時光之島上的“藍調”和“時間膠囊”
時光就像流動的河，變異是它的特性。滴答，滴答，彷彿時間有箭頭，指向終極的去處。熵時刻在增長，卻又聚集起無序的流沙，在時間之流中慢慢堆積出一座小島，也許要將這座島嶼命名為——意識。
2020年12月底至2012年2月底，福州融僑外灘壹號打造了一座“時光之島”，推出藝術家莊長達的“藍調”個展和藝術家孫文佳的“時間膠囊”個展。
莊長達“藍調”個展現場
偶然的有序排列，從而誕生的意識，為時光的流動增添了豐富細節，讓存在本身得以去探索這條河。在宇宙熱寂的背景中，小島也改變了時間部分的流向。事實上，從未有人見過時間，時間在於意識對物體變動的心理感受，在被分割成近乎無限小的普朗克時間，去覺察到物質的生滅。
孫文佳“時間膠囊”個展現場
在融僑外灘壹號這場藝術展中，莊長達和孫文佳二位藝術家都將呈現他們對“時間”的觀察。我們生存在時間中，如同島嶼被水所包圍，無形的時間在有型的物質留下變動的痕跡，藝術家們小心翼翼地將這些痕跡留存，並企圖轉化成更容易被我們所認識的形態。大漆材料的流動，繪製手勢的運動，變動才是本體。
這次的展覽，藝術家為觀眾構造了一方專屬的空間，就如一座島嶼，具有更多精神的神秘性和獨立性。在這座時光之島上，與藝術相遇。
莊長達“藍調”個展現場
莊長達：藍調
莊長達“藍調”個展現場
生於1967年的莊長達，大多數時間都在自我懷疑，關於存在和創作，並且這種質疑在四年前的個展之後被無限放大，以至於兩年多的時間裡他終止了創作，在教學與日常生活中試圖放空。但最終他發現，唯有創作才能自我對話和無限趨近自我救贖。而此中的脈絡，存乎“藍調”一詞。
我們通常說的藍調是黑人音樂，代表著一種原創的、自由的、即興的、無拘束的狀態，莊長達認為這是他嚮往的藝術狀態。同時這個藍調的“藍”既是一種孤獨感又代表著一種希望，因為在完全孤獨的時候，我們往往會觸碰到猶如神助的某些瞬間。
莊長達“藍調”個展現場
藍調很遠又很近，藍調虛無且真實，這似乎就是藝術與莊長達之間的微妙關係。在重啟創作的時光裡，這個詞一直遊蕩在他的腦中，以似曾相識的布魯斯韻律，與靈魂有關，是吶喊也是和聲。當然，這也關乎他在作品中常用的藍色，色彩的指向，在視覺和思想之間同時呼應著他的存在。無論是瓦楞紙上的蜂巢狀肌理，還是暈染著茶色氤氳的宣紙上莫可名狀又仿如某物的斑痕，都是他近一年多重啟創作後的諸多嘗試。
整個展廳是敞開式的，站在廊道就可以一覽無餘，因此藝術家注重那一撇而過的瞬間抓眼力度，於是用“藍色”來貫穿掌控全域性，把握整體視覺節奏，形成乾淨明亮單純磊落的視覺效果。
莊長達“藍調”個展現場
此次展覽呈現了莊長達近年來的創作，現場多是一些裝置作品，但也有數件藝術家第二個階段以後的、介於平面和立體之間的作品，藝術家把作品的創作時間打亂，依據這些作品的形狀和材質等因素做現場的調整。
關於展覽與作品的命名，藝術家採用多層結構的方式來命名，如：《隱藏的身份》，是用顯性的來遮蔽背後的出身及階層，面上的顯層是為下層或更深層的作敷衍並非的真實意圖。就拿藝術家自己身份而言，表面是大學教師、事業單位公職人員，其實底色是農民，而“農民”這個詞卻不在標題中出現。對於身份，我們大部分人都會有感同身受，家庭的背景身份會深刻地影響成長和發展，也是深刻的記憶或枷鎖或烙印，當然，身份還包括職業身份、階層身份。其次，在作品中面上貌似在討論身份的話題，實則是探討關乎覺醒、抗爭、獨立、反特權、反歧視、為“生而平等”的追求等命題。
孫文佳“時間膠囊”個展現場
孫文佳：時間膠囊
孫文佳“時間膠囊”個展現場
本次展出的作品創作跨度近一年半。漆是一種古老而當代的材料，孫文佳希望透過作品來封存、儲存住當下的時間的形狀，它不是時間本身，而是時間在造型藝術上的外化形式。每個時代都有每個時代的造型樣式。藝術家想將自己丟到時間之河的未來段，來回看當下。當然，這是藝術家主觀臆造的當下的時間的形狀。本次展覽分為三個部分：過去，當下，未來。
孫文佳“時間膠囊”個展現場
物演M系列，試圖去探索物質（造型）演化的一種狀態。M代表平行宇宙，是物理學領域中的重要概念，平行宇宙M理論認為，在我們的宇宙之外，可能存在著其它宇宙，這個宇宙可能與我們認知的宇宙一樣，也可能不同。在平行宇宙裡，可能存在著與你我長相一樣的他者，也許此時此刻，他們也正在看一場叫做時間膠囊的藝術展，或者正準備離開這個展覽。
關於作品中“孔”的概念。漆是一種活性材料，地球上所有的生物動植物都有孔或塞，這是能量代謝最重要的器官。孫文佳希望他的作品也是有生命的，它被創造出來就是一個獨立的他者，可以用孔去感受這個世界的變化。
物演M02，這是一件完成於閩江漂流的作品，從福建三明建寧縣均口鎮臺田村閩江源順流而下。最終到達福州馬尾入海口。漂流總用時45天，行程577公里。作品試圖探討福州，閩江，漆三者之間的關係，福州是由閩江水域發展起來的城市。漆是福州最重要的在地藝術媒介。福州是近代中國最重要的漆藝重鎮，也被稱為“漆都”。閩江古老而當下。在過去的2020年，這個極度不確定而又充滿虛無感的一年，孫文佳希望透過自己的行為方式來做一件自己能確定能掌控的事情。
為了讓整個漂流計劃順利進行，藝術家在作品裡面安裝了一個實時定位器，與手機實時互聯，可以隨時檢視它的漂流軌跡。當然也會出現一些滯留或者卡住的情況，這時只能人工來移動。當作品飄至延平時，孫文佳驚奇的發現，一群逐水而居的福州籍漁民，他們是早期從事飄流木生意的工人。承接從閩北到福州倉山上渡市場的木材生意，後來由於水口水電站的建成，水路被阻隔，他們被迫改變了自己的生存方式，成為了漁民，這時他們的孩子也都已在延平落地生根。那一刻，深感他們對閩江複雜的情感。他們才是最早的閩江漂流者。
閩江源泉，這是一瓶取自閩江源頭的泉水實物裝置。閩江源是一口位於海拔950米的小泉眼，涓涓細流與閩江入海口的波瀾壯闊截然不同。藝術家希望能封存那一刻閩江的時間及物理性，它古老而當下，緩緩流向未來的時間之河。
物演N次方是一件動態感應裝置作品，當觀眾靠近時它會伸出針尖，離開時它又會收回去。作品創作靈感來源於藝術家的一次過敏的經歷，2018年的夏天，孫文佳第一次接觸到生漆，本以為自己皮糙肉厚不會過敏，就故意將生漆塗於指縫處，沒想到三天後全身過敏，痛癢難耐。藝術家想把這種感知視覺化，這個視覺形式就像很多根“針”不斷的刺向你。同時，也試圖去模擬大自然的微弱反饋，那些悄然發生卻不被察覺的事實。
物演M次方空間。透過手工的方式去模擬數字建模的準確性，搭建虛擬的空間，這是M次方作品的外延拓展，作為空間的虛形而存在。
時間膠囊場景裝置是一件集燈光，動態，感應為一體的沉浸式場景裝置作品，試圖去營造人造物在未來時空的場景感。未來虛擬與現實難以區分，時空複製時空，相互重疊，智慧時代人類留下的痕跡，孤獨荒涼之感彷彿又回到了原初，人造物成為獨立的生命體。
藝術家簡介
莊長達
副教授
任教於閩江學院 畢業於福建省師範大學美術學院油畫專業
展覽
2016莊長達——同名個展（宜美術館）
2015叢林廣場舞（福建省美術館）
2014逆生展——-當代藝術邀請展（福州）
2012太虛之境——個展（福州）
2011淡定——當代藝術邀請展（福州）
2009北京當代藝術展（北京）
2009我們的城市樂園——-亞洲當代藝術家聯展（臺北）
2008浮現“新銳藝術展” （北京）
2007中國當代藝術文獻展新銳展（北京）
2005福建省當代青年藝術展（福州）
2003“經驗與差異”福建省當代藝術學術邀請展（福州）
2002紅領巾十人展（福州）
2001“同異性描述”
2001當代藝術年展（福州）
1998福建省油畫協會新人新作展（福州）
1997福建省高校油畫邀請展（福州）
發表：
《當代藝術家工作室》（2008年）
《第二屆中國當代藝術文獻展》（2008年）
收藏：
作品《慾望孤島》0701、0702坦康藝術文化公司收藏；
作品《慾望孤島》0781北京WOW藝術空間收藏；
作品《太虛之境》0813福建省美術館收藏；
作品《太虛之境》0820福建省畫院收藏
孫文佳
1986年出生於福建省周寧縣
2010年畢業於福建師範大學美術學院油畫專業
現為福建師範大學美術學院漆藝方向碩士研究生
展覽2020。11《物演M01》入選第三屆全國綜合材料繪畫雙年展/中國美術家協會
2019。12 《華彩樂章 》入選第二屆中國（寧波北侖）青年漆畫大戰”／中國美術家協會
2019。8 《 0。15立方的風 》入選“步漆而語——2019年全國高等院校漆藝作品邀請展”／湖北美術學院、湖北省美術家協會
2015年11月叢林廣場舞當代藝術展福建省美術館
2015。9 《浮游 》入選第七屆福建省青年美術作品展 ／福建省美協
2015。1 《皮鞋 》入選首屆福建省油畫寫生展 ／福建省美協
2012。7 《殤之野 》入選福建省教師優秀美術作品展，獲三等獎 ／福建省美協
2010。8 《隴西曠野 》入選“綠色淨土天堂草原”《第六屆中國西部大地情——中國畫、油畫展》 ／中國美術家協會、中共內蒙古自治區黨委宣傳部、內蒙古自治區文學藝術界聯合會
2010。6 《冬陰覆雪 》入選第三屆福建省高等藝術院校大學生美術作品展，獲優秀獎／福建省美協
2010。6 《釋放 》入選第三屆福建省高等藝術院校大學生美術作品展／福建省美協
