展訊 | 坐看雲起——管偉邦個展(上海)

展訊 | 坐看雲起——管偉邦個展(上海)

藝術家 / Artist

管偉邦 Koon Wai Bong

展期 / Duration

2021。4。10 (Sat) - 6。6 (Sun)

開幕 / Opening

2021。4。10 (Sat) 4:00pm

地點 / Venue:

亞洲藝術中心(上海)

Asia Art Center (Shanghai)

上海市普陀區莫干山路50號7號樓106室(週一休館)

Room 106, Bldg。7, 50 Moganshan Road, Shanghai

亞洲藝術中心(上海)榮幸地宣佈將於2021年4月10日至6月6日舉辦“坐看雲起——管偉邦個展”。此次展覽是繼2017年亞洲藝術中心(臺北二館)“清風徐來——管偉邦個展”,繼2019年亞洲藝術中心(北京)“神遊:管偉邦個展”之後於亞洲藝術中心舉辦的第三次展覽,也是藝術家的作品首次以個展的形式集結於上海。展覽呈現了管偉邦近年的水墨創作,展出作品共計二十餘件,為藝術家近年來不同形制的水墨作品,豐富地呈現了藝術家的創作與思考。

展訊 | 坐看雲起——管偉邦個展(上海)

靜水寒山 2021 水墨紙本|Ink on Paper 四屏|Tetraptych 34。5x34。5 公分[每屏]|cm each

展覽標題“坐看雲起”出自唐代詩人王維的《終南山別》:“行至水窮處,坐看雲起時”,東晉詩人陶淵明亦有詩云“雲無心以出岫,鳥倦飛而知還”。古代士大夫崇尚幽深清遠,林下風流,追求清靜恬淡、超凡脫俗的自我覺察,審美情趣上更趨向於“清、幽、寒、靜“,自然恬適,渾然天成。這在管偉邦的創作中極佳地體現。

行至展廳,首先映入眼簾的便是一系列以竹為主題的多屏作品:《綠竹青青》、《竹雨斑斑》、和《有斐君子》。管偉邦對畫竹有所鑽研思索:“寫竹之竅門,在於用筆沉強厚重,但姿態優雅脫俗,風度翩翩;立幹、出枝皆有篆意,撇葉則如行、楷,落筆須靈活而疾速”。藝術家運用凝練的筆法,提取出具象與抽象的平衡,帶領觀眾往復於虛構與現實交融的山水意境之中。展廳右側牆面的大型作品《菉竹猗猗》標題出自詩經中的“瞻彼淇澳,菉竹猗猗,有斐君子,如切如磋,如琢如磨”。竹子自古以來也是君子的精神象徵,有崇高堅韌之節,虛懷若谷之心。這些作品並非作者對竹樹的直接描寫,而是在他腦際中構建出來的自然形象,同時也包含他過往多年遊歷自然之觀察和體會。當觀者立於九十六拼巨幅竹林之前,猶如置身於清幽無人之域,行走於萬籟俱靜之境。

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綠竹青青 Eau de Nil 2021 設色鳥の子畫卡|Color on Shikishi Cardboard 八屏|Octptych 32x32 公分[每屏]|cm each

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煢煢孑立 2020 設色鳥の子畫卡|Color on Shikishi Cardboard 十五屏|Polyptych of 15 Panels 180x10 公分|cm each

“我的作品總是遊走於古今中外,平衡各方:一方面,我追本溯源,浸淫於傳統之中;另一方面,我則跨越書畫,企圖集結當代美學或其它文化於一身。”

——管偉邦

古人多以“詩中有畫,畫中有詩”的標準品鑑藝術創作。如能寓詩於畫、寓理趣於畫,則更別具一格。在管偉邦的作品中,不止能看到三維空間之山水自然,同時也浸漬在時間之內。山水不是靜態地被刻鏤,而是動態地被把握。山水、煙雨、竹石,都被用來共同塑造這一空間交疊的主題。而未在畫面中直接出現的意象,透過時間這一維度,被充盈、圓滿。同時,藝術家使用多屏的方式來呈現其所描繪之物。都市人的當代生活無時無刻不被各種熒光螢幕充斥著。“刷屏時代”下,人類早已被動改變了其“觀看之道”。管偉邦藉此種觀看方式重新審視山水之景,由古及今,將昔日景別帶到當今生活體驗中,令觀者於畫面之前可同時“踏入同一條河流”。這也是藝術家在創作過程中,將時間一維度溶於筆尖、於畫面的彰顯。在2021年新作《颯颯風聲》中,左右一大一小的區塊將畫面進行裁割,打破傳統水墨的觀看方式,令觀者顧盼流轉,望而生輝。而“颯颯”二字,更為畫面增加除了視覺之外的聽覺體驗,思緒隨聲音牽引,彷彿看到草木隨風擺動,動靜相襯,聲畫相宜,正如李白所云“颯颯風捲沙,茫茫霧縈洲”。

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颯颯風聲 2021 水墨設色紙本|Ink and Color on Paper 雙屏|Diptych 41。5x38 公分|cm left 41。5x68 公分|cm right

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竹雨斑斑 2018 水墨設色紙本|Ink and Color on Paper 八屏|Octptych 30。5x30。5 公分[每屏]|cm each

“坐看雲起”一詞提領起整個展覽。“坐”和“看”都讓我們感受到管偉邦作品中的清幽博遠,臻微入妙;除此之外,更有著“山重水複疑無路,柳暗花明又一村”的豁達樂觀。而藝術家探索的貫穿於畫面之中的時空辯證,提醒著我們身處當代資訊繁雜冗餘的社會中,更應神往于山水間、於幽簧裡,與自然悠然契合,活在當下,迴歸本真、迴歸自我。

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乍雨還晴 April Weather 2019 水墨設色紙本 Ink and Color on Paper 119x84 公分|cm

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乍雨還晴(區域性) April Weather(Detail)

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墨團團 In Blackness 2017 水墨絹本|Ink on Silk 120。6x65。8 公分|cm

關於藝術家

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管偉邦

管偉邦,1974年出生於香港,香港中文大學文學學士、藝術碩士,澳大利亞皇家墨爾本理工大學藝術博士;現擔任香港浸會大學視覺藝術院副教授。

重要個展:

“坐看雲起——管偉邦個展”(亞洲藝術中心,上海,2021)

“神遊:管偉邦個展”(亞洲藝術中心,北京,2019)

“清風徐來-管偉邦個展”(亞洲藝術中心,臺北,2017)

“此時彼地 - 管偉邦當代水墨展覽”(嘉圖現代藝術,香港,2013)

“TRANSpose: Contemporary Ink Paintings by Koon Wai Bong ”(巴斯東亞藝術博物館,巴斯,2013)

“流連:管偉邦國畫創作展”(香港浸會大學,香港,2011)

“過去轉成現在”(香港科技大學,香港,2009)

“管偉邦:經典再造”(藍蓮畫廊,香港,2009)

“向高山舉目”(香港中文大學,香港,2002)

重要聯展:

“素描為本”(香港浸會大學視覺藝術院,香港,2020)

“原典變奏——香港視點”(香港藝術館,香港,2019)

“港水韓山”(香港文化節,香港,2019)

“第十三屆全國美術作品展覽”(廣州美術學院大學城美術館,廣東,2019)

“結隊向前行:新亞七十藝術展”(香港 H Queen‘s,香港,2019)

“島嶼‧他方——臺灣水墨 地景建構”(大觀藝術空間,臺北,2019)

“虛異 · 京港澳#水墨新媒體@2018”(炎黃藝術館,北京,2018)

“圖繪香港:香港當代水墨畫”(香港科技大學,香港,2017)

“似重若輕:M+水墨藏品”(M+視覺文化博物館,香港,2017)

“東方墨韻”(劉海粟美術館&徐州美術館,上海&徐州,2016)

“情繫雙城 - 滬港名家書畫展”(香港藝術中心,香港,2015)

“時間遊人”(香港文化博物館,香港,2015)

“港水港墨”(關山月美術館,深圳,2014)

“上海·香港·澳門當代水墨畫聯展”(上海中國畫院,上海,2014)

“臺北國際現代水墨雙年展”(中正紀念堂中正藝廊&萬能科技大學創意藝術中心,臺北&桃園,2012)

“水墨對水墨”(上海美術館&香港藝術館,上海&香港,2010)

獲獎:

“香港當代藝術雙年獎,2009”

“第十屆全國美術作品展覽優秀獎,2004”

“香港藝術發展局藝術新進獎,2003”

“當代香港藝術雙年展許讓成藝術收藏獎,1996”

公共及私人收藏:

舊金山亞洲藝術博物館(美國)

洛杉磯郡藝術博物館(美國)

阿什莫林考古與藝術博物館(英國)

新加坡 J。 Safra Sarasin Group(新加坡)

M+視覺文化博物館(香港)

香港藝術館(香港)

香港中文大學文物館(香港)

香港九龍倉集團(香港)