《秘密訪客》導演陳正道：對！我在刻意製造“壓迫感”
今年，是陳正道“北漂”的第十個年頭。十年間，大陸電影市場如日中天，他卻用了七年去拍不那麼大眾的懸疑片。
時隔四年，五一檔上映的《秘密訪客》，是繼《催眠大師》、《記憶大師》之後，陳正道推出的又一部懸疑片。這部雲集了郭富城、段奕宏、張子楓、榮梓杉豪華陣容的新作是陳正道眼中“完成度最高的一部”，單是剪輯一項工作，他就耗去了三年時間。
陳正道不急不躁，容易滿足，他覺得，每拍完一部賣座電影，資方都能讓他任性地拍個自己想拍的片，挺好。
當年《101次求婚》大賣，他次年就拍了《催眠大師》，那年《重返二十歲》賣得好，他馬上就把《記憶大師》拍了。
安全感的缺乏讓陳正道倍加珍惜每一次拍攝機會，他說，“趁現在趕快拍。”
創作上的不安全感是早年拍片時留下的“陰影”。
陳正道喜歡青春愛情，也熱衷懸疑驚悚，他的第一部長片就是驚悚片，叫《宅變》，他不滿意，因為完成度不好，拍得“綁手綁腳”。
自那時起，剛出道的陳正道就明白了，靠那個市場的體量根本沒辦法支撐這種型別的電影。那幾年，他每次開拍新片，都跟自己唸叨，“這可能會是我人生最後一部片了”。
這些年他對懸疑的偏執，像是對《宅變》“綁手綁腳”的心理補償。
從《催眠大師》、《記憶大師》到正在上映的《秘密訪客》，陳正道把這種“補償”內化於電影，一步步把懸疑推向極致。他琢磨，如果《秘密訪客》賣得好，下一部就拍部更小眾、更特殊的電影，不要喜劇，要黑色、要荒誕。
與兩部“大師”相比，《秘密訪客》犧牲了娛樂性，涅槃得更加黑暗陰鬱。
電影中的每一個人物都被披上了一段悲涼身世，受害者變成施暴者，成員間各懷鬼胎，他們的家終究成了每個人渴望逃離的魔窟。
111分鐘的觀影過程中，家裡的每一處陳設、每一次對抗、每一個響動都在不經意間把莫名的恐懼灌到觀眾身體裡，於是，一種難以抑制的孤獨、壓抑在黑暗的影廳中漸漸放大，無限蔓延。
《秘密訪客》對“家”的塑造，陳正道用一句話寫在了微博裡，“家，不只是一座房子”。他相信“一個人對家的觀念源於自己的心魔”。
26歲以前，疏離、孤獨、缺乏安全感，勾勒了出陳正道的生活狀態。他和真實的自我間，隔著一堵牆，那裡面住了個心魔，他不敢碰，怕碰壞了，身邊的人不再接受他。
他有心事，時常不開心，害怕一個人睡，可他不樂意告訴任何人，包括爸媽。那時候，他覺得，家是疏離的。祛除心魔的那一刻，陳正道發現，原來家還是包容的。
那一年，陳正道與自己正式和解，同年，他拍攝了《盛夏光年》。
陳正道還是決定為《秘密訪客》安排一個溫暖的結局，他讓姐姐與弟弟在電影裡完成和解。場燈亮起，惟願電影外銀幕前的你，於未來的某一天，也能與真實的自己，達成和解。
◎ 往極致的方向寫故事
《中國電影報》：《記憶大師》和《秘密訪客》中間隔了四年，這段時間在忙什麼？
陳正道：《秘密訪客》就是《記憶大師》之後隔了一年拍的，但是剪輯剪了三年。
《中國電影報》：怎麼剪了這麼久？
陳正道：因為很多東西要取捨，有些適合呈現給觀眾，有些不適合。
《中國電影報》：看完《秘密訪客》，第一感覺是每個人都有一段悲涼的身世，都是一個孤獨的存在，這次為什麼對人物這麼狠？
陳正道：做人物設定的時候，我們就有誇張化去做人物標籤，影片整體要傳達的主題是每個人都有可能在家庭受到一些壓迫，不要把自己從受害者變成加害者，但我還是有一些溫暖的想法，至少我讓姐弟倆最後和解了，沒有讓錯誤延續到下一代。
說到孤獨，這件事可能跟我自己有關，26歲之前，我太孤獨了，心裡有秘密，不敢跟人講。也會沒有安全感，我到現在都還是不太敢一個人睡。
《中國電影報》：在創作時，有加入您自己的孤獨體驗嗎？
陳正道：沒有。這個故事我是往極致的方向去寫，想寫那種比較抽離，很慘的角色。
《中國電影報》：電影裡哪個角色讓會您心疼、喜愛，哪個又會讓您心生憐憫？
陳正道：這部片比較特殊，我對這部戲沒有這個看法，我可能會憐憫觀眾，他們要到這個家裡做客，看著這家人心懷鬼胎，他們真的有必要到這個地步嗎？而這個片真正的觀影體驗就是來自於此。
◎ 與自己和解，才會原諒原生家庭
《中國電影報》：您在微博上寫到“家不只是一個房子”，這句話怎麼理解？
陳正道：家跟房子在懸疑推理驚悚型別電影裡，大多代表封閉空間和恐懼。為什麼說鬼屋，不說鬼城市？鬼城市聽起來就沒那麼恐怖，鬼屋就不一樣，因為小和封閉這件事很恐怖，但更恐怖的是，人可以離開一座大廈、一座城市、一個國家，但是很難離開家。所以當一件恐怖的事情發生在家裡時，會有一種讓你逃不掉的感覺，就像電影裡每個人從頭到尾都想逃走，但都逃不掉。
《中國電影報》：對您來說，家是什麼？
陳正道：對我而言，家是包容的。以前，我覺得我跟家之間很疏離，其實是我自己的心魔作祟，我糾結了很多年，後來決定要跟家裡講出真實的我，沒想到，他們其實很包容，這個感覺很特別。
排除家暴、虐待等這些犯罪行為，我覺得，一個人對家的觀念來自於自己的心魔，用流行的說法講，跟自己和解，才會原諒原生家庭。心魔祛除後，對家的感覺會很不一樣。
《中國電影報》：是什麼時候跟自己和解的？
陳正道：26歲。那一年，我拍了《盛夏光年》。
◎ “太陰森，收工我第一個跑”
《中國電影報》：《秘密訪客》是在韓國拍的嗎？
陳正道：是。拍攝地是我選的，在韓國首爾平昌洞，那是歷史最悠久的富人區。
《中國電影報》：那個家的場景真的像太太說的，有些怪怪的，鏡頭掃過家裡的景，都會有種毛骨悚然的感覺。
陳正道：我也覺得這個家好陰森，收工我都是第一個跑。那是一個老房子，裡面的景是我們搭的。
《中國電影報》：客廳裡那張吊著三雙腳的大照片好像三個上吊的人，把這個照片掛在客廳有什麼暗示？
陳正道：小說原著裡曉雪的角色是上吊自殺，但是我其實沒這麼拍。
《中國電影報》：《秘密訪客》用了很多聲音營造恐怖感，這些聲音是怎麼選的？
陳正道：我把我日常生活中覺得不舒服的聲音都放進來了，比如摩擦聲、刀子切盤子的聲音等，都是一些我討厭的聲音。
《中國電影報》：把人物設定推向誇張、加入所有討厭的聲音、置景連自己都害怕，您是想把影片往那種特殊的觀影體驗的方向推嗎？
陳正道：對，就是觀影體驗。就是想向讓人壓抑的觀影體驗方向推，這次推得蠻極致的。
◎ 剪短了張子楓戲份，怕“嚇到觀眾”
《中國電影報》：榮梓杉拍《秘密訪客》的時候還沒演《隱秘的角落》，你們是怎麼選到他的？
陳正道：海選出來的。選角團隊幫我們見了幾十個小朋友，我說你們推薦最好的幾個我來見一下，副導演跟我說，就推一個，不需要推第二個了，因為第二名離他很遠。榮梓杉兩輪試鏡一騎絕塵，我們就定了他。
《中國電影報》：試鏡的時候有讓他拍陰暗的段落嗎？
陳正道：已經記不清試鏡的內容了，只記得這個小孩感受力很強，你講好笑的事，他就覺得很好笑，你恐怖的事，他就會覺得很恐怖，你講悲傷的故事，他就會想哭。他話不多，不太會闡述自己。當時覺得這個孩子將來不得了，沒想到我們拍完兩年，他就爆了。
《中國電影報》：找張子楓的演姐姐楚瞳是看中了她的什麼特質？
陳正道：我跟子楓合作過一個短片，是個校園愛情片，她當時雖然年紀小，但已經能感覺到她是個好演員，她有時候甜美、有時候高冷，我覺得很有意思，就找她來試楚瞳這個角色。
《中國電影報》：她的表演給您帶來了哪些驚喜？
陳正道：子楓在情緒表演上很厲害，她在地下室著魔夢遊的那段表演太厲害了，完整版更厲害，我們怕觀眾太害怕，就在電影裡剪短了。
《中國電影報》：您已經合作了許多知名青少年演員，包括鹿晗、張子楓、吳磊、榮梓杉，還想合作誰？
陳正道：文淇。我對零零後的演員很有期待，他們很有生命力，跟他們在一起的時候，我會忘記自己已經是中年導演了。
◎ 能用這個預算、“卡司”，已經很滿足
《中國電影報》：自從進入大陸拍商業片，一路走來，您合作的都是頂級公司、陣容，順風順水，但2014年《催眠大師》之後，到今年《秘密訪客》上映，為什麼7年裡您幾乎都在拍懸疑驚悚這一個型別？
陳正道：我覺得自己是個型別片導演，愛情、懸疑、驚悚都是我比較喜歡的元素，一直沒有發生很大的變化。我的第一部片是我大三的時候拍的鬼片，叫《宅變》，是一部有超自然現象的片。
我不是科班出身，所以我拍電影，其實是站在觀眾的立場上開始拍電影的，比如我也喜歡拍青春愛情，喜歡拍愛情喜劇。
剛來大陸的時候拍的《幸福額度》我很喜歡那個故事，如果現在給我拍，我會拍得很好，像“名媛局”、相親網站之類的，當時還是太前衛了一點，現在看會比較好玩。《重返二十歲》那種跟觀眾分享一個有趣的故事的影片，我也喜歡。
所以，我並沒有發生轉變，懸疑、愛情、喜劇都是我喜歡的，只不過《宅變》在大陸的知名度比較低。
至於為什麼我會給人留下驚悚懸疑片導演的標籤？可能當年《宅變》拍得“綁手綁腳”，因為犯罪懸疑片的成本比較高，那個市場的體量很難支撐這個型別。
到《催眠大師》，我發現，大陸市場可以支撐我去把《宅變》那樣的片子拍得更好。不止驚悚懸疑片，如果我喜歡戰爭片、科幻片，這個市場也能承載，所以在這邊拍戲，我會更加珍惜這些型別電影的拍攝機會。
《中國電影報》：這7年間，大陸電影市場從一個高潮走向另一個高潮，票房井噴，市場擴張，在這樣的市場氛圍下，您是為什麼會一直堅持做這種受眾不是特別大的電影呢？
陳正道：我的想法可能跟很多人不一樣，對於在臺北長大的我來講，能用現在這個預算、“卡司”，能有這樣範圍的受眾，我很滿足了。
《中國電影報》：在某種程度上講，您是在彌補《宅變》留下的遺憾嗎？
陳正道：有一點點，但最終起因還是《催眠大師》。《催眠大師》的開始比較特殊，那之前，我拍的兩個片中，《101次求婚》是賺錢的，它賺錢的好處就是，資方給了我一種“你想拍什麼？說吧！”的待遇。
我意識到，如果我沒有票房，沒有幫公司賺到錢，公司是沒辦法支援我的。所以《101次求婚》之後，製片人問我，你想拍什麼？我第一個想法就是，“也不知道能在大陸多久，先拍一個我最想拍的片。”
我當時對推理反轉、催眠很感興趣，就說，拍《催眠大師》。《催眠大師》也賺錢了，我又想拍軟科幻、基因裝置，就拍了《記憶大師》，也賺錢了。連著拍的幾個片都賺錢了，那我想，能不能再拍一個更怪異的電影？於是就有了《秘密訪客》。
我覺得，導演分兩種，一種是對市場很敏銳，永遠知道市場上受眾最好的卡司是誰，話題最高的主題是什麼，這是好的商業型別片導演。但我是屬於另一種，就是趁現在趕快拍，萬一以後哪天市場不好或者哪天我票房滑鐵盧，就不給我拍了。
《中國電影報》：這是早年拍片時留下的“後遺症”嗎？
陳正道：對，缺乏安全感，我現在在市場上的選擇，有一部分原因是來自這個。我自己覺得，在大陸這個市場生根後，只要努力做，市場是會給到比較高的安全感的。以前在臺灣拍片，每一次開機，我都會跟自己說，“這可能會是我人生最後一部片了”。
◎ 想拍古裝宮鬥戲
《中國電影報》：《秘密訪客》之後還會接著拍驚悚懸疑片嗎？
陳正道：我想拍一些新東西了，希望觀眾能支援我。如果《秘密訪客》表現好，我就想拍一個市場上非常少見的，荒誕的黑色犯罪型別片，可能不會有很多人喜歡，舉個不太恰當的例子，就像《狗鎮》那種片。
如果《秘密訪客》市場反應不好，我可能會先去拍一個像《重返二十歲》那種大眾一些的電影，那種跟觀眾站在一起分享一個好玩的事情的電影，也會給我帶來極大滿足感。
《中國電影報》：《狗鎮》讓您印象深刻的是什麼？
陳正道：我是在電影院看的《狗鎮》，它的觀影體驗很特別。其實從《催眠大師》、《記憶大師》到《秘密訪客》，我想做的都是給觀眾營造一種“哇，這部片沒有多少人看過，但是這部片的觀影體驗很特別”的感覺。
《中國電影報》：那是一種怎樣的感覺？
陳正道：比如，《催眠大師》、《記憶大師》給觀眾帶來了反轉、解密的快感，《秘密訪客》我希望營造出一種一直壓迫、一直壓迫的感覺，讓人覺得“到底是怎麼回事”，帶給觀眾一種沉浸式的觀影體驗。
《中國電影報》：還有哪些型別想要嘗試？
陳正道：我想拍古裝，我還沒拍過古裝。我喜歡看女孩子追求夢想，看她們為了維持自己的權利，互相之間出現一些不可避免的摩擦。比如，我喜歡《寵兒》那部電影，也喜歡追《乘風破浪的姐姐》，最近在看韓劇《頂樓》。
《中國電影報》：所以您可能會想拍一部宮鬥戲？
陳正道：我是會想拍宮鬥，但是目前不在計劃內。接下來，可能會拍一部古裝戲，但不是武俠類的，還是等“官宣”吧。
本文來源：手機環球網