以拍戲求真之名打傷對手演員，到底是敬業還是不敬業？羅雲熙好慘
上個月底，新劇殺青的快樂日子，羅雲熙在拍攝最後一場戲的時候被對手戲演員“因工誤傷”。據路透訊息，羅雲熙傷勢不輕，臉上掛彩需要縫針，目前還沒有消腫，直接耽誤了下一部戲的拍攝。
劇組在第一時間釋出了關於“羅雲熙受傷”的情況說明，表示“羅雲熙是不慎受傷”。
羅雲熙本人及團隊也迅速地安撫粉絲，沒有讓輿論擴大化。
正值“清朗期間”，因為明星職業高收入爭議和一些所謂“高危職業”認知的發言，讓大眾對於這個明星的一舉一動特別敏感，受傷的本人不介意，大家都在配合劇組將影響最小化。
但羅雲熙的粉絲不可能不關注。劇組又繼續將拍攝戲份進行詳細說明，表示“打人”和“被打”是劇情需要。因為對手戲演員沒有控制好力度，才導致羅雲熙受傷。
同時，也從一些相關人員透露的訊息得知，對手戲演員手上戴著婚戒才將羅雲熙的臉“誤傷”，隨後對手戲演員也發表微博，表示自己很愧疚。
從網友發現羅雲熙被打到對手戲演員道歉，這件事情先由羅雲熙工作室釋出情況通知，安撫粉絲；再到劇組《追光者》轉發表示歉意；隨後羅雲熙後援會表示已經橫店處理完畢，準備前往上海做進一步檢查；跨過凌晨，劇組再次對爭議片段說明，緊接著羅雲熙親自發文報平安，對手戲演員發博表示歉意……
不得不說整個劇組的反應非常迅速。
可羅雲熙粉絲還沒心疼完哥哥，偶像又被質疑“小題大做”。羅雲熙的粉絲不敢過多評論，有些聲音將對手戲演員的行為解讀為敬業，並且惡意冷嘲熱諷，說羅雲熙被打傷是因為本人體質太弱，因此得出的結論是：對手演員敬業，羅雲熙不敬業。
誰看到這裡，都不得不說一句：詭辯人才啊。
從而也看出，對於明星來說，職業就是原罪。深諳此道的人，也知道無論怎麼解釋都沒有用，只有沉默才是最好的方式。由此，又聯想到了某位流量因為“沉默”而失德的某些故事。
回到對戲誤傷演員這件事，最有可能發生的應該是武打片，或者說是一些硬漢題材的作品裡。明星因為拍攝打戲掛彩受傷的事情不少，但大多數是因為自己完成動作時帶來的傷害。因為求真，他們明知道受傷風險很大也堅持自己上。
成龍、李連杰、吳京這類武打明星，受傷就是家常便飯的事兒。他們拍攝的動作題材都要求演員去完成高難度的動作，即使再小心，受傷也不可避免。
謝霆鋒拍攝《男兒本色》時，需要拍攝一場被兩輛巴士夾擊的追車鏡頭。謝霆鋒不小心跌落到兩輛巴士中間，腿差點被巴士給壓斷。新聞一經報道，人人都誇謝霆鋒敬業，很好男人。
但同樣也是謝霆鋒，在拍攝《小魚兒與花無缺》的時候，和張衛健在拍攝狀態下，毆打同組另一名演員進醫院。
演員王伯昭，在2004版《西遊記》中出演玉樹臨風、英姿颯爽的小白龍，在謝霆鋒、張衛健版本的《小魚兒與花無缺》飾演大反派江別鶴。
王伯昭在拍攝中向媒體表示，拍攝一場小魚兒和花無缺鞭打仇人江別鶴的片段時，被毆打致傷。但導演王晶否認了這一說法，表示王伯昭是想炒作而已。
隨後新聞沸沸揚揚，劇組只好召開發佈會稱是“誤傷”。
因為內地和香港的表演方式不一樣。
內地和香港演員對職業精神的理解不太一樣，並在新聞釋出會現場出示謝霆鋒被張衛健連抽幾個耳光的錄影片段，為了進一步證明自己對職業精神的理解，王晶當場抽自己6個耳光，以示王伯昭受傷純屬拍片正常現象。
但明顯大眾不買賬，王伯昭飾演的江別鶴在被打的片段中，已經是“屍體”的狀態。而兩位演員為了顯示角色的恨意，仍將他毆打致傷，這還能洗成敬業？
王剛、張國立、馮小剛等內地實力明星立馬聲援王伯昭，謝霆鋒和張衛健才不得不去醫院探望。
因為這件事，謝霆鋒和張衛健兩人路人緣盡失，成為無法磨滅的黑點。
在影視劇拍攝中，有些演員為了效果，也會要求對手戲演員真打。比如扇巴掌的戲份，一般都是怎麼真怎麼來，因為扇巴掌危險係數低，不會影響到演員的生命安危。
章子怡表示早年在拍《藝伎回憶錄》的時候，被對手戲的鞏俐真扇巴掌。那場戲拍了七八遍，都是真扇，章子怡說自己回家卸妝後，才發現臉上的紅手印。
她表示這是演員的專業素養。
由於演員職業的特殊性，在拍攝時都是儘可能求真。演出來的只是反應，沒有真實來得打動人心。一些有追求和要求的演員，都會要求真打。
但自己上陣被打容易，打人的演員心理壓力就很大了。常常有演員下不去手的情況，導致對手演員直呼：“趕快吧，打就完事了。這條不過還得被多打幾次。”
雖然本人也要求被打，但這種傷害他人的舉動還是會帶來良心的譴責。因此，在不影響畫面效果的情況下，保護被打的演員，如何控制力度和角度都是需要演員掌握的。
例如，有經驗的老演員會傳授一些拍攝打人戲份時的技巧，如何保護對手演員。
演員一向是相輔相成的工作，優秀的演員能帶動對手戲演員進入更佳的表演狀態。在拍攝打戲時，演員又成了需要彼此保護的角色。
《追光者》的劇組給出了很好的解釋，因為對手演員的失誤讓羅雲熙受傷。大眾可以原諒這是工作中的失誤，但學會如何保護演員，是不是也需要納入演員的專業素養要求中。
沒有觀眾願意看到總是因為失誤而讓喜歡的演員受傷，即使知道這是敬業也會心疼。換言之，就是演員的門檻必須得提高。
演員不只是一個會做反應的工具，他是有思考、有表現、有控制力的。
曾經看過一位演員的分享，對於有可能造成對手演員傷害的動作，可以多次嘗試，循序漸進，找到一個既能演出劇情又能保護到演員的平衡點。對於打人的力度，角度都是可以調整，而不是自大地以為進入表演狀態，就可以掌控一切。
只是一場稀鬆平常的現代都市的衝突戲，就讓對手演員見血。那到了拍攝真正的動作戲大場面，要怎麼保證演員的安全呢？
專業先進的帶動落後的去思考，看《我和我的父輩》乘風篇的演繹。
吳京拍攝完《乘風篇》，自豪地表示“人馬安全”。看過電影的人都知道，《乘風》中包含大量的馬戰戲。如果說人還是在可控的範圍，那麼馬這類動物顯然就難以控制，尤其在它們受到爆破驚嚇的時候，會做出什麼應激反應是不可測的。
拍攝這類大場面的動作戲，要保障所有演員的安全難度可想而知。
但吳京做到了。
一個好的導演、演員，是需要對演員的生命安全負責的，他們會思考如何最大限度地保證演員的安全，因此才收穫了“人馬安全”的美好結果。
當然，羅雲熙被誤傷也不是個例，只要演員還在拍戲，總會遇到一些突發的情況。只是每一次的突發情況，我們不應該只視為偶然。
江祖平在拍攝《愛你沒條件》就曾因為對手演員郭子乾沒有控制好力度，被打成腦震盪，內耳失衡。一生都會有後遺症，耳朵會時常出現耳鳴等狀況。
也難怪羅雲熙的粉絲會心疼和擔憂偶像。
在拍攝中遇到的狀況，以後如何避免，如何反思，都將會推動演員職業、影視行業更加專業化。
作為觀眾的我們，也希望無負擔看戲。不要因為這段戲背後的付出代價，而讓觀眾帶上心理壓力。
