山水藏幽徑！那些宋代名作中的古今同趣
在整個中國繪畫傳統中，山水畫最能承載中國人情思中最為複雜的寄託。而山水畫中，成就最為突出的當屬宋代。以山為德、以水為性，中國文人所追求的精神格局、品格情致、胸懷抱負，都濃縮在這咫尺之間。可以說，山水畫是中華民族的文化底蘊、文人性情與精神外化…
如宋代鉅作《溪山行旅圖》、《早春圖》與《萬壑松風圖》等名作，在一般現代大眾眼中，好像是看風景一般，難以和作品產生共鳴。
為何山水畫在宋代流行
結束了唐末五代以來的群雄割據，雖然北宋建國之初仍有小規模征戰，但全國政局大致穏定，人們結束朝不保夕的流離生活，安居樂業；政權大一統，使過去藩鎮割據時的層層關卡陸續被取消、打通，陸運、漕運有了長足改善；城市也因再無“坊市分離制”而欣欣向榮。在商業蓬勃發展下，科技、手工業、商業、農業、文學詩詞與繪畫藝術，皆展現前所未有的高峰，尤其宋畫山水，至今仍被公認為是中國山水畫的典範。宋代山水畫之所以成為經典，並大為流行，與其社會背景有密切關係。衣食無虞後，人們對於較為次要的藝術、娛樂開始有大量需求，讓藝術創作得到相當大的發展空間。
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》為北宋畫家范寬的作品，以相當精緻的筆觸勾勒出山川流水、高山岩石、姿態萬千的樹木，更細緻地將渺小的人物、驢子畫得活靈活現。
《早春圖》
《早春圖》為宋代畫家郭熙的作品，由於郭熙長於山水寒林，擅長描繪雲煙出沒、峰巒隱顯的山水景色，深受宋神宗賞識。
《萬壑松風圖》
《萬壑松風圖》為宋代畫家李唐的作品，此幅作品被後世認為是集合宋代山水精華的大成之作。他改變過去畫家的筆法，用毛筆側鋒畫出北方山石質感。
如同現代都市社會般，宋代城市人口稠密且喧囂，狹小的生活空間降低了人們與自然接觸的機會。因此激發不少生活在城市的文人對大自然的嚮往，這份情感唯有寄託在繪有山水、花鳥的作品上，以此消除經濟生活帶來的緊張與精神空虛，因而讓山水畫大為流行。
由於人們對於繪畫有大量的渴求，自然使宋畫朝著“商品畫”的方向發展而逐漸豐富，也讓作品的形式與陳設方式與過去有極大的不同。比如唐代時最常見的繪畫呈現方式為壁畫（最常見於寺廟），即在牆壁上張貼作品。到宋代，人們不再滿足僅把作品貼在牆上的形式，於是屏風、圖障（繪有圖畫的屏風或軟障）、床椅等木質傢俱都被裱上作品，使宋畫有直幅、橫披、斗方（冊頁）、團幅、長卷等不同大小的特徵。
氣勢磅礴《溪山行旅圖》
疊加北宋范寬繪製的《溪山行旅圖》，這幅國寶級作品的精彩之處：“用雨點，畫出壯闊的山水”，體現這幅作品精髓與特色。畫中的山石，皆為范寬用相當細膩的“雨點皴”不斷疊加而成，絲絲細細地畫出山壁紋理。
《溪山行旅圖》區域性
細看《溪山行旅圖》的高山，可以看到范寬相當細緻的“雨點皴”，在層層迭加的絲線中，勾畫出山石紋理。
觀賞《溪山行旅圖》時，很難不被畫中的高山所吸引。這裡展現了范寬構圖的巧思，這座佔有畫面二分之一的大山，實際上是遠景；為了讓觀畫者感受到那巍峨高聳的壓迫感，范寬把本來應該畫小又不清楚的遠景（大山），畫得十分巨大，以此增加視覺效果。
《溪山行旅圖》區域性
《溪山行旅圖》畫中的樹木各有不同姿態，可以發揮想象力，以此拉近與古畫的距離。
除山石之外，《溪山行旅圖》的樹木也相當有看頭。作品中景右邊的樹叢，細看可以發現有各式姿態的樹木，觀賞者可以發揮想象力，去想象這些充滿動感的樹木像什麼，如此一來，現代人便可透過自身對作品的想象，投射在古畫中，藉此拉近與古畫的距離。每個人對於山水畫的想象是獨一無二的，而這也是自己與作品的親密連繫，往後更可以此進一步去認識作品背後的故事。
早春景色與山谷中的松樹 《早春圖》和《萬壑松風圖》
在欣賞完氣勢雄偉的《溪山行旅圖》後，另一位宋代畫家郭熙所繪製的《早春圖》，則呈現出與范寬完全不同的山水，不僅前中後景相混合，構圖還呈現相當動感的S型，而作品中各種從為了展現霧氣繚繞的朦朧感，墨色從深黑到極為淺黑的變化，令人驚歎。
《早春圖》區域性
《早春圖》中景右方，在層層疊疊的霧氣之中，有數處宮殿式建築，以及一間象徵文人歸隱山林的茅亭。
畫面右邊中景，有間象徵隱居的茅亭，竟與宮殿建築比鄰而居，似乎暗示著文人隱居避世與廟堂之間的選擇。而觀畫者可以順著畫面構圖，視角不斷往下，可以看到寧靜的山谷流水、捕魚的漁夫，以及要返家的一家四口。《早春圖》以早春為題，郭熙不僅完美畫出最開始的春天，更在作品中畫出了社會各階層人士，就好像在畫中創造了一個帝國氣象。
《萬壑松風圖》區域性
《萬壑松風圖》的松樹可謂此畫的焦點，盤根錯雜的樹根就好像是在石頭上奔跑似的。可惜礦石顏料因時間久遠而掉落，如今人們只能從濃厚的墨綠色中，想象《萬壑松風圖》色彩鮮豔的模樣。
而李唐的《萬壑松風圖》，則走出了有別於范寬、郭熙的風格。《萬壑松風圖》也有一座高山，但其繪畫技法與范寬完全不同，並不是用“雨點皴”畫出，而是將毛筆下壓，呈現出像是被斧頭劈砍過般的“斧劈皴”，並用大量山石堆疊出立體感。畫中主角松樹，也非常特別，松樹的樹根彷彿腳趾頭一般在石頭上奔跑，有股律動感。
有人表示，《萬壑松風圖》的第一印象就是黑，且沒有細節。但前幾年有學者將書畫仔細分析研究，發現上頭留有許多礦物顏料痕跡。而古代礦物顏料需與動物膠混合，才能順利黏附在紙張上，可惜千年時間過去，礦物顏料紛紛掉落，推測《萬壑松風圖》過去應有相當繽紛的色彩。
欣賞山水畫作品的秘徑，除了單純欣賞畫家創造的山水之美外，更可以在作品中找到樂趣，發現畫家安排的巧思。生活在都市叢林的人們，對大自然懷有著渴望親近的心，亦符合中國傳統“天人合一”的理念，即人與自然界和諧共存。
