這位愛畫圈圈的藝術家，你get得到她圈裡的秘密嗎？

周力：現居深圳，自主創作的同時擔任廣州美術學院油畫系教授。周力的作品以綜合媒介繪畫和裝置為主，在不侷限於材料形態的同時，以多維度的立體化線條堅持著個人美學脈絡和藝術思想的延伸。周力今年創作的“紅”系列尺幅很大，高2米，寬3米。畫累了時，周力喜歡坐在這張MAC便攜椅上，輕便、舒服。

當電梯到達深圳華僑城北區一棟辦公樓的頂層時，我們拾階而上，迎接我們的是一扇寬大厚實的門。這一整層空間都是藝術家周力的工作室。她的助手給我們開了門，帶我們在客廳坐下。沙發圍繞著一張矮几，它同時也是茶桌，上面擺了各式可以好好把玩一番的茶具。午後的光線照進來，穿過客廳，直達一旁的開放式廚房。幾位學生模樣的年輕人正在那裡收拾著。這時，客廳一側的四扇大門被移開，留著一頭利落短髮，穿著寬大的白襯衫、牛仔褲和運動鞋，周力笑著走了出來招呼我們。這四扇大門之後正是她的創作空間。

周力工作室的客廳裡擺放著她淘來的小器物及傢俱，前排的黑色靠背椅是丹麥家居品牌HAY出品的J110椅，復刻了丹麥設計大師Poul M。 Volther的作品，牆上掛著王冬齡先生的書法。

客廳一側的開放式廚房和餐廳

四扇特別定製的通透大門將客廳與繪畫創作區域分隔開來。

就是在這裡，她完成了參加餘德耀美術館個展“白影”和北京蜂巢當代藝術中心個展“生生如環”的作品。她最近的一件作品正在上海黃浦江畔的西岸地區展出，一組相互巢狀的巨大黑色不鏽鋼圈猶如未知的外太空符號般空降於此。這正是她為上海西岸藝術與設計博覽會ArtReview Asia特別展覽單元創作的全新裝置，長21米，高達5。5米。人們可以不受限地穿行於這些不鏽鋼圈間，體會線條在不同視角上猶如筆畫般的微妙形態變換。

周力為上海西岸藝術與設計博覽會 ArtReview Asia 特別展覽單元創作的全新裝置《生生如環》

在周力看來，“公共藝術就是要和公眾發生關係”。對熟悉周力畫作的人來說，其畫面中輕與重的平衡被巧妙地帶入立體空間，如煙似帶的圈形與黑色金屬的沉重質感被顛覆、調和，令人不禁感到，學習油畫出身的周力這一次索性將空氣當作了畫布！這是周力今年繼餘德耀和蜂巢個展之後的第三個“大動作”，也是她放緩藝術創作節拍10年之後的厚積薄發。

餘德耀美術館個展“白影”現場

北京蜂巢當代藝術中心個展“生生如環”中展出的部分作品

2003年，旅居法國8年後，周力正式回到深圳——這座她自小就隨家人定居的城市。因為想花更多時間來陪伴孩子，周力做出決定：放慢創作節奏。這無疑是一個富有勇氣的決定——對藝術家而言，創作的狀態因人而異，但主動選擇放緩，常被外人看作對生活的某種妥協，以及所謂創作靈感的枯竭。在這段時間裡，藝術從未遠離過她，周力靜下心來重新看藝術，反思藝術的價值，並將其歸結為“輕、薄、空、透，直達最後的靈”，這種反思一直持續至今。

周力為北京蜂巢當代藝術中心“生生如環”個展創作的新作品以及壘在一角的繪畫顏料及各種工具。

至於決定重回創作，周力並不是直接回到自己熟悉的繪畫，而是從公共空間的大型裝置開始。在深圳寶安國際機場，她的大型裝置《塵埃—蛻變》（2015）成了所有到達深圳的旅客對這座城市的第一印象。除了持續切換夢幻燈光的繭形雕塑與蝴蝶形裝飾令人印象深刻，構成這些形態的鈦合金線則是作品的主體。遠遠望去，無數泛著銀光、相互纏繞的纖線仿若書寫在空中的輕薄蠶絲。

《塵埃—蛻變》- Dust-Metamorphosis，綜合材料

高：2100cm 直徑：900cm，2014-2015

周力的父、兄都是書畫家，她從小浸染在中國經典美學中，“繪畫脫不開書法”，把龐然之物做得如此輕盈，既是周力深厚的功力，也是她繪畫中時常探討的母題：輕與重、大與小、遠與近、柔與硬、濃與淡、自由與束縛……全都不是相互割裂的，而是融化流動的液體。反覆出現在她畫中的圈與線就彷彿在柔水中浮游，而這直覺性的觀感也不妨礙懂行的人觀察到繪畫底層的嚴謹結構。周力暗示，“你知道，就像音樂一樣，外觀疏鬆，內在嚴密。”

周力的書法作品

她的繪畫中也依稀透露出書法對她的影響

周力的繪畫創作區域呈現出她每日工作的狀態。

和她的裝置一樣，周力的畫也常常引人想要主動親近。她相信，藝術最好的方式就是這樣，而不是具有侵略性。“繪畫在我看來仍然是非常個人、帶有情緒的一種創作媒介。繪畫者首先要暴露內心，給別人看自己的畫，就像給別人看自己的心。為何不讓人面對藝術家的真實，同時也面對自己的真實？我相信藝術有治癒的功能。”面對自己的真實，也讓她在作畫時對取捨非常清晰，對品質與細節都有明確的要求。她畫裡的很多線條，雖有顏色，但看起來又幾乎像是透明的。這些畫在創作過程中像是被散養著，每張從起稿到完成最起碼耗時半年。“我會和這些畫說話，你別笑，是真的。”

周力在她的工作室內，身後是她2016年完成的繪畫作品《樂水》，一旁的不鏽鋼烤漆裝置則是她於2014年創作的《線》。

我們和周力坐在這個從格局到細節都由她親自設計的工作室裡，聽著水被慢慢煮沸的聲音，來泡下一壺茶，開闊的空間、充盈的光線、不急不緩的節奏，以及窗外隨處可見的綠植，彷彿這裡和極速發展的深圳沒有什麼關係。也許無論身處何方，歷來心性篤定的周力總能找到一方自在創作與生活的地方。對美的敏感也滲透在她的生活日常中，“藝術可以改變生活，改變周邊的人。我一直說，藝術就是生活”。

充滿各種小物、藝術作品的空間滿滿都是生活氣息

她熱愛明式傢俱，很早就收藏了幾把深圳名家伍炳亮的草花梨木椅，“那種線條讓人看著就是舒服”。她也會買朋友的作品，比如廣州藝術家盧麃麃改造的幾把老椅子。廚房旁的架子上還有她收藏的學生繪畫習作。周力正在籌備搬家，新家離工作室不遠，室內也由她親自設計。在那裡，空間有大量留白，但絕非極簡。在她看來，“家還是要有自己喜歡的東西，這樣才有情趣”。

客廳裡的兩把藍色扶手椅是周力收藏的廣州藝術家盧麃麃的作品。

她也喜歡首飾，旅居法國時，她經常去跳蚤市場淘寶。而今年8月，“美麗中國”支教專案釋出了她與周大福聯合設計的一款定製慈善珠寶作品《蛻變》，蝴蝶造型中內嵌有愛心和四葉草的造型。說起對蝴蝶的著迷，周力笑著說：“蝴蝶在苗族象徵著生命力，是萬物之母，有重生的力量，而且它們異常美麗。”

周力與周大福聯合設計慈善珠寶《蛻變》

除了創作，周力常年都在一線教學。她相信文化藝術的觀賞是需要“養成”的，審美需要訓練眼睛。去年，她還帶學生到上海參觀龍美術館的埃利亞松和餘德耀美術館的賈科梅蒂展覽。“有學生半途出去抽菸，說太激動了。這些東西現在對他們的影響我不好說，但10年之後肯定會顯現出來。”而她在深圳歡樂海岸購物中心內設立的盒子藝術中心為學生們提供了一個平臺，透過和央美、國美、廣美、川美等藝術院校合作，集中展示學生們的創作。“他們需要考慮作品的展陳、觀眾的反饋，但更重要的是，在這樣的契機下，他們會去反思自己創作的價值，這也是我自己一直在做的。”