真懷念人人都有故事線的群像劇時代啊！

如今，大女主戲、雙男主戲盛行，但是稱得上是經典的影視劇，實在不多，在大多數情況下，主角偉光正，配角強行黑化，他們要麼是推動劇情的工具人，要麼是沒有性格特點的壞人。

比如，正在熱播的《如意芳霏》，拋開演員的演技與扮相不談，這部劇的劇本相當糟糕，不僅男女主成了陪襯，而且女配角們的故事線也毫無看點，就如同老太太的裹腳布，又臭又長。

除此之外，朱一龍、劉詩詩主演的《親愛的自己》打著都市群像劇的旗號，可呈現出來的陳一鳴成了花瓶工具人，連女主的成長與蛻變都沒有寫出來。

其次，今年大熱的兩部古偶劇皆有配角工具人的傾向，比如《錦衣之下》，陸大人與今夏的人設突出，而反派小閣老則拿著工具人的劇本，如果不是韓棟自己找補了一條感情線，那麼這個配角只起到助攻的作用，而且，男二、女二的故事線基本上可以用“注水”二字形容，還好，導演選角不錯，在氣質與外形上，葉青hold住了上官曦。

再來看《琉璃》，為了給男女主的感情線增加虐點，從38集起，褚璇璣的父親、昊辰與其他正派人士都被降智，反而是反派角色的性格比較出彩。所以說，《琉璃》離經典仙俠群像劇還有距離，至少在10年前的同類影視劇裡，就沒有臉譜化的配角了。

是的，筆者說的便是《仙劍奇俠傳一》，在這裡，反派不是絕對的壞人，正派也並非沒有缺點的完人，每一個角色身上都有閃光點。

一、當年的群像劇—人人皆有故事線

提起《仙劍奇俠傳一》，很多人腦海中會浮現靈兒、李逍遙、月如、阿奴、唐鈺、晉元、拜月、酒劍仙等人的名字，可以說，不論是主角，還是配角，《仙劍一》都給人留下了深刻的印象。

我們先從配角聊起，首先要聊的便是自帶出場bgm的酒劍仙，他自傲、清高、灑脫、重情又重義。

當他發現自己心愛的青兒另有所屬時，他沒有感到不忿，反想促成師兄與青兒的姻緣，爾後種種，青兒嫁入南詔國，師兄一心問道，唯有他以遊戲人間的態度，默默關注這一切。

他說：“有酒我逍遙，無酒我亦癲”，但實際上的酒劍仙很重情，不論是與李逍遙的師徒情，還是與阿奴的父女情，編劇刻畫得恰到好處。

準確說，酒劍仙是《仙劍一》裡最驚豔的配角，戲份不多，可供觀眾想象的空間太多，至今仍有人在給他寫同人文（與聖姑或青兒）。

另外，終極boss拜月也不是沒有感情的冷血動物，他害了主角團們，但觀眾卻恨不起這個大魔頭，原因就在於他的性格中有善的一面，他道自己要重塑世界，在那裡，將沒有人性之惡。

可見，拜月是妥妥的滅霸級人設，他的執念不是權，而是愛，奈何生長環境鑄就了他偏執的個性。

在《仙劍一》的感情世界裡，沒有一心作妖的女配角，即便李逍遙更傾心靈兒，但月如也沒有使過陰謀算計，這兩人都是觀眾心頭的白月光，而愛著月如的晉元比任何人都活得通透，他固執地愛著月如，也固執地不給彩蝶迴應，可對方卻說：“沒有值不值得，只有願不願意”。

要按現在的套路拍，彩蝶、月如恐怕都會淪為因愛生恨的工具人，像《琉璃》中的靈蛇小銀花，編劇把她當作助攻工具，然後又給她加痴情設定，硬生生拖了幾集，奈何邏輯實在不通，如：她為什麼會覺得自己不是靈獸了，司鳳就能愛她？這一點，恐怕編劇也沒想明白。

第二，《仙劍一》裡也有一些不討喜的正面角色，像石長老、南詔國國王，一個古板，一個迂腐，可兩人的個性不是沒有討喜點的，比如石長老只是不會表達愛，他刀子嘴豆腐心，表面嚴厲，實則對義子關愛滿滿；再看靈兒的父親巫王，在他迂腐的表層之下，也有君王仁愛的一面。

這些配角跟主角一樣讓人念念不忘，甚至個別配角的故事都可以拿出來單獨拍成一部劇，像阿奴與唐鈺青梅竹馬的情誼，青兒、聖姑、酒劍仙、劍聖之間的感情糾葛，姜生、女苑二人的悽美愛情。

當配角不圍著主角轉時，故事線自然精彩起來，這也是《仙劍一》能成為仙俠劇巔峰之作的原因。

二、個性鮮明、無主配之分的武俠群像劇

如果說《仙劍一》裡的絕對主角是李逍遙，那麼《天下第一》則看不出主配之分，正如片名所說，劇裡面的每個人都在尋找真正的天下第一，或為權，或為義，或為忠，或為情，或為自由。

作為一部原創武俠劇，《天下第一》最出彩的地方不止是乾脆利落的武打戲，還有個性鮮明的人物們，比如，類似梟雄的朱鐵膽，他身為皇室後裔，骨子裡自帶傲氣，所以，他看不上曹督公的所作所為。

可朱鐵膽也不是正人君子，他慣會審時度勢，在羽翼未滿之前，他小心翼翼，等到時機成熟，他方顯露出野心，而素心與他而言，不止是真愛那麼簡單，或許僅是年少的一個執念—那些他曾失去的，他都要親手奪回來，這其中包括帝位。

說來，《天下第一》裡的女性角色，真的各有特色，上官海棠聰慧講義氣，素心溫婉識大局，雲羅嬌俏不野蠻，雪姬的人設更如同白月光，而她的妹妹飄絮心狠又重情。

當然，這裡面還有兩個小配角值得一提，一個是鄧超飾演的皇帝，他的戲份不多，可敏感多疑的君王形象有了；而李建義飾演的曹督公，為權而活，一生追求武功天下第一，但到頭來，他又十分在乎自己的名聲，可見作為太監，他有自卑的一面。

古早群像劇，為什麼讓人懷念？主要因為主角、配角都是有血有肉的人，而不是推動劇情的紙片人。

三、為什麼群像劇越來越少

現在，熒幕上的電視劇都以“大女主”、“大男主”作為營銷賣點，殊不知，好的電視劇不是凸顯主角的，能否做出群像的感覺，才是一部劇最應該關心的地方。

你看那些年大熱的劇集，哪一部不是群像劇？像穿越劇《步步驚心》，根本不是因為題材火的，而是劇裡生動鮮活的主配角們，每一個人的故事都讓人唏噓不已。

那麼群像劇為什麼越來越少？

第一，編劇功力不夠，自IP改編成風后，各類網路小說被搬上熒幕，製作方或借用原作的名氣宣傳，或進行簡單化改編，一方面因為能力不行，一方面因為時間不夠。

第二，強烈的戲劇衝突，容易引發關注。創作群像劇的劇本需要時間，製作方等不及，所以他們只能弱化人設，將配角或主角變成工具人，在這種狀況下，被罵也能帶來熱度。

怎麼說呢？影視劇已經淪為快餐式產品，製作方不用心也極為常見，但是，筆者還是希望國產劇能再出一些群像劇。