同樣是演“濟公”，把遊本昌和周星馳放在一起看，差別就出來了
“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破，你笑我，她笑我，一把扇兒也破……”
每當聽到這熟悉的旋律，腦海中似乎總能立馬浮現出
濟公
的形象。
在中國，濟公可謂是家喻戶曉的人物，他給人的感覺總是瘋瘋癲癲，一個愛喝酒又愛吃肉的不同尋常的和尚。
遊本昌 周星馳
前有遊本昌，後有周星馳，都把濟公瘋癲詼諧的形象演繹得活靈活現。
與此同時，關於兩人誰更像“濟公”，誰更勝一籌的問題，也引發了不少熱議。
現在我們就來對比一下，看看他們的差別到底在哪裡呢？
01 遊本昌版濟公
我是不走運的演員。——遊本昌
在51歲之前，遊本昌都習慣這樣形容自己。出道30年，20年龍套，出演79個小角色，卻偏偏等不來一個主角。
但他沒有抱怨，更不覺得遺憾，因為在他看來，沒有小角色，都是活生生的人物。
說他是“大器晚成”，或許又不那麼恰當。畢竟年過半百，他才一舉成名。
1984年的春晚舞臺上，遊本昌在啞劇《淋浴》中憑藉精彩的表現吸引了眾多人的關注，其中就有導演張戈，當時他正在籌拍電視連續劇《濟公》。
就這樣，在演了無數個配角之後，遊本昌終於得到了人生第一個主角——濟公。
在這之前，遊本昌常常遊走於話劇舞臺，基本沒怎麼出演過電視劇，那時就有人擔心他會演不好，甚至提出了質疑。
遊本昌只是淡淡地迴應：
“作為一個演員，面對一個全新的角色，能不能成功我確實不能保證，但是我一定會加倍努力。”
機會只留給有準備的人，他是這麼說的，確實也是這麼做的。
遊本昌很珍惜這次能夠出演主角的機會，為了能夠呈現出最完美的表演，他常常廢寢忘食，反覆揣摩人物心理，一天的休息時間也只有四個小時。
正式開拍時，劇本已經拍了兩集，可遊本昌始終覺得抓不住濟公的感覺，不管怎麼拍，似乎都有形無神，他始終覺得濟公這個人物沒有“活起來”。
直到拍第三集的時候，一天早晨，在西湖三潭映月，天剛矇矇亮，他躺在亭子的大石板上打盹，遠遠地聽到導演喊：“哎，過來，過來，開拍了！”
因為著急起身，他鞋都沒穿好，趿拉著鞋就跑，
沒想到這一跑，卻讓遊本昌瞬間找到了濟公的感覺，這才讓他覺得濟公這個人物神態總算立住了。
每一場戲，他都嚴格要求自己，精益求精，拍不出自己理想中的濟公形象，他就不會停下來。
在劇中，
有一場是濟公被施行刑的戲，這一場戲足足拍了十二遍
，一棍又一棍打下來，他就硬是一聲沒吭，就這樣扛了下來，打完之後卻疼到無法起身。
那段時間，劇組裡人人都叫他“戲痴”，就因為他常常一條戲，反反覆覆地拍。
還有一場吃肉的戲， 那時正值炎熱的夏天，劇組為了拍第二天的戲，便讓道具組提前買了一塊肘子放在冰箱裡，第二天天不亮便裝在塑膠袋裡拿到了拍攝現場。
可由於進度問題，等排到這一場吃肉的戲時，時間已經到了晚上，已經
放置了八九個小時的肉在39多度的高溫下，其實早已變質。
等到拍攝吃肘子的這場戲時，遊本昌咬了第一口後，才發現已經發臭了，但他沒有一點猶豫和嫌棄，仍然大口大口地啃著，嚼得津津有味。
這場戲，也一度被北影奉為“教科書般的表演”。
據說，當年因為劇組的經費比較緊張，濟公身上穿的鞋帽和那件破爛的袈裟，都是遊本昌自己親手做的。
印象中，好像總覺得85年版的《濟公》是一部長達幾十集的電視連續劇，但其實也只有短短的6集。
至於88年又拍的那部續集，不過也只有2集而已，而且還是遊本昌自掏腰包拍的。這樣加起來看的話，其實一共也就8集。
亦或許是濟公總是充盈著我們無憂無慮的童年時光，才讓人們恍惚覺得演了很久很久。
所有的孩子也都在學濟公唱歌，戴個破帽子，拿一把破蒲扇扇來扇去，甚至有家長抱怨：
“我這孩子，非把好好的芭蕉扇給我扯壞，都扯成濟公扇子了。”
一時間讓人哭笑不得。
《濟公》還曾在海外播出，遊本昌那時作為劇組的代表前去新加坡進行訪問，有位華僑見到遊本昌後，激動不已，握著他的手說：
“遊老先生，我們真是太感謝您了！我們的孩子從小接受國外教育，但是自從看了你的濟公後，就開始對咱們中國的文化傳統也開始感興趣了！”
就連上海電視臺都給遊本昌來信：
《濟公》非常受歡迎啊！公安局裡都反映，很多城市的治安變好了，犯罪率都降低了。
或許這就是“濟公效應”——勸人向善。
《濟公》這部劇一經播出，曾創下了萬人空巷的收視傳奇，也讓52歲的遊本昌家喻戶曉。
遊本昌憑藉著自己精湛的演技，將這位假痴假癲、懲惡揚善的人間活佛塑造得惟妙惟肖，
彷彿人世間所有的善惡，在他張嘴一笑之時，一切都能夠被放下了。因此他也得到了
“活濟公”
的美名。
而遊本昌面對角色的認真態度，也讓《濟公》這部劇成為了經典，可以說他成就了《濟公》，濟公也成就了他。
02 周星馳版濟公
與遊本昌不同的是，周星馳出演的是電影版的《濟公》。
提到周星馳的電影，眾所周知的大概是《大話西遊》、《喜劇之王》，但其實比起這兩部作品，《濟公》其實更為周星馳。
1993年，周星馳與杜琪峰二度合作電影《濟公》，本以為繼上次4988萬港幣票房的《審死官》之後會再度爆火，然而電影上映後卻反響平平。
電影中除了主角名字依然叫李修緣外，
裡面的故事和劇情可以說和濟公毫不相干。
濟公這個角色不過是一個縮影罷了。
降龍羅漢與眾仙打賭下凡後在不使用法力的情況下，使
九世乞丐大種、九世妓女小玉、九世惡人袁霸天
三名凡人在一定時限內脫離本行，否則就要再受輪迴之苦。
降龍羅漢於是化身為濟公，憑藉自己的智慧安排一番後，
九世乞丐大種在臨死前找回了自己的自尊，他第一次反抗自己懼怕的人，寧死也要喊出自己的名字。
九世妓女小玉因愛而不得，徹底斬斷了自己對愛情的期待，傷心欲絕之時她用刀劃破了臉蛋，從此之後再也不做妓女。她賣起了豆腐，做起了正當的營生。
九世惡人袁霸天發現自己從始至終都在被黑羅剎欺騙和利用後，他捏碎了自己的石頭心，併發誓不再做回惡霸。但他也放棄了做人，進入了輪迴之道。
雖然結局看起來是好的，但
最終大種死於非命，小玉相貌盡毀，袁霸天臨死前還殺害了七七四十九條的人命。
但在這過程中，濟公勸惡人回頭，自己卻逃不出以暴制暴，勸痴人醒悟，用的都是虛榮幻術，勸妓女從良，不光惡意欺騙，還惡語相向。
幽暗的地獄，泥漿中的冤魂，巨大的腳印和猙獰的黑羅剎
，
整部電影都渲染著一種濃濃的悲劇色彩，甚至成為了很多人童年的陰影。
也有很多人不喜歡這部作品，認為它惡俗混亂、無厘頭。相比遊本昌版中無所不能、懲惡揚善、處變不驚的濟公形象來說，反差還是極大的。
如果說，遊本昌的濟公控訴的是等級和封建制度的不公，那麼周星馳的濟公控訴的就是命運的不公。
只是比起周星馳的其他電影，《濟公》讓人不喜不適的地方可能更多的在於它少了一層浪漫主義的外衣，取而代之的是濟癲的破爛袈裟。
但換個角度想想其實也不然，它的浪漫更多的是刻在骨子裡，它將浪漫賦予在了對深化的解構，而非對世間的柔情。它總能將人間的現實和世態薄涼展現的淋漓盡致。
而且仔細想想這又何嘗不是我們的生活，有時即使再努力，有些東西依然無法改變，但這並不代表所有的反抗都是徒勞，也不代表所有的努力都是無謂的掙扎。
在周星馳的電影裡，那些身處底層的小人物就如同滄海一粟，他們渺小、脆弱，甚至不堪一擊，被
蹂躪在地，動彈不得。
比起那個騎著七彩祥雲的蓋世英雄，我們更像是普普通通的周星星，即使心有不甘，但終歸還是屈服於了現實。
每當看“周氏喜劇”的時候，腦海中總會不自覺回憶起周星馳的經典語錄：做人如果沒有夢想的話，和鹹魚有什麼區別？
他的電影也總是在告訴我們身處逆境的時候不應該放棄，畢竟希望不在今天，便在明天。
周星馳也曾出演過《大話西遊》裡的齊天大聖，卻遭到了六小齡童的嘲諷：
“橫扛著金箍棒，像什麼樣子。侮辱國粹、人妖不分，是非顛倒”。
他甚至認為周星馳和《大話西遊》的編劇應該向全國人民“道歉謝罪。”
這樣的言行，也讓六老師從“老藝術家”變成了“西楚霸王”。
然而跟六小齡童相比，遊本昌卻十分平和，雖然他飾演的“濟公”角色也是深入人心，但他從不認為這個角色是獨屬於自己的。
在遊本昌看來，菩薩是無相的，他也鼓勵不同的演員有不同的表演方式，或許這才是一個演員真正的胸懷和氣度。
現在一提起濟公，你的腦海中是遊本昌還是周星馳呢？歡迎留言評論。
