草間彌生自小患精神分裂症，26開始追夢，因畫圓點名譽全球
很多人在評價草間彌生時，都會帶有自己對她的看法。但無論是褒，還是貶，都無法描繪出草間彌生這複雜而又離奇的一生，以及她獨特的藝術風格。
“精神病畫家”和“圓點女王”，這似乎就是人們對於草間彌生最深刻的印象。顯而易見的是，這兩個標籤，已經貫徹了草間彌生的整個人生。
但這位日本身價最高女藝術家的人生，卻不僅僅被限於這兩個詞語當中。她的人生，比眾人想象的，要精彩得多。陰鬱而孤獨的童年每位藝術家似乎都有一個與常人不同的童年，草間彌生也不例外。“陰鬱”和“孤獨”是她童年最真實的寫照。
出生在日本富裕家庭的她，並沒有享受到家庭帶來的幸福，反而卻因為缺愛，患上了神經性視聽障礙和精神分裂症。當時的她，才僅僅10歲。
性格強勢的母親，不僅並沒有關注到女兒的病情，還曾經一度摧毀了她的世界。
在草間彌生所看到的世界裡，所有的物品和角落都是由密密麻麻的圓形花紋所組成的，她也因此而產生了自殺的衝動。
在無數次的折磨之後，草間彌生選擇了用繪畫來慰藉心靈。但就在這個時候，母親撕毀了她的畫作。這對於當時的草間彌生來說，是一次徹徹底底的打擊。諸如此類的事情，在草間彌生的童年還發生過很多次，被打罵是她童年最常發生的事情。
但由於母親的強勢，她不得不選擇逃避。
藝術的啟蒙，讓她直面恐懼直到26歲時，草間彌生才發現了自己的熱愛。當時的草間彌生，得到了美國著名女畫家喬治亞·歐姬芙的啟蒙。
喬治亞·歐姬芙的畫作相當有特色，與當時草間彌生所看到的世界完全符合。
在看到歐姬芙的作品後，長期壓抑在家庭壓力下的草間彌生，衝動了。
透過向一位懂英文的堂兄的幫助，她寫信給了喬治亞·歐姬芙，正是這封信，改變了草間彌生的人生。她在信中表達了自己對喬治亞作品的熱愛和對藝術的喜愛。透過這封信，她邁出了追求夢想的第一步。在她的26年人生中，沒有人迴應她獨特的藝術理想。而這一次，她得到了迴應。
歐姬芙不僅給予了草間彌生一定的肯定，還表示願意給她提供一定的機會。
西雅圖和紐約——夢想的起點受到鼓勵的草間彌生，毅然決然的來到了美國，甚至不惜與母親決裂。
就這樣，懷揣著母親給的一百萬日元的“分家費”的草間彌生，開始追求自己的藝術之路。
到達西雅圖之後，美國自由和開放的國家環境，激發了她創作的熱情。
在西雅圖的這段日子，雖然並不算是功成名就，但在歐姬芙的幫助下，草間彌生被這座城市所感動，也被這座城市所接納了。但在不久後，為了激發更大的藝術熱情和更大的創造力，草間彌生產生了想要征服紐約的想法。與西雅圖完全不同的是，草間彌生在紐約的生活異常艱難。
孤獨潦倒，身無分文，這是對當時的草間彌生最真實的寫照。
她拿著自己的畫在城市中的各個畫廊間穿梭，卻得不到任何的迴應。為了減少生活成本，她租住在半夜會被凍醒的公寓，甚至從垃圾中尋找食物。這段日子很苦，但卻是草間彌生夢想的起點。
直到到達紐約一年半之後，草間彌生的圓點，才引起了紐約的注意。
當時草間彌生帶著她的熱愛，參加了布拉塔美術館的一次作品展覽，
她的5件作品在這次展覽中得以展出。在這次展覽中，她的作品《無限的網》成功的引起了紐約繪畫界的轟動，也使得“圓點女王”這一名詞開始誕生。
1962年，她又與其他藝術家合作了“千船會”，在這一次展覽中，她的藝術風格開始展現在世人眼前。
這時候人們才知道，“圓點女王”的藝術，並不只是“圓點”，卻還深深根植著草間彌生的思想和內涵。叛逆的人體藝術，成就了她的輝煌真正讓草間彌生聲名大噪的作品是《陽具》，這一幅作品在“千船會”當中展出，吸引了所有人的目光。
獨特的藝術風格，讓草間彌生找到了自己的追求，並讓她開始在這條路上不斷探索。
成為了“圓點女王”的草間彌生，為了反對戰爭，帶領她的眾多學生，帶著她標誌的圓點符號，在街上行走，只不過是為了發出關於“反戰”的吶喊。這種行為，在當時的紐約是非常激進的，更別說當時的日本了。
所以，在家人得知她的行為之後，徹底與她斷絕了聯絡。
但眾人的反對，並沒有阻礙她創作的步伐。她繼續著她的創作，並擁有了一定的支持者。
她組織了一個“草間舞蹈團”，用以支撐她的藝術創作。
她透過不斷的描繪性和推動性解放，來消解她童年時所受到的內心創傷，用藝術治癒童年，用以直面她的恐懼。
真正的轉折，是在其男友約瑟夫病逝之後，當時的草間彌生精神狀態已經不足以支撐她繼續留在紐約，這時的她回到了東京，住進了精神病療養院。
在這樣的狀態下，她仍然沒有停止創作。
反而在離開了藝術家和評論家的視野後，她能夠更加專注藝術創作。
白天她去工作室上班，晚上回到療養院休息。草間彌生的後半生生活非常簡單，她所需要做的，只是沉浸在藝術世界當中，不必理會世人的看法。
“停下來就會頭疼”，是她對創作的感受。在工作室裡面，她創作了佈滿圓點的繪畫和雕塑，甚至還發表了十幾本小說和文學作品。
她將自己的“圓點”延伸到了不同的藝術作品當中，最終她的“圓點藝術”也被世人所認可，她被英國《泰晤士報》列為和畢加索、塞尚等藝術家同列的20世紀最偉大的藝術家之一。
“我始終前衛。我跟別的老人不一樣，我從幾十年前開始就是前衛藝術家，現在我還是。”
她始終都是自己心中的那個少年。
