超高口碑！這部“演技爆炸”的國產電影，戳中了中國人的痛點！
飛越絕境電影是真的嗎
Jul。
3
灼見
（微訊號：penetratingview)
凝視是一種最沉重的審判。
（ID：shuxinkanyingshi）
看《我不是藥神》之前，我始終疑心，口碑這麼好，不是過譽？
有人說比肩《熔爐》《素妍》，是你們千呼萬喚的“
別人家的孩子
”，望穿秋水的所謂“改變國家”的電影。
有人說是近年來國產現實主義最佳。
好話越多、我越懷疑，畢竟
捧殺和貶損
，本質上並無區別。
直到我自己看完點映，全場一片哭聲、擦鼻涕聲。
因為影片還沒有正式上映，豆瓣評分暫無，但“好友評分”那欄裡，我關注的一批最嚴苛的影評人，評價也是四星起，打出了8。7分的高分。
是時候說說這部《我不是藥神》了。
---悲喜輕重節奏---
《我不是藥神》是一部在
輕、重之間
節奏很準的片子。
這幾年有現實滲透力的電影也不少，《我不是藥神》的優勢在於，前半段有爆款喜劇的賣相。
挑了一個非常沉重的話題，
但裹在喜劇的外衣裡，輕巧開局
。
前三十分鐘，從圍觀中年頹喪油膩男徐崢的視角來看，笑點很密集。
這種好笑和徐崢此前的“囧”字頭系列相比，有了明顯的飛躍，因為背後是絕境病人生命的重。
每一個好笑的段子，背後都有一個死亡的陰影在嘆息。
於是《我不是藥神》畫風轉向很快，直接刺向了最痛的問題：窮人沒有錢買不起4萬塊一瓶的藥，就只能
等死
。
印度生產了盜版藥，只要500塊一瓶，療效一樣，但“盜版”不合法，被定義為假藥。要走私這種藥犯法，賣假藥也犯法。
窮瘋了的徐崢，上有老下有小，老的有病小的沒錢，絕望之際鋌而走險，去印度打通渠道，販賣起了“假藥”。
和一群慢粒白血病的病友、家屬一起，建立了
一條灰色的生命線
。
有了藥，也有了錢，讓人生出有了幻覺的希望來。
但，他們在司法機關的圍捕，和真正的假藥販子利益攻擊下，很快就到了絕路。
他才二十歲，只是想要活下來，又有什麼罪？
這是《我不是藥神》最尖銳的一把刀，直插電影心臟。
和《熔爐》的不同，在於《熔爐》控訴的是韓國法院、醫院、學校狼狽為奸，落點在制度弊病，
在不幸和惡之間，更針對惡
。
而《我不是藥神》哭泣的是病人們買不起藥、就該死嗎？落點在病友群體和藥販子，
在不幸和惡之間，更針對不幸
。
罵完瑞士醫藥公司以後，由於種種原因止步於此。
換句話說，《我不是藥神》雖然向昂貴的藥品定價體系發起攻擊，但
痛點並不是社會性的，而是人性的。
求生的本能，謀利的慾望，藥和錢。直指善惡最複雜的界限。
這類題材的戲，最怕煽情，最怕題材大於故事，主題宏大而細節疏忽。
但《我不是藥神》沒有，細節的梗鋪排很合理，詳略壓縮又很到位。
論性格，徐崢“老弱病殘”團隊裡的幾個人，每一個個性都很鮮明，每一個人物都可以開發獨立電影。
論關係，徐崢和前小舅子週一圍的江湖一笑泯恩仇，和競爭對手王硯輝的相愛相殺，
和譚卓的患難以上、戀人未滿，每一段故事都可圈可點。
論線索，更是把一個普通的“口罩”，拍出了從笑到哭的效果。
王傳君上線時三層口罩的好笑，最後，成了
病人們最溫柔的敬意
。
---
這才是真正的逆天陣容
---
說起王傳君，此前很多人問：他為什麼不在《愛情公寓》大電影裡了？我只想說，你們看完《我不是藥神》就懂了。
從《羅曼蒂克消亡史》裡的王傳君，到藥神裡的病患，他摒棄了上天賞飯吃給的俊朗外形，怎麼“猥瑣”就怎麼化妝，但卻越來越
接近，真正好演員的本質與桂冠
。
《我不是藥神》裡的演員們，單拉哪一個出來，都不是流量擔當，但卻是我心目中
真正的逆天陣容
。
週一圍《演員的誕生》爆紅了以後，我就有一種“獨家珍藏被大家發現了”的心疼。。。這次戲份
體量
其實並不多，但很有
分量
。
而女主角譚卓，從《暴裂無聲》裡的啞巴農婦，演到《我不是藥神》裡的脫衣舞女，不是真愛粉都認不出是同一個人來，但每一秒鏡頭都很棒。
無論是走路帶風上前打架，還是大喊“脫脫脫”時宣洩而出的憤怒與委屈，還是對徐崢欲說還休的情感，都在很有限的戲份裡，把一個強幹帥氣又溫柔惻隱的女人，立得很穩。
還有從《幕後玩家》裡就和徐崢相愛相殺的王硯輝。
《烈日灼心》裡他演殺人犯、所有人都以為那是調取了真實的犯罪錄影。
而這一次他在審訊室裡，
一根菸，幾句詞，幾次反覆
，就讓油滑奸商的江湖道義躍然紙上，又貢獻了一次“我靠！這也行”的表演。
還有老戲骨楊新鳴老師，一上場就是對的。
甚至，連主演名單都未必排上了的“徐崢弟妹”，演王傳君的妻子，都很動人。
家庭主婦的一頓飯，一杯酒，一口悶，讓對“勸酒文化”深惡痛絕的筆者，
體會到了真正的
“不說了都在酒裡”。
點睛之筆，則是戲裡的老太太，抓著週一圍的手，代表絕境病人講的一段獨白，那是多麼入戲的教科書級表演，一票吃瓜群眾上膝蓋，淚崩。
看似不動聲色、實則暗流湧動的好
，好到讓你感覺不到是表演。
當然，好的表演，要依託好的團隊、好的臺詞。
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臺詞的剋制與自然
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徐崢這幾年扶持年輕導演成效很明顯，隔壁剛剛把蘇倫導演的《超時空同居》推上“土味情話”熱榜，又扶持文牧野導演帶來了更驚豔的《我不是藥神》。
臺詞看似平常，但扎心。
有一種臺詞打動人的方式，是
話術複雜、帶著濃郁的史詩感
，比如《權遊》比如《指環王》，話術蒼涼、意境古樸。
而《我不是藥神》是另外一種，扎心的經典臺詞，特別
白話
。
徐崢說：我犯法，怎麼判，我都沒話講。但我看著病人，心裡難受。
“惡貫滿盈”的“真”假藥販子王硯輝，輕飄飄一句“最無藥可救的病，是窮”。
每一位走到死亡盡頭的人，說的話，都是最家常、平常不過的，寫在紙上學前班兒童都能認識。
但放在恰當的語境和鏡頭下，全都是
暴風級別的催淚瓦斯
。
比如徐崢和王傳君之間的生死之交、性命相見，一句煽情都沒有，話也很少、很侷促，反而特別有層次、特別紮實。
死過一次之後兩個人再相見，徐崢的愧疚、擔憂都講不出來，憋了一句“你膽子大了啊，都敢跳樓了啊”。
王傳君的絕望、委屈、壓抑，在紅腫如魚泡的眼眶裡，來回轉了幾圈，最後也只講了一句：來，你吃桔子。
窮人的病房裡人來人往，可以掏心掏肺的故人來探病，彼此能說出口的，也只剩幾句寒暄。
一秒煽情都不需要，就傳遞出了垂死掙扎的無奈。
表演很剋制，臺詞很剋制，鏡頭也很剋制。
治療時王傳君的鬼哭狼嚎，只給了一秒帶血的鏡頭，然後拍的都是斜著縮在椅子裡、
痛到連坐都不敢的徐崢。
徐崢從王傳君家裡出來之後，門口都是來弔唁的病友，沒有責罵沒有狗血，
凝視是一種最沉重的審判。
—THE END—
☀本文選自舒心看影視（ID：shuxinkanyingshi），
灼
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