近代淨行三傑金少山丶郝壽臣丶侯喜瑞

金、郝、侯三人的比較（資料來源：浪泡茶的部落格）

金、郝、侯三人

的比較

近代花臉三傑，人稱金、郝、侯；就是金少山、郝壽辰、侯喜瑞。



金少山先生

談起金郝侯成名早晚，倒也和這個順序接近。從清末宣統到民國三年，郝壽辰除了輟演一段時期以外，他與金秀山、金少山也同過臺，曾經同隸劉鴻升的鴻慶社，郝的戲碼總在金少山前面。金秀山父子除了劉班以外，還搭譚鑫培的班。譚的花臉先用何桂山，後用金秀山、李連仲；而且民初幾次到上海，都是用金秀山的花臉。民國四年金秀山、金少山隨譚到上海，就沒有再回北方來。一直到民國二十六年，金少山才衣錦榮歸，回北平挑班長頭牌了。譚鑫培民四回平後，花臉就用黃潤甫了。



侯喜瑞先生

侯喜瑞是喜連成社第一科大弟子，出科以後，雖然開始搭大班，也只是成開場前三出。到了民國十一年搭高慶奎班的時候，郝壽辰已經蒙高慶奎重視了，侯喜瑞還是配角，戲份兒只有郝的一半。以後他歷搭楊小樓、梅蘭芳、馬連良、程硯秋、尚小云和各大坤伶的班，但始終是硬配，聲勢上不如郝壽辰的獨當一面。所以按地位和成名早晚來說，金、郝、侯的順序，到時自然而合理的。但是這並不意味著他們三個人的劇藝評價也是這個順序。如果直覺的以為金少山值一百分，郝壽辰值九十分，侯喜瑞值八十分，那就大錯特錯了。依資深的老觀眾和筆者個人對他們的評價：郝、侯劇藝在伯仲之間，各有千秋；金少山的劇藝成就並不如郝、侯。下面不妨就他們三人的劇藝，加以分析比較：

金少山的天賦條件最好，方面大耳，身材魁梧；站在哪像半截黑塔，天生就是唱花臉的材料。嗓音高而寬，氣力充沛，說他的嗓音能聲震屋瓦，那真不是奉承。梨園界管嗓子叫“本錢”，有嗓子能唱，沾了大部分的光；其餘做派、身段、武功差一點，觀眾都能原諒，如果沒有嗓子，就吃了大虧，即使念、做武功都好也不容易紅起來。所以金少山的成功，四分之三靠天賦，他能破天荒的以花臉挑大樑即在此。但是他的嗓子壞了以後，就一敗塗地了，沒人聽了。因為觀眾就是衝他嗓子來的，劇藝其餘部分，並沒有特別吸引人的。論唱的韻味，金少山只是粗枝大葉而已，與老生行的譚富英相似，就買嗓子；其餘字眼、行腔等等，並不考究。在銅錘裡，金少山的韻味不如裘盛戎和王泉奎。人工方面，金的條件最差，武功雖非“刀槍不入”，不過比劃而已。做表、唸白也是粗枝大葉。



郝壽臣先生

郝壽臣的天賦不如金少山，身形矮而胖，嗓子發悶，但是人工比金強。唱功雖然是功夫嗓，可是有味，耐唱，也受聽。武功不行，與金在伯仲之間；但亮個相兒，使個身段比金是樣兒。做派、唸白則細膩、考究，比金強太多了。

侯喜瑞天賦最差，人工卻最好。他的個子也矮，但並不胖，比郝受看。嗓子乾澀暗啞，他不能唱銅錘；但他的字眼考究，噴口有力，唱幾句別有味道。唸的功夫已到爐火純青。清楚、有力。抑揚頓挫，層次分明。大段兒如《連環套》“坐寨”、“拜山”，小段兒的如定場詩。最簡單的如一句白口，都能從沙啞的聲音裡要出好來。例如：有一次民國二十五年秋，梅蘭芳自滬反平後，梨園工會義務戲裡《龍鳳呈祥》，他飾張飛。定場詩；“英雄秉性剛，威名在當陽；四海無敵將，一聲短橋樑。”二十個字，落兩個滿堂好。《清風寨》裡，李逵出場之前，悶簾念聲“走啊”嘶啞的聲音，可是能送入觀眾的耳鼓，立刻臺下報以熱烈的掌聲。所謂“此處無聲勝有聲”，堪為寫照。比那聲如洪鐘的“走啊”，顯得有意境的多了。至於身上的邊式，武功的矯健，在架子花裡一時無兩。做派也灑脫，善能刻畫。不過失之粗獷，過火一點，細膩遜於郝壽辰而已。

所以按花臉的“唱”、“念”、“做”、“打”四門的功夫平均來衡量，侯第一，郝第二，金第三。這“打”字包括開打、亮相、身段、架子和小動作在內。若綜合“唱”、“念”、“做”，則郝壽辰第一了。只論“念”，還是侯第一。只論“做”，郝第一。只論“唱”，“唱”的味道，郝第一；“唱”的字眼侯第一；“唱”的嗓子金第一。所以金少山能稱為名淨之首，是全靠天賦幫他的忙的。

金郝侯三人的臉譜都很講究，各有千秋。一來，他們都是師承有自：金少山除了師法他父親金秀山以外，有些架子花臉的是習自劉永春的。郝壽臣先師承李連仲，後學黃潤甫。侯喜瑞則遠法錢寶峰，近師黃潤甫。這些人都是名家，臉譜都有專長，金郝侯宗法他們，總有準譜兒。二來：他們三人對勾臉譜也都很用心研究，所以都能自成一家。如果嚴格分析起來，金少山以整臉、六分臉、三塊瓦見長，大方好看，這和他的臉型也有關。郝壽臣的粉臉最好（也就是奸臉），能透出奸相來，其他的臉譜也細膩。侯喜瑞以勾勒規矩、謹嚴取勝；尤其碎臉，更一絲不苟。總結考語金是“大方”，郝是“細膩”，侯是“謹嚴”，如果打分數，每個人都能打九十分以上。下面不妨在提出幾齣戲來，就金郝侯之間的表現，加以比較，先談金與郝：

金少山與郝壽臣都演《捉放曹》，也都能從捉曹、公堂演起。金少山的曹操，只是以碩大聲洪的唱功取勝，不能充分表現曹操的奸詐，也分不出心情轉變的層次來。而郝壽臣的曹操，除了唱功不如金少山的嗓子痛快以外，但極有韻味。在做表上，卻把金少山前述所不能完全表達的曹操性格，都能刻畫出來。金少山與郝壽臣也都常演《李七長亭》，雖然他們的宗派不同。金少山師承劉永春，內穿黑快衣，外面閃穿紅罪衣，腳底下是草鞋。郝壽臣宗黃潤甫，上穿黑快衣閃穿紅罪衣，下穿紅彩褲，腳底上是厚底兒。臉譜也不同郝繁而金簡。在整個戲的氣氛和劇中人性格方面，郝壽臣表現的是猙獰、兇悍、正直、有轉變，演的活。金少山只是兇悍、率直而已，遠不如郝來的細膩。再談郝與侯：

郝壽臣與侯喜瑞都演《戰宛城》，前邊坐帳、發兵、馬踏青苗、割發代首。侯喜瑞演來，不但腰腿功夫好，身上邊式；而且奸相十足，無懈可擊。尤其發兵時候，在牌子裡頭的左右上桌子兩個身段，高瞻遠顧，秒造自然，意境之美，可以入畫。後學如袁世海等人，武功雖然也好，都是端的架子，擺的架子，而絕不如侯喜瑞的能臻化境。下面的趟馬，是最難演好的一場戲。《戰宛城》裡曹操的趟馬，和《坐寨盜馬》裡竇爾墩大不相同。論穿著打扮，竇爾墩是箭衣，兩腿利落；曹操是穿蟒，兩腿被蟒袍遮蓋，非常不利落。竇爾墩趟馬，是人控制馬，御馬到手以後得意洋洋，馳騁一程，再回山崗，完全主動。曹操的趟馬，是斑鳩飛起，馬嚇驚了狂奔，是馬控制人，曹操是被動趟馬，也就是設法再把馬穩定下來。步法很複雜，還要加“臥魚”身段。同時，上邊還要顧到令旗和寶劍的穗子，不要和相貂的左翅裹上；下面要用靴子踢著蟒袍走，不能讓底襟把腳絆住，只要一踩上，曹操非摔個大馬趴不可。要把這場戲演好了；那就看花臉的腰腿功夫、火候和經驗了，唯有侯喜瑞演的秒到毫顛，堪稱絕做。郝壽臣只是點到而已，身段上比侯簡略的多了，遠不及侯的細緻。再以次的花臉，穿著蟒袍趟馬，說一句北京的歇後語：“葡萄拌豆腐”一嘟嚕一塊的，不摔倒即算萬幸。所以這出《戰宛城》的前半部的曹操，推侯喜瑞獨步，郝不如他。

後半部，校場觀操，過街樓遇美，驛館試張繡，直到兵敗逃走，卻是以郝壽臣為演的熨帖。不論與鄒氏調情和逃命的狼狽相，在當時的劇情發展以外，還要處處顧到丞相的身份；而侯喜瑞就失之稍微過火，粗獷有餘，精微不足了。所以《戰宛城》後部的曹操，就以郝壽臣稱絕，而侯就略遜一籌了。

郝、侯還有一出都經常貼演的曹操戲《長坂坡》，通體算來郝不如侯。因為念、唱方面，坐帳的念引子，郝固然念得渾厚有力，侯卻字字考究，如沙裡澄金 。“旌旗招展龍蛇影……。。”一段導板轉原板的唱，郝固然唱的韻味醇樸，侯卻行腔簡練。這兩部分的比較，都是半斤八兩，不分軒輊的。到了上山道的步法，當陽橋見張飛的敗走，在身段上來衡量，郝視侯就有遜色了。

郝、侯都以曹操戲著名，郝是專，侯是寬。後部《戰宛城》、《青梅煮酒論英雄》是郝的拿手戲。此外，不止《長坂坡》、《陽平關》，就連《戰濮陽》、《戰冀州》、《反西涼》這些戲裡的曹操，都要看侯喜瑞的了。至於金郝侯都演的戲，也不妨一較他們的短長：

《黃金臺》：侯演的伊立，精細、老練、驕橫。郝是精細、驕橫。金則只是驕橫。

《法門寺》：侯演劉瑾，把個小人得志的驕縱太監都演活了，從出場的“腰橫玉帶紫羅袍……。”引子起，直到大審完了，每一處都是戲，無一處沒俏頭，他演這角色堪稱一絕。郝壽臣演劉瑾，雖然也細膩，但是他有丞相的氣度，把劉瑾的身份提高了，而與劇中人不相稱了。金少山呢，只是一個大嗓門兒的大老官兒而已，一切粗枝大葉。

《陽平關》：郝、侯此劇都好，不必贅述。金少山的曹操，坐帳一場平平而過。後頭“口傳將領。。。。。”一段流水，只是唱戲詞兒而已，毫無有丞相囑咐眾將的情緒；不用說比郝、侯，連孫盛文、袁世海的這出都比他強。

《空城計》：馬謖的起霸、點兵，與王平爭功，失街亭敗績；論身段、神情，侯比郝強。後邊的請罪、求情、斬謖一場，郝比侯好。金少山這齣戲的本工是司馬懿，回北平以後，國劇藝術振興會辦合作戲，他與譚富英合演《空城計》飾馬謖 ，他是現學的（司馬懿是王泉奎），臉譜到是很好看。論做念神情和身段，前面不如侯喜瑞，後面不如郝壽臣，那麼也就不用比了。

《連環套》：這是考驗架子花臉的唱、念、做表、身段最繁重的一齣戲。架子花可以說不會演《審李七》，沒唱過《黃一刀》，如果說不會《連環套》，就好像不夠格了。所以不止架子花都得能演這一出，就是有名的銅錘花臉，有時候也要露一露這出，來表示自己的資格，如裘盛戎、王泉奎都唱過《連環套》，就是以銅錘扮演的。裘盛戎、袁世海都在上海走紅，競爭激烈，裘曾間接對袁放話：“我能動你的《連環套》；你就不能動我的《二進宮》。”這裡的“動”當“會唱”講，言外之意我比你多一手。

金少山在民國二十六年春回北平組班，華樂園打炮戲頭一天就是《連環套》，內外兩行雲集，上座滿坑滿谷。他的竇爾墩，上場的【點絳唇】，居然嗓音蓋過海笛，臺下“炸窩”的好兒，這一下子就紅了。但是他的表現，只是個傻大山賊而已，沒能夠把握竇爾墩的豪邁和義氣的個性。“坐寨”就是一段導板轉原板的唱兒，“盜馬”的身段，只是長胳膊大腿的點到而已。“拜山”和黃天霸的蓋口，也只是把戲詞兒照念，最後咆哮一番；毫無冷戰的意味，沒有深入到戲裡面去。所以他的這出《連環套》，不如郝、侯甚遠。他還能常唱而仍然上座的，就因為這是花臉行的一出大戲，而且戲的結構好；和《四郎探母》一樣，不論任何老生唱都能上座，因為觀眾是衝這齣戲來的，這就叫“戲保人”。

郝壽臣的《連環套》，他的竇爾墩，“拜山”一場，真是精神飽滿，痛快淋漓；和楊小樓的黃天霸對啃，工力悉敵。前邊“坐寨”的唱，有氣魄也有韻味。不過“盜馬 ”的身段卻非郝之所長了。

侯喜瑞《連環套》的竇爾墩，是他第一拿手好戲，也是海內一人。第一場“坐寨”，從上場【點絳唇】起，念得字字有交代，處處有身段。原板、搖板，以簡練取勝。“盜馬”每場的身段，都乾淨利落，邊式好看，而絕不雷同。第二場是揹著身子出來，做完身段，叫起來，唱搖板“來至在，山窪內，四下觀望……”到“耳邊廂，又聽得，梆音兒響亮。”在更夫過場以後，念：“此乃是天、助俺成功也。”邊念邊做身段。“此乃是天”，兩手做拱手狀，“助俺”，用右手往左推髯口，這時身子已蹲矮架子，“成”，用右手拍右腿，“功”右手攥拳，“也”，推出拳頭，挑出大拇指來，表示第一的意識。下面拉完雲手，接唱“要成功，跟隨他，”這時右腿往左腿後一別再伸回去，右手往左指，“閃躲一旁”，收勢，踢腿，亮相再下，這些都是他獨有的身段，到此必得彩聲。

下一場，進入御營，盜出御馬。二更夫拿奸細，被竇爾墩用刀殺死，唱到“自有那，黃三太，”侯喜瑞有一手絕的：就是把預先寫好那封陷害黃三太的書信（那時他站在下場門的前端），往他身後右邊高處一扔，像一個往上勾的拋物線，能扔到上場門才掉下來，就這一手，沒經過苦練，腕子沒工夫，決辦不到。再下一場，唱完“御馬到手喜洋洋……”四句以後，趟馬回山，馬趟子的手眼身法步，無一不好，規矩熟練，美觀已極。“拜山”一折侯喜瑞的竇爾墩，也是處處考究，精彩動人。上場唱“想當年李家店比武較量。。。。。”以後，賀天虎等上來報告大頭目山下被擒，念：“有這等事，一起下山。”剛走到臺口，大頭目已經回來了，一見面，立刻表現出狐疑形色。落座以後，問大頭目：“……因何逃出羅網？”這時的身段是：左手拉著右手開氅的袖口，伸出右手來，手朝下指，從右往左劃兩個小圓圈，而“網”字走鼻音，連念帶做，臺下立刻報以彩聲。

等到嘍囉上山來，說“鏢客上山拜訪”，呈上名帖。侯喜瑞右手接過名帖，左手撕扎來看：“浙江紹興府保鏢黃”，一遲疑，站起來又坐下，左手搭在右手上，蓋住名帖。急問：“此人多大年紀？”嘍囉答：“三十上下。”這時侯喜瑞的身段是：“唉”！一聲，表示失望，不屑；念：“後生之輩，叫他進來。”念“後生之輩”時，左手已經抬起來，右手把名帖交與左手，左手朝上，用大拇指與其餘四指夾住名帖，“叫他”，右手把水袖往外一翻，“進來”，用右手往左手上一磕，把拜帖打落出來，拋向下場門上角。將竇爾墩自恃藝高、目中無人的驕矜姿態，表現無遺，當然又落滿堂彩。

天霸拜山，落坐以後，侯喜瑞唸到：“適才山下多蒙不傷寨中之人，竇某這裡當面謝過。”從“竇某”到“謝過”這八個字之間，離座急走，側身向天霸道謝，腳底下極快，身段也美觀。以下蓋口，嘈嘈切切，越來越緊，不必贅述。“盜鉤”一折，扶嘍囉上，歸大帳子裡坐，唱到“沽飲幾杯精神爽”，連飲數杯以後，覺出異樣，立刻神情驟變，注視杯中，再唱出“莫非酒內有埋藏”。“藏”走鼻音，不過，警覺已晚，還是得醉臥下去。

（ 袁世海對這句的唱法，有一個自作聰明的改革，他唱到“酒內”，使個小腔。“有埋藏”聲音很小，腔沒唱完就趴在桌子上了。有一位著名的劇評家丁秉鐩先生問他：“這是什麼意思？”他說：“表示那時竇爾墩胃裡的蒙汗藥已經發作，唱不下去了。”丁先生當即告訴他：“國劇表演的原則是抽象的，唱也是表達劇中人心情的一種方式，但必有板眼、節奏，固定的規律。即使這個人唱完就死了，也不能把末一句唱腔改變。拿《洪羊洞》來說，楊延昭最後在臨死以前，有幾句散板，直到‘無常到，萬事休，氣歸幽瞑’一句唱完以後，才告嚥氣。這段散板的唱法，不能可著嗓筒兒，全力以赴，大聲疾呼的唱；要若斷若續，淒涼悲切，唱出臨死彌留的意境來。但是行腔、字眼、氣口、還是正式的散板才行，末一句也是如此。如果為寫實的話，唱‘無常到’咳嗽一大陣，‘萬事休’以後，又喘息三分鐘，再唱‘氣歸幽瞑’，那還像戲嗎？所以你這種寫實的唱法，就為反了國劇表演原則了。以後這樣‘話匣子跑針兒’的唱法，還是以不動為妙。”他當時唯唯諾諾，很以為然。但是丁先生斷言：“以袁世海的為人，他不一定肯改。”事實上大家有目共睹，也就不用我再費舌。）

侯喜瑞的竇爾墩，末場山下比武，念“我與你父結冤仇，至今懷恨數十秋；插刀盜鉤恩情厚，也罷，兩下冤仇一筆勾。”字字斬釘截鐵，大義凜然。最後，要過鐵鏈，戴在項上，兩臂平伸，背向前臺，跺泥亮相下場，慨然到官認罪，令觀眾有肅然起敬的感覺，一絲不苟，始終不懈。

侯喜瑞的《連環套》既然精彩絕倫，他對這齣戲也極為珍視。除了公事上要拿雙戲份兒；對這齣戲的武生，他還要挑挑揀揀，不肯輕易合作。同時唱武生的人，請到他合演《連環套》，固然聲勢大振，票房記錄也有把握；但是功力不敵他，落不到彩聲，也實在難過。不用說“拜山”一折“啃”不過他，鏡頭全被他搶去；就是前面“盜馬”下來，竇爾墩得了許多彩聲，等到黃天霸出場以後，彩聲少了，臺下比較冷落，武生也會覺得難堪的。所以唯有楊小樓中年，可以不讓侯喜瑞壓下去以外，所有武生，在場上沒有不被他給“喝”倒了的。與侯喜瑞合演《連環套》最可憐的武生是王士英，他是王又宸的兒子，繡花枕頭，完全是比劃兩下的武生。也就是搭他父親的班，別的戲班也不會用他，內行全譏笑他稱為“妹妹武生”。有一次，他費了九牛二虎之力，請侯喜瑞與他合演《連環套》，侯不但多拿錢，還賣王又宸老大的一個人情。結果，在臺上的演出，他一個好兒也沒落。所以勉強與名角合作，而自己沒真本事實在是受罪的事。

楊小樓逝世以後，孫毓堃把永勝社班底接過來，又約進侯喜瑞來（他用不起郝壽辰），也接過楊小樓星期日白天在吉祥園的“坑兒”（即檔期）來，希望能繼承楊小樓的地位。於民國二十八年六月起，正式挑班演出。孫毓堃頗為振作，力求上進，在《長坂坡》、《戰宛城》、《豔陽樓》、《鐵籠山》這些戲露了以後，打算唱一次《連環套》；他不敢直接派管事的和侯說，就託丁先生向侯喜瑞進言。丁先生和侯爺剛一露口風，侯就“撇齒拉嘴”地說：“怎麼著，小振庭兒（孫毓堃的藝名）打算跟我唱《連環套》嗎？不成您哪！他的火候兒還差得遠哪！”那種驕矜之氣，簡直就是《法門寺》的劉瑾。最後經丁先生和一幫捧楊集團（這時已捧孫了）一再說關，算是答應了，過幾期算是貼出來了，上座當然滿堂。但是孫毓堃在臺上還是“罩不住”，並且還送侯一個大戲份兒，事實上並不划算。

李萬春就比孫毓堃聰明多了，他在楊小樓死後，打算承襲北平武生王座。一次在長安戲院白天貼頭二本《連環套》，特約侯喜瑞飾竇爾墩，加倍戲份兒照送，卻不帶“坐寨盜馬”，從“調黃”的“五把椅兒”起，也就是以黃天霸的戲為主。在前場，李萬春已經落了不少彩聲，到了“拜山”一折，侯喜瑞雖然精彩百出，但黃天霸卻不致難堪了。侯喜瑞照拿大戲份兒而只唱一半兒，當然樂為；李萬春則是為了增強聲勢，彼此兩利，皆大歡喜。

侯喜瑞自視甚高，對同行的晚生下輩看不到眼底，對孫毓堃都認為不夠格，高盛麟當然更談不到了。高盛麟武功底子好，又有條好嗓子自幼便私淑楊小樓，長大出科以後，娶了劉硯芳的女兒為妻；劉是楊小樓的女婿，高盛麟與楊小樓也沾上了親了，稱楊為慶姥爺。楊小樓晚年演出時，他便在後臺伺候，攙上扶下的，克盡晚輩職責，當然主要目的為學戲。日子長了，便偶爾向慶姥爺請教些小地方，楊小樓也不吝指示。所以高盛麟的楊派武生戲，連“燻”（既是觀摩的意思）帶學，是有相當真傳的；不過，他只趕上楊小樓晚年，未及見盛時功力罷了。因此高盛麟後來在上海以楊派武生戲大紅，是自有基礎，實至而名歸的。

高盛麟喜歡《連環套》，但他只與裘盛戎、袁世海合作過，對侯喜瑞心嚮往之，卻高攀不上。民國二十七年富連成社財務赤字，負債累累，葉盛章當時擔任社長，就想了一個辦法，聯合喜、連、富、盛、世五科弟子，舉辦“慶祝富連成社成立三十五週年紀念”義務戲，在新新戲院演出兩天，人才齊整，戲碼扎硬，當然頗有號召，賣了兩天滿座，算是進了點兒錢，以濟燃眉。第一天，派出了侯喜瑞、高盛麟、葉盛章的《連環套》，侯喜瑞念在為母校籌款，這才降貴屈尊地與高盛麟合作一次《連環套》。為了表示派頭，要求葉盛章從“行圍射獵”起，好給竇爾墩墊墊場子，雖然時間太大（此劇碼列壓軸，前邊還有武戲，大軸是譚富英《珠簾寨》。）但是葉盛章也不敢不答應。好在觀眾捧場，因為難得一見的盛況，散戲晚了一點兒，也不會抽籤起堂的（那晚一點多才散戲）。高盛麟宿願得償，當然“卯上”，他有條好嗓子，總算在“拜山”一折，沒有被侯喜瑞完全壓下去，彩聲雖然少一點，已經算很風光了，這是他與侯喜瑞合演《連環套》僅有的一次。

與侯喜瑞合作《連環套》次數最多的武生，當推周瑞安。周是北方僅遜於楊小樓的資深的武生，在民初他唱大軸時，梅蘭芳、程硯秋都在他前邊唱過。周瑞安身在魁梧，有嗓子，左了一點。武功很好，左腿能踢得很高，搬朝天蹬也搬左腿，因此有個“週一腿”的外號。他的優點是戲路很寬，除了俞、楊的戲以外，黃派的老頭武生戲也唱。唱做賣力，但有些過火，有時會有呲牙咧嘴瞪眼的現象。最拿手的戲是《金錢豹》，咆哮粗獷之處，過火反倒生色，因此，他演什麼武生戲，多少都有點“金錢豹”的精神。他與侯喜瑞倒也合作無間，因為合演《連環套》的次數太多了，發生過很多逸聞趣事，這裡且說幾件。

在“拜山”一場，當竇爾墩命人把黃天霸拿下的時候，黃天霸的唸白是：“你們住了……。皺一皺眉頭，算不了黃門中的後代。”這時，黃、竇二人戰在臺中間的前方，兩人唇槍舌戰此來比往，頗為緊張。周瑞安唸到“……皺一皺眉頭……”時，往往怒目而視，把肚子拍的山響，身子往前傾；但竇爾墩站在那裡不動，周瑞安頂多走近一點，也不會走竇爾墩身上去。有一次，侯喜瑞誠心逗周瑞安，當開始念這一段的時候，侯就開始往後退，周瑞安越念越有勁越生氣，身子一個勁的往前衝，侯喜瑞就一步一步往後退，誘導他往前走。等周唸完了，拍完了肚子，兩個人全站在上場門的前方了，離開臺中央位置了，觀眾全都樂了；周瑞安才恍然大悟，也忍不住了樂了，才知道上了侯喜瑞的當了，等於自己“沒有地方了”。

天津人具備燕趙慷慨悲歌之士的氣概，喜歡竇爾墩性格的人物，侯喜瑞把竇爾墩演的生龍活虎，觀眾自然也趨之若鶩，吃得死脫。所以天津各戲院的約角兒人，約北平的老生或青衣來天津演出時，如果生旦不堅持武生與花臉的人選，他們必定約上侯、週二位，不管大軸什麼戲，壓軸有《連環套》必買滿堂，而一期戲必貼上兩次《連環套》。有時候北洋戲院在年底搭桌，就到北平把侯、週二位請來，再湊上不大有名的生旦。這四天五場戲，保準場場滿座，可以說全靠侯喜瑞賣錢。所以“侯爺”在天津衛是紅底子，有其他的《連環套》是家喻戶曉，沒有一個戲迷，對這齣戲不聽過好幾次以上的。

有一次春和戲院約雪豔琴演短期，有周瑞安、侯喜瑞。院方在星期日的白天派了雪豔琴一出歇工戲。壓軸侯、周《連環套》。侯這一出要拿“加錢兒”的。院方也樂予照付，並且動了生意眼，臨時加價，把加價轉嫁給觀眾，反正羊毛出在羊身上，院方沒有負擔，並且因此劇號召，可以多買些票，增加盈餘。這一場戲雖然臨時加價，預售票卻已這場買的最多，因為觀眾多花錢也願意看這出《連環套》。等到演出當天，雪豔琴才知道此事，大為不滿。認為院方以主角新戲號召，臨時加價，還有可說；現在以配角的戲號召加價，對主角是個侮辱，非常惱火，表示這天不上臺，連以後幾天也不唱了。院方為了顧全大局，究竟不能得罪雪豔琴，臨時恢復平時票價，雪豔琴才答應照演。等開戲以後，少數當場買票的人是按原價買了；已購預售票多花了錢的人，都憑票退回所加票價，雪豔琴還派管事監督前臺執行，一般觀眾都嘖嘖稱奇，加價以後又退錢，這是頭一回。侯喜瑞在後臺也知道此事了，不管前臺退錢不退錢，反正他加錢還是照拿的，心裡打定主意，在臺上越發賣力以報知音；觀眾都看得如痴如醉，非常滿意。過了兩天雪豔琴為了找回面子，貼出《杏元和番》來，（這是她的拿手戲，唱工非常繁重。）囑咐院方臨時加價，加的錢她不要，作為院方收入，以抵補那天退錢的損失。結果，戲雖然好，上座也不錯，究竟比不了《連環套》那天的盛況，侯喜瑞此刻的聲勢赫赫，喧賓奪主，可見一斑了。

還有一次，一年冬天，北洋戲院約侯、周演《連環套》，天氣雖然寒冷，上座仍然滿堂，前邊衣帽間裡，男女皮大衣和呢子大衣都存不下了。到了“拜山”那一場，臺上演的如火如荼，連前臺的職員都“擅離職守”，進場站著看戲去了，可以說全戲院的人都在看《連環套》。卻不料衣帽間裡的煤火爐子不知怎麼倒了，引起火來。一直到燒起來以後，場內聞見煙味，才被人發現。於是茶房們從衣帽間裡往外搶救皮大衣，觀眾們奪門而逃，秩序大亂。臺上也停演了，侯喜瑞來不及卸妝，從後臺出來，走北洋戲院旁的小巷子，到了馬路上，身上仍然是戲裝和厚底靴。這時消防隊已經趕到，火勢熄滅，而馬路上全是水了。第二天報上登出：“昨晚北洋戲院失火，大街上跑竇爾墩。”一時傳為佳話。而侯喜瑞《連環套》的魔力，也於此可見。

從前述金、郝、侯都演的戲比較起來，總成績還是侯第一，郝第二，金第三。