區別在於他能否拍出震撼人心的長鏡頭。
如果你想找幾個例子學習，沒有什麼比《歷劫佳人》的開場長鏡頭更好的了，在這場戲中，鏡頭甚至從城市的一處轉移到了另一處；
《歷劫佳人》
《偉大的安巴遜》中惡魔舞廳的鏡頭也是另一個例子；
《偉大的安巴遜》
當然《公民凱恩》中也有很多，最著名的當屬林中小屋的場景。
《公民凱恩》
7、敢於冒險
這是所有問題的關鍵所在，你可能擁有世界上所有的奇思妙想，但要執行它們，必須要有相信自己的勇氣。
《上海小姐》
我找不出比《上海小姐》的鏡子屋場景更好的例子了，你可能在許多其他電影中看到過類似的場景，但它依然是最好的，因為影片中這個場景所具有的構圖多樣性已經達到另一種高度。
《上海小姐》
如果你有更好的構圖想法，那一定要懷著敢於冒險的精神發揮自己的奇思妙想。
以上就是奧遜·威爾斯影史留名的七大構圖秘訣。
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