成為黑馬的《揚名立萬》，不僅是“劇本殺電影”的勝利
從票房預期來說，《揚名立萬》是典型的“黑馬”。
劉循子墨電影導演處女作，場景在一個封閉大宅沒什麼大場面，尹正、鄧家佳、喻恩泰、楊皓宇、陳明昊等演員加上柯達、張本煜等萬合天宜的演員組成的班底，在上映之前我們很難從這部電影裡看到多少“票房爆點”，燈塔資料顯示，該片映前票房預測僅1億元左右。
誰知僅用一個週末，《揚名立萬》的票房收入就超過了這個預測數字。該片上映首日以16。1%的排片拿下了39。8%票房佔比並連續日冠，而且在週一、週二兩個工作日裡，《揚名立萬》均取得了約2500萬的日票房，票房佔比達到58%，已經穩壓了《梅豔芳》《叢林奇航》等同檔期電影。
有不少評論用國內“第一部劇本殺電影”來給《揚名立萬》打上特殊標籤。這並非沒有道理，但所謂的“劇本殺電影”，恐怕也算不上一種新定義——本質上應該說是劇本殺從影視作品中借鑑了大量的內容，只不過在劇本殺中觀眾的角色變成了參與者，形成了一種不同於觀影的高度沉浸的體驗。
就像編劇在接受採訪時說過的那樣：“一點沒想往劇本殺的方向去做，2018年我們寫劇本的時候劇本殺還沒火起來。”與其說《揚名立萬》是劇本殺電影，倒不如說是在這樣一部“懸疑+喜劇”中，主創們找到了真正的核心魅力更為妥當。
一部很“滿”的電影
韓寒在11月11日為《揚名立萬》釋出的微博可能是不少普通觀眾最早得知這部電影資訊的渠道。韓寒是本片監製，他的亭東影業也是《揚名立萬》出品方之一，寫這條微博當然是為了“廣而告之”，但韓寒的文案卻還是一如既往不算高調：“這部電影雖然它有一些缺點，但我覺得看它，你不會後悔的，因為它的優點足夠優。”
看完電影的觀眾大機率會同意這句話。《揚名立萬》是有自己缺點同時長板格外突出的作品，在讀娛君看來這個長板自然就是劇本了。《揚名立萬》掛名編劇的有四位：曾經與易小星合作過多次的編劇裡八神、本片導演劉循子墨、還有在片中出演角色的張本煜和柯達。
《揚名立萬》的故事是簡和雜的綜合——人物不多，場景稀少，人物關係複雜，動機撲朔迷離，留有不少等待觀眾來填充的空白。
民國時期，一群不得志的電影人被拉到一起開劇本策劃會，製片人找來了著名的“三老案”卷宗以及和案件相關的兩位“顧問”。開頭半小時，導演、編劇、主演們都在策劃會中各自發揮，而在他們的腦洞中，導演又塞入了大量對商業電影、流行元素的諷刺和和不少迷影致敬的要素。
是有趣還是無聊，有梗還是尬演，是好的鋪墊還是浪費時長——這部分劇情在整部電影中的作用是見仁見智的。讀娛君個人還是傾向於欣賞導演的這種“才藝宣洩”的：比如片中喻恩泰的那個腦洞劇本可以說是把所有商業片流行元素涮了個遍，又加入《閃靈》這樣的影迷橋段，僅在幾分鐘的時間內像連珠炮似地講完了一大串爛俗劇情，無論是對萬合天宜短片的愛好者還是對影迷觀眾來說，這一段的觀感應該都是很流暢的。
但這其實完全不是《揚名立萬》的重點。隨著劇情迷霧逐漸揭開，整部電影的劇情連續反轉，如果說喜劇是《揚名立萬》的皮，那麼接下來的一連串反轉推理懸疑或許就是血肉，至於這部電影的骨骼還不止於這些型別化的標籤。
以懸疑推理電影的角度來說，《揚名立萬》的劇本明顯有精心打磨過的質感。能在這樣一個簡潔單一的場景中把故事講得跌宕起伏，就像《十二怒漢》和《這個男人來自地球》一樣是不容易的。而《揚名立萬》的喜劇要素和話劇感雖然削弱了電影的現實性，但仍然很巧妙地把觀眾深深帶入了推理的氛圍中。
這種質感也不僅僅在於推理劇情反轉的精彩、劇情邏輯的自洽，還在於給觀眾留下了恰到好處的解讀空間——這群電影人究竟是犧牲了還是活下來了？齊樂山的軍方背景是閒筆嗎？夜鶯的身份是否不像故事表面那麼簡單？這整個故事是否又是某個現實事件的隱喻？
就像導演劉循子墨在微博裡說的那樣：“當片子上映那一刻就要放手交給觀眾了，由觀眾去完成最後的創作。”這些解讀空間帶來了電影之外的大量“互動”：社交媒體上對劇情隱喻、多元結局的討論，很大程度上也推高了這部電影的熱度，對於一部懸疑片來說，這是很正向的討論環境。
但電影故事有這麼多留白，並不是一個很保險的處理方式。不少觀眾會埋怨導演沒講一個清楚的故事，而《揚名立萬》的做法很聰明——它既保留了近十幾年來大量成功的“燒腦懸疑”電影的做法去激發觀眾參與討論，同時又給出了一個情感力量足夠強大的結尾來賦予影片一個完整的情緒。就像最後一曲《WhatAWonderfulWorld》的情緒渲染，還有豆瓣熱評第一所指的那個畫面：“尹正最後伸出又收回的手，誰懂。”
甚至“夜鶯”這個人物也帶有一些象徵色彩，對這部電影來說與其說“夜鶯”是一個線索人物，倒不如說是希望、美好等等詞彙的人格化，齊樂山的選擇、李家輝的縮手，都是不願破壞這種美好的決定。儘管電影最終描述了世界在冰山之下的巨大黑暗，但整部電影的情緒基調仍然是善意的、溫柔的、有信念的。
這些加起來，讓《揚名立萬》成了一部很“滿”的電影——劇情、情感、推理、隱喻和留白……無論是你從哪個角度來觀影，它都能給你“份大量足”的資訊，這說起來似乎毫不起眼，但其實已經是大量國產電影都沒辦法做到的了。
電影的“話劇感”是把雙刃劍
說完了優點，再來說說《揚名立萬》的不足之處。電影的豆瓣評分在上升至7。7分後又回落到7。6分，這個分數在國產片中離“好評如潮”還是有一定距離的，這也基本符合韓寒的評論和讀娛君的觀感：優點足夠優，但有缺點。
演員的表現上，也並不是個個都能讓人滿意。尹正、喻恩泰、楊皓宇都很中規中矩地完成了自己的角色，張本煜的演技或許在過去被大眾低估了，從《沐浴之王》裡的河正煥到《揚名立萬》裡的齊樂山，他對嚴肅人物的把控堪稱是一個優秀演員的表現。但其他演員或受制於角色戲份（鄧恩熙），或在表演方式上選擇有些怪異（陳明昊），還是有不少或蒼白、或用力過猛的地方。
更重要的是“劇本殺感”或者說還有“話劇感”，對於電影來說其實是一把雙刃劍。這方面最為典型的就是以《驢得水》為代表的話劇改編電影，影視批評裡說《驢得水》的話劇腔、劇情和表演推進都靠吼，在《揚名立萬》中也存在多處類似場景——
特別是整個《揚名立萬》的劇情基本都發生在同個封閉建築場景內，這種天然的話劇舞臺感或是線下劇本殺質感進一步拉低了《揚名立萬》作為一部電影的精巧程度。換言之，《揚名立萬》的成功還是依靠一個過硬的劇本去丟擲資訊量巨大的劇情內容，但這個“丟擲來”的方式，實際上還是很常規甚至簡陋的。
比如陸子野和幾個主要人物互相揭老底的那段轉折，基本就是話劇式的表演方式，還有齊樂山的大量回憶殺劇情也基本平平無奇，又或是最後喻恩泰“有良知的藝術家”的吶喊，都顯得有些不夠自然。
怎麼樣把一個場景如此封閉、簡單，主要人物有限的故事拍得沒有那麼重“話劇感”，其實是一個和電影主題風格、表演風格都有關的複合問題。就像這一領域代表性的《彗星來的那一夜》和《這個男人來自地球》，其特點在於科幻的高概念和“偽記錄”風格的影像和演員表演方式，《十二怒漢》則明擺著是在談論嚴肅的法理問題。
但《揚名立萬》選擇的是一條“喜劇+”的道路，而又不像《唐人街探案》那樣有著大量的動作場景來表現喜劇元素，所以《揚名立萬》實際呈現出的質感，更多是一種有得有失的“選擇”而非“失誤”。
也是因此，這部電影註定不會成為那種“全民爆款”。但就像《驢得水》一樣，至少《揚名立萬》有一個很硬的價值核心，也有一種不甘於平庸、流水線的氣質。“這部電影，從導演到演員，都在用最實誠的方式書寫他們的才華，他們都知道捷徑在哪裡，但沒有走任何一條。”韓寒的話固然算是對自家內容的吹捧，但也確乎是這部電影在當下市場中顯得稀缺、難得的原因。
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