文學界的繪畫家，魯迅先生

繪畫，是我們日常生活很常見的一種以紙面作為媒介的平面藝術，朝戈曾經說過一句話，大概的意思就是其實繪畫的本質價值在於持久，是一種堅持，需要一直刻苦努力去將人性和繪畫的中心價值相統一，這才是繪畫存在的重要意義。人類的歷史也就是繪畫的歷史，自繪畫問世以來，經歷了無數的磨難和風雨，而很多從事繪畫的人最開始都抱著追求藝術的心態去學，隨著時間的流逝，歲月不饒人，很多了就開始為了追求名利，我們雖然不能否定這種可以獲獎的藝術，但我們也不應該去隨波逐流，迎合畫展而違背內心的虛偽的藝術。其實除了繪畫界的那些大師以外，我國文壇裡也有一名繪畫大師。

眾所周知，張愛玲的手繪令人十分欽佩，色彩的搭配吸引著人們的眼球。但作為我國著名文學家、思想家的魯迅也在繪畫界中有所作為。陳丹青曾經就評價魯迅說在他所讀的民國文章中，魯迅是最有說服力和最懂繪畫的議論家，他才是前衛的實踐者，是精通選擇的藝術家。在那個年代裡，也正是魯迅將中國的版畫帶到了發展高峰期，是第一個收藏中國版畫的人。當年他設計的北大標誌到現在都依然在使用。然而魯迅卻沒有專門去學過繪畫，他從小就十分熱愛繪畫，對繪畫就像是對文學一樣有著自己獨特的見解，尤其是對版畫情有獨鍾，而魯迅又很喜歡版畫中的木刻，因為木刻易於傳播。提起魯迅的話，很多人對他的印象就是一臉嚴肅，然而文人也有自己的娛樂方式，魯迅一生中收藏了很多畫作，石刻等，還會自己製作藏書票，隔三差五就會去買畫冊回去看。

魯迅博物館的館長孫鬱說在我國的文學教育中，對魯迅的藝術不怎麼提起，頂多在美術學院裡講一下魯迅和繪畫之間的緣分，而且只針對於版畫，實際上，魯迅收藏了很多的漢代造像，據統計，他一共收藏了600多份漢代造像。從小時候的《山海經》到中年的《北平箋譜》他一生都專注於文學和版畫，而給他帶來這種興趣愛好的正是保姆長媽媽，當時長媽媽給他買了一本民間畫冊，自那以後，他便沉迷於版畫無法自拔。孫鬱覺得魯迅對色彩和線條十分敏感，木心曾經也在一篇文章中說魯迅的文章一共就只有黑色和白色，完全就是木刻式的，而《女媧補天》裡卻有一道紅光，這意味著造人初始的一種意象，這也給魯迅帶去了一種靈感。

在三十年代的時候，魯迅先生的眼光和歐洲的實驗藝術幾乎很像，在繪畫方面，他比徐悲鴻更清楚西方的藝術發展到哪一步了，包括在他的雜文中，只要談到西方藝術，特別是德國的新繪畫，他都會寫出自己的觀點，站在平等、客觀的角度去評價，不讚揚也不批評，他所失望的是本土藝術家的目光短淺。在文學知識這一方面，魯迅從來不會意氣用事，當時在日本留學的魯迅有機會讀到了西洋文藝史，所以在之前的文言史論裡，都可以看到魯迅的眼界十分開闊，還能對此有著十分準確的看法，不愧是至今都無法超越的文藝啟蒙家。

在學問方面他也十分嚴謹，到了晚年的時候，受左翼的挑釁，他認真的閱讀了唯物史，當時西方開展了前衛藝術，從立體派、野獸派再到後來的超現實主義，這些他都進行了深入瞭解。館長孫鬱還介紹說魯迅對民間文化從下往上的這種發展很是期待，在他眼裡，一個民族的文化就應該這樣逐漸成長。到了1913年的時候，魯迅接受了教育部的工作，在《意見書》中就寫到了美術，魯迅在文中表達了美術的作用，除了刻板教育以外更應該多培養審美觀，除此之外，還強烈呼籲用那些名人們的畫作去辦畫展，建立美術館。在民國初年的時候，西洋藝術發展迅速，交響樂、油畫等技術複雜的藝術傳入了中國，恰巧當時在英美留學的人，比如胡適、劉海粟、林風眠等人學成歸來，而魯迅一共舊家子弟，曾經在日本留學，常年穿袍子的江南人，出了中國第一冊現代短篇小說集的大人物，自然而然會對這些剛回國的人做出自己的判斷。

至今，我們已經不可能再遇到像魯迅那樣的清醒者，議論者，陳丹青也曾表示說魯迅這個人很特別，從來都不相信系統的一個人竟然對歷史瞭如指掌，從來不會輕易使用術語的人，在面對問題的時候張口就能提到要點，像他這樣的人才是真正把握藝術的人。