“寫實與理想”“藝術和遊戲”——《談美》筆記五

八“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤

離開人，自然也就無所謂美醜。

人都是以常態為美，通常說一件事物醜，其實不過是因為它稀奇古怪。

在自然美和藝術美的關係上，有兩種主張——寫實主義和理想主義。

寫實主義是自然主義的後裔［yì］，起於盧梭，他認為自然已經盡善盡美，人工終究比不上自然，所以藝術家最聰明的辦法就是摹［mó］仿自然。

但這個主張有兩個弊端，一是自然已經美極，又何必有藝術呢？照相機也比吳道子強了。二是美醜是相對的，沒有醜哪裡見得到美？

理想主義則主張自然有美有醜，藝術只摹［mó］仿美的部分。摹仿美時要抓住事物的常態，表現出最主要的特徵。

理想主義和寫實主義看似主張不同，但其實基本主張一致：自然中有美，藝術的任務在於摹仿，藝術美就是從自然美中摹仿得來的，理想主義只是一種精煉的寫實主義。

事實上自然美可以化為藝術醜，自然醜也可以化為藝術美。所以藝術的美醜和自然的美醜是兩回事，藝術美不是從摹仿自然美得來的。由此看來，寫實主義和理想主義都是錯的。

法國畫家德拉庫說得好：“自然只是一部字典，但不是一部書。”

本章在探究美的本質，什麼是美？什麼是藝術？

《極簡歐洲美術史》上說：藝術是一種透過媒介呈現出來的人類觀念。

藝術家必須具備想象力和技藝，技巧受限於媒介，技法過頭會華而不實。

貢布里希在《藝術的故事》開篇就說：“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”因為“藝術”這個詞各個時期和不同地方各有所指，含義不是固定不變的。

九、“大人者不失其赤子之心”——藝術和遊戲

欣賞中都寓有創造。一首詩的生命不是作者一個人所維持的，也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也就是生生不息的，並非一成不變的。

藝術的雛形就是遊戲。

以“兒童騎竹馬”表述遊戲與藝術相同的地方：

1、都是把意象客觀化，使它成為一個具體的情境。

2、都是“想當然耳”的勾當。

3、都有“移情作用”。

4、像藝術一樣，遊戲也是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。

兒童在遊戲時就是藝術家，藝術家要“大人者不失其赤子之心”。

遊戲和藝術也有三個重要的差異：

1、藝術帶有社會性。藝術好比一棵花，社會好比土壤，土壤比較肥沃，花也自然茂盛。

2、藝術必須透過作品把意象傳達出來。

3、藝術家要研究“傳達”的技巧。

近日看文，透過大資料的方式總結了歷史上最佳的百首唐詩、百首宋詞。有些詩詞是我前所未聞的，一個時代有一個時代的精神，一個時代的審美。

詩詞的生命力在於和讀者的互動。

個別的經典作品歷久彌新，如《黃鶴樓》、《涼州詞》、《蜀道難》、《琵琶行》，《念奴嬌∙大江東去》一問世就被傳誦。有的作品是後世才成經典，如老杜的《登高》，宋代前名不見經傳，而總體看名篇數量杜甫略勝李白，可謂第一詩人。《登幽州臺歌》今人耳熟能詳，卻進不了百大。周邦彥百首宋詞竟然入選了15首，名列第一，如今逐漸不聞，岳飛的《滿江紅》在20世紀備受關注而地位飆升。詞人的歷史地位三甲是辛棄疾、蘇軾和周邦彥。

關於藝術的起源並無定論，有“遊戲說”、還有“模仿說”、“巫術說”、“勞動說”等。

“遊戲說”最早起於德國哲學家康德，他認為藝術是一種不帶任何功利色彩的審美活動，遊戲和藝術的精髓都在於自由。“遊戲說”從心理、生理角度揭示了藝術的起源，但忽視了藝術的社會性，因此也不能真正地揭示藝術的起源。