古希臘人和古羅馬人擅長講故事，為現在許多電影提供了靈感

引言

雖然希臘和羅馬人沒有電影，但他們知道如何講好一個故事，並且

為許多電影提供了靈感

，有超過四百部大製作電影，以古代為背景。因此，一個完全不為希臘人和羅馬人所知的全新媒介，選擇了一遍又一遍地講述他們的故事。

當電影在19世紀末誕生時，對古代的興趣瀰漫整個文化圈。學生們當時在學校還學習拉丁語和希臘語；許多暢銷小說，比如《龐貝城的最後一天》《君往何處》《賓虛》，故事都發生在古代；以古代為背景的舞臺劇，比如莎士比亞的戲劇《儒略·愷撒》，經常上演。

因此，一些最早的電影實驗處理的是古代題材，不足為怪。

例如，托馬斯·愛迪生創作了一部名為《丘位元與普賽克》的短片，法國富有革命性的導演喬治·梅利愛的早期電影充滿了古典元素：《克利奧帕特拉》、《尼普頓與安菲特里忒》、《朱庇特的閃電》、《尤利西斯與獨眼巨人波呂斐摩斯》。

20世紀最初的30年，關於古代的電影在世界範圍內激增。

1907年，一位美國導演在曼哈頓的炮臺公園拍攝了第一部極小規模的電影版《賓虛》，拍攝用的服裝是從大都會歌劇院借來的。

義大利成為一個強大的電影王國，一部接一部地生產史詩電影，展示精心製作的佈景和服裝，力求讓古代世界鮮活起來，這使得公眾頭一次將古典時代和大製作電影聯絡起來。1908年，義大利版《龐貝城的最後一天》大受歡迎。

塞西爾·德米爾1923年拍攝電影版《十誡》時留下的佈景遺蹟，表明了為史詩而建造的佈景規模之大，該遺址是在洛杉磯以北240千米處的一個巨大沙丘下被發現的。

當時為拍攝這部電影，1000個工人耗費了一個多月的時間建造了佔地60畝的佈景，包括一整座城邦，裡面有高達33。5米的圍牆、4座20噸重的拉美西斯法老鵰像、21座巨大的獅身人面像和300輛從好萊塢運來的戰車；經過一個月的拍攝，使用了2500名臨時演員。後來為了節約成本，該佈景被推土機夷平了。

早期的法國電影人也出品了一些名字有趣的電影，比如《大力神和大棒》、《被迷倒的朱庇特》，還有《兩千年後重獲新生》，在這部影片中，一個古羅馬人穿越到現代城市（這是最早的穿越題材）。

然後，人們對這類影片的興趣一度減弱，但在20世紀五六十年代又恢復如初。

這一時期的古裝動作片試圖透過巨大的佈景、成千上萬的演員以及“高科技”創新，來呈現出奇幻的場面，試圖把觀眾吸引回電影院，和電視爭奪觀眾。

從古代歷史、神話和《聖經》中選取的故事特別受歡迎，許多關於羅馬時代的電影都涉及皈依基督教以及在羅馬帝國治下早期基督教徒被迫害等主題。

當時，好萊塢能夠拍出真正恢宏壯闊的場面——建造巨型佈景，收集製作巨大、華麗的、偶爾迎合時代的服裝和道具。

為電影《羅馬帝國的衰亡》所建的羅馬廣場，長400米、寬230米，那是史上最大的戶外電影佈景，還有8000名“士兵”，包括參加一場大戰的1200名“騎兵”。

如此龐大的演員陣容，使場景編排能做到氣勢磅礴，比如在1963年的電影《埃及豔后》中，汗流浹背、半裸的男人拉著一尊巨大的獅身人面像，伊麗莎白·泰勒扮演的克利奧帕特拉端坐其上，在龐大人群的簇擁下進入羅馬城。

拍攝《埃及豔后》（最初上映版長達6小時）的鉅額耗資已成電影傳奇，共耗費4400萬美元，這在當時簡直是天文數字，而且，去掉通貨膨脹率以後，它仍是有史以來耗資最高的電影之一。

這些電影的另一個特點是令人難忘的動作場面，比如，《賓虛》中氣勢磅礴的海戰和場面激烈的戰車比賽（在1925年無聲版和1959年由查爾頓·赫斯頓主演的版本中），《斯巴達克斯》（1960）中的角鬥士訓練和打鬥場景。

有關古代權勢男性、魅惑女性以及瘋狂統治者的電影，一直深受歡迎，默片《特洛伊海倫的私生活》改編自一部通俗小說，於1927年上映。

77年後，海倫又在電影《特洛伊》（2004）中點燃戰火。

自1899年電影誕生以來，已有超過50部關於克利奧帕特拉的電影問世，包括1917年由默片時代的“妖婦”蒂達·巴拉主演的電影、塞西爾·B。黛米爾主演的《克利奧帕特拉》（1934）、伊麗莎白·泰勒1963年的最貴版《埃及豔后》，還有HBO電視臺的《羅馬》中的悶悶不樂的女青年。

理查德·伯頓不僅主演了《亞歷山大大帝》（1955年），還在泰勒版《埃及豔后》中飾演安東尼。

就連威廉·沙特納在扮演《星際迷航》中的柯克船長之前，也在1964年的一部電視電影中扮演神采奕奕的亞歷山大。

在小熒屏上，1981年的迷你劇集《尋找亞歷山大大帝》和1998年的系列紀錄片《亞歷山大大帝的足跡》，都記錄了亞歷山大征戰十六國的足跡，這反映了人們依然痴迷於這個30歲就能征服四方的人。

羅馬皇帝尼祿至少出現在十部大製作電影中，其中包括彼得·烏斯季諾夫在《君往何處》（1951）中的生動刻畫，他因為這一角色被提名為奧斯卡最佳男配角。

“小丑”傑昆·菲尼克斯在2000年的《角鬥士》中與拉塞爾·克勞演對手戲，他演的是瘋癲的羅馬皇帝康茂德。

在這些電影中，無論是字面上的還是比喻上的“壯漢”都很受歡迎。以古代為背景的電影為健美運動員提供了展示強壯的機會。

斯蒂夫·裡夫斯在他從影生涯的巔峰時期是歐洲片酬最高的演員，專門參演20世紀50年代末60年代初在義大利製作的低成本古裝動作片。

雖然最常與他聯絡起來的角色是大力神赫拉克勒斯，但其實他只演了兩次這一角色。不過，他還扮演過羅慕路斯、傳說中第一位馬拉松賽跑運動員菲迪皮德斯，還有特洛伊王子埃涅阿斯。

另一位轉行當演員的健美運動員阿諾德·施瓦辛格在1969年的《大力神在紐約》中首次亮相，飾演赫拉克勒斯，他從奧林匹斯山下到凡間，格格不入、歷經波折，他駕駛著戰車在中央公園遊蕩，而且毫不違和地當上了職業摔跤手，後來諸神覺得他在羞辱神界（說得也沒錯）。

如今，在一年一度的“世界最強壯的男人”比賽中也能找到赫拉克勒斯的影子，在這項賽事中，來自世界各地的肌肉男用牙齒拉火車、舉起汽車、扛起兩邊各掛一個冰箱的軛。

這些不可思議的力量壯舉，可以視為對赫拉克勒斯十二功績的現代模仿，這十二功績內容也很誇張，比如獨自清除巨型馬廄中的糞便、勒死一頭獅子、徒手製服一頭公牛、抓回一些噴火的母馬。

現代健美運動之父、20世紀首位健美運動員安吉洛·西西里亞諾後來改名為“查爾斯·阿特拉斯”，因為一個朋友告訴他，他看起來就像古希臘巨神阿特拉斯的雕像。

以古代為背景的電影，也為展示女性身體提供了正當理由。

衣著暴露的女性、豔舞和帶有暗示的場景（比如羅馬酒神節）自電影誕生起就出現在影片中，有時為了娛樂效果，不顧歷史準確性。

根據羅伯特·格雷夫斯的小說《我，克勞迪斯》（1937）改編的電影中，服裝設計師依照一尊羅馬雕像為六位維斯塔貞女（數字準確）設計了逼真的服裝，可導演卻拒絕使用，他說“我要六十個，還要讓她們裸著”

。然後，他拿出了一份設計圖，上面的衣服幾乎就是帶薄紗的比基尼，這樣的維斯塔貞女看起來更像拉斯維加斯的舞娘，而不像衣冠整潔的處女祭司。

在《羅宮春色》（1932）中，波帕皇后（克洛黛特·科爾伯特飾）裸體在驢奶中沐浴，這一著名場景至少符合一個歷史記載，據老普林尼稱，尼祿的妻子“去哪兒都帶著五百匹驢子和馬駒，在浴缸中倒滿驢奶，浸入其中，認為這樣能撫平皺紋”。

只要導演們描繪的是異教徒的墮落行為，就不會受到批評。

但是，在鮑勃·古奇奧尼的《羅馬帝國荒淫史》（1979）中，性變態和縱慾行為被直白地描繪出來。

這部影片中，斯維都尼亞斯為卡尼古拉所作傳記，不可避免地稱為色情場景的依據。

一些赤裸的電影緊隨其後，比如《埃及豔后的奴役復仇》（1985）和《羅馬皇后的崛起》第一部（1987）與第二部（1990）。

結語

英雄與怪獸搏鬥的流行電影，在雷·哈利豪森的漫長而多產的職業生涯中得到了最好的體現，他的定格模式在計算機生成影像技術（CGI）出現之前，以一種前所未有的驚人方式，令各種神話生物重生。

很多人是透過他的電影才開始瞭解希臘神話的

。1963年的《伊阿宋與阿爾戈英雄》和1981年的《泰坦之戰》最接近希臘神話故事（講述了英雄珀爾修斯的冒險），他的“辛巴德”系列電影也有許多直接來自希臘神話或受其影響的怪物。