冷軍畫個女孩拍出7015萬天價，超寫實主義到底比照片強在哪兒？

冷軍油畫作品：肖像之相·小姜

這個叫小姜的女孩，黑亮的頭髮、粉嫩的面板，穿了一件綠毛衣，低著頭、插著腰。既不是明星也不是絕色，但是在網上到處刷屏。

因為這張圖不是尋常的照片，而冷軍的天價畫作。

11月16日晚，“二十世紀及當代藝術夜場“在嘉德藝術中心，在眾多拍賣作品中，冷軍油畫作品《肖像之相·小姜》以3000萬起拍，最終6100萬元落槌，附加佣金成交價7015萬元，重新整理了其作品拍賣紀錄。冷軍目前已然是天價藝術家之一，然而這不是冷軍的第一幅天價作品。

5個月前，中國嘉德2019春拍，冷軍的作品《世紀風景之三》成交價是4370萬元。

冷軍作品《世紀風景之三》展覽圖

而在2012年北京保利秋拍，《肖像之相——小羅》成交價是3136萬元。

冷軍油畫作品：肖像之相·小羅

二十一世紀初，冷軍的超寫實油畫作品《工具箱》賣到了300萬，在當時也是鉅額數目。

冷軍油畫作品：工具箱

更早在20世紀末，冷軍的作品也是幾十萬的拍賣價。

我們都知道，冷軍是武漢畫院院長、國家一級美術師，是中國當代超寫實主義油畫最具代表性的畫家，無論是素描作品還是油畫作品，其作品都以極端寫實的風格而為人稱道。

但事實上，冷軍的寫實作品在最初並不受一些界內專家們的看好，認為冷軍畫的和照片一樣，還原事物的細微末節，毫無靈魂：因為冷軍耗費大量的精力，做到了高解析度相機瞬間就能做到的事情，不具有藝術性。

在講究藝術性和思想性的畫派中，影印技術一般的超寫實主義並不被推崇。

超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，發源於20世紀末的美國，作品物件主要是畫像、具象藝術、景物、風景等。

1826年，法國發明家尼埃普斯得到第一張拍攝照片。1851年，英國人阿切爾發明了“溼版攝影術”，攝影成像只需幾秒鐘。

攝影技術從誕生到成熟，只用了不到30年的時間，但是繪畫藝術從出現到巔峰，卻歷經了古典主義、新古典主義、現實主義、浪漫主義 表現主義、達達主義、印象主義、新印象主義、抽象主義、立體主義……各種形式的演變歷程。

在藝術流派百家爭鳴的鼎盛時期，恰恰是在攝影技術出現之後。攝影的出現，讓各個畫派的繪畫大師們都產生了焦慮和恐慌。

大師們認識到技術帶來的變革：繪畫技術再好，也不會比照片更接近現實，於是紛紛尋找出路：蒙德里安專心畫色塊、畢加索怎麼不像怎麼畫、布拉克怎麼混亂怎麼畫、馬蒂斯怎麼狂野怎麼畫……

從左自右：蒙德里安、布拉克、畢加索作

在此之前，畫的越像越像，越能體現藝術家的高超水平。在此之後，繪畫藝術似乎決心與“像”劃清界限，越是不像讓人看不懂的作品，越能體現出藝術家的思想性。可以說攝影技術催化了繪畫藝術從技術性到思想性上的轉變。

所以我們看不懂的那些名畫，其實是沒有明白藝術家的思想表達。

再回過來看冷軍的作品，如果真的只是機械地影印技術，為何會受到7000萬的天價追捧？

但我們仔細看《小姜》，我們不僅會驚歎於女孩細膩的面板、秀美的發、衣服布料乃至纖維質感，這是以冷軍為代表的中國超寫實油畫的巔峰水平。

我們更能從作品中的女性的眼神和形象中，感到他們各不相同的性格，但他們都十分統一的具有中國女性的古典美，有一種安靜、神聖的力量。

冷軍油畫作品：蒙娜麗莎的微笑再設計

但是有人會說，和超寫實相比，相機只是對現實場景的客觀地紀錄和擷取。而藝術家的超寫實繪畫是一種創作，藝術家要對畫面進行選擇，對光影進行舍取，對一些畫面效果進行加強和減弱，從而達藝術家表達主觀情感的目的。藝術家的主觀表達，是作品的藝術性的根源。這正是相機技術無法實現的。

在近些年，超寫實主義因為側重於細節的描寫於對社會、文化或者政治主題的結合，超級寫實主義比傳統的照相寫實主義多了更深刻的文學性和思想性。

比如，冷軍在《工具箱》這幅作品，就傳達了對工業文明和機械文明的反思；在《剪刀》這樣一幅元素簡單的畫面中，用極致的細節刻畫表達出了一種情感張力。

冷軍油畫作品：剪子

冷軍在《世紀風景之三》中，用超寫實的技術表現了破爛的鋼筋混泥土和孩子的玩具拼湊而成的一個廢墟，彷彿是世界地圖的未來，一個慘不忍睹的世界。這樣的作品已經具有了現實意義的普世價值，發人深省。

冷軍油畫作品：世紀風景之三

在冷軍的所有作品中，元素都很簡單，但我們更能從中感受到張力和衝擊。

冷軍自己也說，他有意迴避了古典寫實繪畫因炫耀技巧而大量堆砌物象的矯飾主義手法，使得減少了內容的畫面因單純而更顯強烈，還剔除了大量與美學無關的內容，使畫面更加純潔，更加神聖。

冷軍油畫作品：肖像之相·小唐

《小姜》7000多萬的拍賣天價，作品更是說明，攝影技術的發明和改進，並不能對優秀的寫實畫家構成威脅，反而是讓藝術家的優勢更加突出：因為拍再多的小姜，也賣不到七千萬。