京劇臉譜：善惡忠奸都勾畫在臉上
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……”
。這是《說唱臉譜》中的選段，這裡的竇爾敦、關公、典韋、曹操、張飛都被賦予了不同的顏色，那麼京劇中的這些顏色又代表了什麼呢？
京劇作為國粹，唱唸做打自是不必說，就連那臉譜中蘊含的意味都值得世人細細咂摸。
一、京劇的起源
京劇是一門古老的文化藝術，臺上演員的一轉身一回眸，彷彿就是來自歲月的洗禮，那裡有玉堂春的哀怨，也有諸葛亮的瀟灑。
帝王將相、文臣武將、販夫走卒、才子佳人……都被唱進來京劇，在那散發著濃濃情懷的唱詞中，人們也自然的跟隨著人物的思潮而起伏澎湃。
京劇與書法、中醫並稱為“國粹”，入選了聯合國教科文組織非物質文化遺產。 這是老祖宗留下的文化，也是值得後人驕傲的遺傳。
根據史料記載，京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，徽劇是京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇源於“徽班進京”， 其發源地在皖南、安慶府、徽州府，也就是說京劇在徽班沒有進來之前，還不是土生土長的北京戲種。
可見美好的東西，總會在一個地方生根發芽，徽班帶來了優美的戲曲，就如帶來一點火種，在北京這塊土地上，燎起了京劇這片“草原”。
1790年秋，號稱“十全老人”的乾隆過八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。
就是這樣一個機緣巧合的情況，徽班浩浩蕩蕩的從揚州出發了，他們帶去了《遊園驚夢》的細膩，也帶去了《思凡》的仙氣飄飄，那水袖一舞，驚豔了世人，也迷住了時光。
乾隆是非常重視這個壽誕的，他為了這個壽誕請了很多長壽老人，徽班自然也不能在皇帝面前丟臉，這一次的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門再到外高粱橋，十步設一戲臺，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。
隨著三慶班進京獲得成功後 ，又有四喜班、和春班、春臺班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇，這就是所謂的“四大徽班進京。
他們的到來，讓京劇在這片土地上綻放出它的光彩，也揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。
隨著熱鬧的徽班進京，京劇逐漸發展成廣大人民群眾喜聞樂見的戲曲，也湧現了很大一批京劇名角。
後來徽劇與漢劇合流，最後形成了獨特的唱腔，漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著緊密的血緣關係。
經過一段時間的發展，徽、秦、漢開始逐漸融合，這一新的形式為京劇的誕生奠定了基礎。
道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑑吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。
可見一個事物的發展與成型是需要長期的磨合的，京劇的形成也並不是一個簡單的過程，在這些發展中，我們後人看到的是歷史的痕跡，是歲月留下的年輪，是祖先給我們的財富。
二、臉譜的意義
在京劇中，我們常常看到五花八門的臉譜，有紅、黃、藍、黑、紫等等顏色，這些顏色到底要表現一個什麼意義呢？
拿忠肝義膽的關羽來說，在戲臺上，我們看到的都是紅臉關公，《三國演義》中也曾經這樣描述關羽的外形：“身長九尺，髯長二尺，面若重棗，唇若塗脂，丹鳳眼、臥蠶眉，相貌堂堂，威風凜凜。”
在形容關羽的面色上，用了“面若重棗”，證明關羽的臉色是以紅色為主。
“紅色”在京劇臉譜中代表忠勇正義，併為忠勇良將、有道神仙勾畫紅色臉譜。
在《說唱臉譜》中，有一個黃臉的典韋，在京劇臉譜中，黃色寓意人物驍勇彪悍或兇暴殘忍，所以黃色臉譜一般用於勇猛而暴躁的人物。
典韋為什麼是黃色的呢？他形貌魁梧，臂力過人，有大志氣節，性格任俠，軍中給他編了軍諺說：“帳下壯士有典君，提一雙戟八十斤。”
藍色在京劇臉譜表示人物性格剛強、豪爽，有時候也表示人物的陰險、狡猾，如：《上天台》中的馬武，《連環套》裡的竇爾墩。
綠色代表勇猛、莽撞、衝動。 如《彭公案》中的武天虯。
紫色臉譜表現剛正、穩練、沉著的人物，在《說唱臉譜》中，有一句“紫色的天王託寶塔”，這裡面的代表人物就是托塔天王李靖。
白臉的曹操，想必大家都比較熟悉，曹操是一代梟雄，多疑而狡猾，所以白色就代表陰險，疑詐，飛揚，肅煞的人物形象。
提起黑臉的人物，大家腦海裡一定蹦出了張飛的形象，可是大家別忘了另外一個人物，他應該比張飛還黑，那就是包拯，鐵面無私辨忠奸的包大人，他們所代表的黑色是耿直剛烈。
剩下的金色、銀色，就代表神怪人物，如孫悟空、楊戩等等。
京劇把善惡忠奸都寫在臉上，只要鑼鼓一響，粉墨登場，那人間的悲歡離合，都盡在水袖的飛舞之間，人物的唱酬之中。
三、臉譜的起源
在京劇表演之前，“勾臉”是非常重要的一個環節，在張國榮主演的《霸王別姬》中，他飾演程蝶衣，他在心中默默的愛戀著師哥段小樓，每次登臺之前，他都要親自為師哥“勾臉”，可見在京劇行當中，勾臉也是一個極其重要的環節。
關於臉譜的起源可謂眾說紛紜，有人說起源於唐代樂舞“代面”，有的只籠統說起源於“古老戲劇”，還有一種說法是源於我國南北朝的北齊，之後興盛於唐代的歌舞戲，是為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而做的男子獨舞。
這裡還有一個美麗的傳說，據說蘭陵王是有名的美男子，他的美貌驚豔眾生，可是正因為美貌無比，打仗就無法發揮自己作為男子漢的優勢，於是就戴上兇狠的面具，果然如此一來，屢次獲得勝利。
當然這只是傳說而已，中國戲劇經過漫長的發展，從原始人的化妝舞會，到春秋時期的“跳儺”，也沒有人說得清楚，臉譜到底發源於何時何地。
從宋代後，開始出現油彩塗面的戲劇化妝形式，到元朝時，發展得比較成熟一點，到明代開始出現“花面”、“花臉”，這一時期不但淨、醜塗面，連有的末也會油彩敷臉。
到清乾隆年間，徽班進京之後，戲劇發展得如火如荼，逐漸從塗面發展到“臉譜”，不過這段時間的“臉譜”還是著重於眉、眼、鼻窩的勾畫與誇張。
清道光咸豐年間，京劇發展趨於成熟，臉譜也繼承了古代戲劇的精粹，加上民間藝術的豐富滋養，臉譜的色彩也更加豔麗，形式更加多樣起來。
中國戲曲藝術源遠流長，在一招一勢中都蘊含著文化的真諦，臉譜也承載著戲劇的發展歷史，京劇也是祖先留給我們的寶貴遺產，只有在我們的保護下，才能繼續傳承、繼續發揚光大。圖片來自網路，若有侵權必刪除，逆風解語
