他代表了二十年的“港味”，紅到了現在，憑什麼？
提前劇透。
毒舌七週年主題，
“港風”
。
所以你們能發現，Sir今天兩篇都是港片主題。
沒辦法，要給自己今天的裝扮找靈感（最後穿的啥，先保密）。
頭圖寫了新片，二圖就寫部20年的老港片。
前兩天的《金雞》，是以“阿金”的視角，訴盡香港的浮沉舊事。
今天。
則是以一個“低能兒”的視角回答：
到底，什麼是港味？
01
港味是灰暗
Sir相信，許多人一度想不通《麥兜》為何經典。
當年上映，票房超過同期的《千與千尋》；
後來十年，拿遍國內外大獎，包括一次金像獎、三次金馬獎，以及“動畫界的奧斯卡”的
安納西電影節最佳動畫長片獎（華語唯一）。
不就是隻豬？
蠢蠢鈍鈍，永遠長不大的5歲小豬，好笑歸好笑，不至於“神作”吧。
20年後再看麥兜。
你會發現，神奇的事發生了：
每看一次，這隻“小豬”，似乎會隨著你的年齡長大而長大。
因為，你漸漸發現許多熟悉的細節。
比如。
最能代表港味的人物之一，周星馳。
麥兜絕對是星爺最忠實的“粉絲”。
時不時的客串：
明顯的致敬：
△《喜劇之王》《麥兜故事》
還有更深層。
以周星馳為代表，香港電影草根的核心。
《麥兜故事》的“色彩”有兩面。
一面，是灰暗的。
你能從鏡頭裡“看見”：
麥兜和他的媽媽麥太生活在九龍大角咀，沒有光鮮的中環CBD大樓，只有像沙丁罐頭一樣，平民與低矮陳舊的混凝土老房子擁抱在一起的屋邨。
你能從臺詞裡“聽見”：
麥兜和媽媽是最平凡的打工豬。
麥兜之所以叫麥兜，還真的來源於一個
“兜”
。
麥太臨盆時，一個塑膠盆子飛到她的產床前，如同每一個望子成龍的母親，麥太趕緊許了願，“希望他很聰明讀書很好。”
膠兜沒反應。
麥太趕緊讓了一步，“或者像劉德華周潤發那麼帥也行吧。”
膠兜還是沒反應。
好吧，麥太不得不雙手合十。
妥協了：
不聰明不帥也沒關係 只要福星高照
一輩子走運 什麼事都能逢凶化吉就好
他靠自己的能力解決問題當然最好啦
這真是妥協嗎？
顯然沒有吧。
迷信，是底層人最後的稻草。
但麥兜和媽媽，怎樣對抗這樣的灰暗？
《麥兜》的另一面，是
極致的高飽和色調。
麥兜眼裡，媽媽是“超級馬里奧”。
她風風火火，打很多份零工。
最“成功”的，是她的烹飪節目。
麥太會做各種“雞”：
包括快快雞、紙包包包、包紙包包、紙包包紙、紙紙包包、包紙包包雞……
好笑？
背後是心酸：
麥太從頭至尾做節目，手裡只有一塊真實的雞。
沒有辦法，只能套娃獲取收視率。
所以。
整部《麥兜》，可以看做是麥太的一部“雞包紙”教程。
兒子想去馬爾地夫玩，可家裡沒錢，怎麼辦？
旅行版雞包紙：
麥太帶麥兜坐電纜“飛機”，去香港太平山頂“馬爾地夫”，玩了同款的浮潛、吃了西餐。
什麼是港味？
港味是不帶濾鏡地展示底層灰暗。
港味，更是底層人在灰暗中緊緊攥住的。
內心那片屬於自己的霓虹。
02
港味是胎記
麥兜與香港的羈絆，可以從麥兜右眼的一塊圓形胎記說起。
有人這樣解析：
胎記象徵著一個香港時代，90年代末金融危機後，這個縮影被永遠留在最顯眼之處。
的確，《麥兜》中穿插了不少香港這片土地的變遷。
無數移民和港人，憑藉自己的艱苦奮鬥，推動當時香港工業化的起步。
獅子山精神的雛形。
但直到電影版的麥兜上映後，曾經的國際金融中心，並沒有從大哮喘中恢復過來，很多人如麥兜所說的“一夜變成了負資產”。
△《麥兜：菠蘿油王子》
《麥兜》看似站在“獅子山精神”的反面。
在這裡，一切脫離現實的鼓吹徹底失效。
比如教育。
校長潮州人，說著不標準的粵語和普通話，幼兒園入不敷出，開學唯一記得的事就是催大家交學費。
當香港的小孩開始學習多元智慧“內卷”時，校長卻教大家學詐死（裝死）和撒賴，開設“土風舞裝死班”和“BBQ釣墨魚裝死班”，還愛玩梗。
比如，情懷。
春田花花幼稚園倒閉，校長回老家。
2000年後，香港加快重建步伐，機械臂深入破舊老屋邨，麥兜家後面長出了一排排的新式小區，而麥兜還是住在牆面脫皮的屋邨裡。
但有沒有人想過：
這塊代表時代陣痛的“胎記”，為什麼會遺傳？
胎記，不僅是變遷的痕跡。
更是大時代下，小人物的
宿命。
正如那段讓人捧腹的《魚丸粗麵》：
麥兜：麻煩你，魚丸粗麵
校長：沒有粗麵
麥兜：是嗎？來碗魚丸河粉吧
校長：沒有魚丸
麥兜：是嗎？那牛肚粗麵吧
校長：沒有粗麵
麥兜：那要魚丸油麵吧
校長：沒有魚丸
麥兜：怎麼什麼都沒有啊？那要墨魚丸粗麵吧
校長：沒有粗麵
麥兜：又賣完了？麻煩你來碗魚丸米線
校長：沒有魚丸
旁：麥兜啊，他們的魚丸跟粗麵賣光了，就是所有跟魚丸和粗麵的配搭都沒了
麥兜：哦~~！沒有內些搭配啊……麻煩你只要魚丸
校長：沒有魚丸
麥兜：那粗麵呢？
校長：沒有粗麵
謝立文說過：
其實我是接觸了很多成年人，他們好像整天都做著一些其實未必是自己真實性格的事情，大家都裝扮成一個樣子。
我隱隱約約覺得，他小時候可能就是一個麥兜，現在是小時候的麥兜長大了。
小時候麥兜無憂無慮，沒有粗麵，那就來魚丸。
但長大後的麥兜早已醒過來：
“有些東西，有就是有，沒有就是沒有，不行，就是不行。”
看看他們的未來：
麥兜，負債中年上班族；
阿梅同學，進入“格子間”；阿輝同學，快遞員；姑時同學，司機……
可你能說他們失敗了嗎？
麥太臨盆時的許願，可能沒有完全成真。
麥兜長得不像劉德華周潤發。
但是他的銅像，在維多利亞港星光大道上，比隔壁的劉德華周潤發手印還要亮。
△ 星光大道
什麼是港味？
港味，是那塊不那麼好看的“胎記”。
港味，更是那塊由無數微光組成，足以永恆照亮一座城市的光斑。
03
港味是……
2001年至2016年，麥兜系列一共有6部動畫電影：
2001年《麥兜故事》、2004年《麥兜菠蘿油王子》、2006《春田花花同學會》、2009年《麥兜響噹噹》、2012年《麥兜噹噹伴我心》、2014年《麥兜我和我媽媽》、2016年《麥兜·飯寶奇兵》。
其中只《麥兜故事》《麥兜菠蘿油王子》兩部是純本土製作，後來幾部都是
“麥兜北上”
的合拍片。
麥兜系列身上的“港味”，開始慢慢消逝。
從麥兜誕生之初身上的胎記，到麥兜身後真實的香港屋邨、店鋪、香港飲食、包括茶餐廳、菠蘿包、蛋撻、魚丸……。。
都有著濃郁的香港本土氣息。
《麥兜》的靈魂，也在於幾乎每一部《麥兜》都會有好幾首朗朗上口洗腦般的歌曲。
幼齒可愛的孩子聲音，舒伯特、舒曼、莫扎特古典音樂旋律，尤其是重新填上詞的港味歌詞。
“春風親吻我，就像蛋撻撻撻撻~~”
“大包整多兩籠大包，大包整多兩籠唔怕滯。”
Sir喜歡的，尤其是這樣無厘頭、古古怪怪的歌詞：
“我願似一塊扣肉，扣住梅菜扣住你的手。”
就連港人不記得的過去，《麥兜》都記著。
消失的民俗。
搶包山是香港長洲起源於清朝，由海豐人流傳過去的民俗活動，距今已經兩百多年曆史。
《麥兜故事》裡，麥兜本來想成為奧運冠軍，誰知道跟著師傅學的是再也不會舉辦的“搶包山”。
但70年代，因為頻頻發生傷人事故，搶包山活動被取消。
有趣的是，《麥兜故事》裡申請復辦失敗的橋段，卻真實在2005年復辦的搶包山比賽中呈現。
這是《麥兜》帶來的一點溫情。
《麥兜響噹噹》中，麥太帶著麥兜北上到武當山練功，僅有開頭20分鐘和最後10分鐘的背景在香港，中間笑點缺少和拼湊感越來越強，形成一種割裂感。
《麥兜我和我的媽媽》成為了一個全國小朋友家喻戶曉的名偵探；
《麥兜·飯寶奇兵》中，麥兜成為拯救世界的地球英雄。
麥兜從一個永遠不會成功的loser，草根逆襲。
可觀眾都懂：
豬還是那隻豬，但裡面裝著的，並不是那個“麥兜”。
麥兜，在“北上”和“港味”中尷尬著。
於是有人說，別為難了，不如別拍了吧。
麥兜系列至今已5年沒有了新的電影上映，甚至在這個20週年的日子，也沒有重映的安排。
麥兜，被遺忘了嗎？
所謂的港味是什麼呢？
不是那些茶餐廳，菠蘿包的符號標籤，而是不起眼但堅韌的煙火氣和“人氣”。
Sir注意到。
麥兜系列中，曾閃現過長大後的麥兜的樣子，麥兜或許長大後成為了廚師。
麥兜終於有吃不完的雞、粗麵和大包，像麥太說的，普普通通一個幸福的人。
這是創作者在成人視角下，殘忍中包裹著的一股溫柔。
謝立文說：
當你接受了一個現實，如果一個人才華不夠，其實他是不會做到的，不論怎麼努力都做不到的，但是不是就表示這個人就完蛋了呢？
謝立文給的答案是否定的。
即便普通如麥兜，也有平凡過一生的權利。
如莫扎特效應課的教授在麥兜的評價中說：
“他不是低能，他不過是善良。”
他真的否定了麥兜的“低能”嗎？
不是。
他否定的，是這世界上太多的“自作聰明”。
什麼是港味？
港味，或許不夠精英，不夠“逼格”。
但它必然坦誠於生活。
因此，它才能一次次穿越時間，對抗歲月，喚出我們不同階段的共鳴。
人生如戲。
便是港味。
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編輯助理：小津安4郎
