具象繪畫：在晦暗之中點亮一盞心靈的明燈

繪畫一事，尤其是在相對理性、嚴謹的架上具象繪畫，對於我個人而言，是一項極具魔力的工作。

靜謐的時間在筆端流逝，平和的畫面在兀自生長，緩慢卻又時常能夠給予我許多意想不到的驚喜，這就好像是一場剛剛開始的戀愛，雖然預想不到最終的結果會是怎樣，但也總是對其滿懷希望並且為之闡心竭慮。這種源自繪畫的難以言狀的愉悅感，彷彿就是一杯優雅、醉人的醇美紅酒，在輕輕流入靈魂的同時，也總是脫離不開富於細膩情感的手工特質。

2017。08 艾呂雅與左拉 40cm X 50cm

的確，這是一種獨特而又奇妙的手工勞作，尤其是用畫筆和著油彩率性地在畫布上塗塗抹抹的瞬間，這真的就成為了一種可以縱容思緒在自我的世界裡或追憶、或冥想的媒介。

我暗自認定這既是一種源自於我們對於自身生命經驗的某種體悟，或者是某種情感間的微妙契合，又可以認為是繪畫本身所獨具的美妙。每當一個飽蘸顏色的筆觸出現在一幅剛剛還是空白一片的畫布上的時候，一個既讓我們無比憧憬又讓我們十分困惑的世界便從此漸漸展露出了它的面容。

2017。09 馬克·吐溫 70cm X 50cm

在一個多世紀以前，當攝影術出現的時候，有人說，繪畫就此終結了，可是，繪畫並沒有被終結，之後，當杜尚把小便器擺上展臺的時候，有人說，藝術就此終結了，可是，藝術也並沒有被終結。在已經是21世紀的當代，在電腦已經成為尋常之物的今天，具象繪畫一詞在某一些人的嘴裡簡直就是“過氣”的同義詞，是一個毫無新意且老生常談的詞，可是，手工形式的具象繪畫依然還在我們的手裡繼續著，尤其對於一個執著於畫畫的人來說，具象的繪畫形式依然還是一個始終無法迴避逃的領域。

2017。10 美人魚 40cm X 70cm

其實，具象繪畫是雅俗共賞的，在那些看似極易辨識的畫面影象之間往往隱藏著最讓人所疑匪思的謎題。我私下裡也在不斷地揣摩著，什麼樣的畫面才是一幅我所追尋的“畫”。畫布上的每一根線條，每一個筆觸，每一處色塊，既是也已存在的“畫”，純粹地“畫”或者畫的純粹性，就是自我與“畫”的真切交流，不是我畫“畫”，而是我去畫繼而形成了“畫”。

2017。08 作家 40cm X 50cm

在畫餘獨處的時侯，我常常陷入寂靜的冥想之中，有時不禁會這樣去想象生活與藝術。我坦誠自己是一名熱愛生活的普通人，可是，身邊的世界並沒有像想象中的那樣歡快，也沒有像想象中的那樣悲哀，

現實的生活總是在悲哀之後保留一絲欣喜，在歡快之中暗含一種寂寥。

我們的生活裡有理性的科學，也有感性的信仰，而藝術恰恰是介於科學和信仰之間的臨界狀態。對於一名畫家而言，生活也是其繪畫的根源，因為生活本身就涵蓋了所有的藝術精神，而我們都只不過是生活的臨摹者。

2017。09 作家 II 63cm X 100cm

一幅繪畫作品其實也是極具包容性的，感性一面與理性一面是能夠在畫面上完美地交融在一起的，畫面之上既可以充滿激情，同時也可以保持平靜，在激情背後依然充溢著難以泯滅的平靜，在平靜之下仍舊暗湧著不可遏止的激情。

繪畫作為當今眾多藝術形式中的一種，它的可貴之處就在於其獨有的視覺特質，那是其他任何藝術形式都無法比擬也是無法替代的。

2017。12 作家 III 30cm X 38cm

不可否認，繪畫的具象性與抽象性是存在著極大的差異，從時間的角度來說，具象的畫面總是擁有特殊的回憶性，而抽象的畫面總是擁有寬廣的未來感，從空間的角度來說，具象的畫面總是保有縱向延伸感，而抽象的畫面總是具備橫向延展性。

2018。02 作家 IV 50cm X 70cm

可是，具象性與抽象性的箇中差異並不是原則性的對立，其實就畫面本身而言，無所謂刻意的“具象”或者“抽象”，畫面上具象或是抽象的屬性從某種角度來說僅僅是畫家與觀看者的一念之差。

所以，我常常有意著眼於那些彷彿司空見慣的人物和景物，從那些不被人們所留意的卻又極具視覺性的物象上面，透過在自我的畫布上或重新臆想、或再度審視，最後仍然還是要回歸到繪畫性這個母體上來。

2018。03 無題 60cm X 80cm

在當下這個多元化的社會里面，一幅繪畫作品的誕生，其實並不亞於一項科學發現，因為我們常常能夠從一幅具體的繪畫作品中感受到一段或被隱藏或被遺忘的真情實感。

從這個角度來說，畫家在有意或無意間也就成為了某種私密情感的再次發現者。再據我個人的繪畫經驗而言，具象繪畫僅僅是一種態度、一種觀念、一種抉擇，更是一種抹不去、也不忍抹去的記憶。

2018。10 與讀 30cm X 130cm

具象的繪畫作品也絕不是對現世生活的低廉複製、芸芸眾生的簡單翻版，也不僅僅是對於某種美感的關切，而是一種屬於精神層面上的再創造，進而從另一個側面展現出對人性、對美的另一種客觀思考，進而在紛紛攘攘之中保持著自己獨立的主觀態度，發出自己獨自的聲音，在晦暗之中點亮一盞心靈的明燈。