日韓漫改產業經驗談
2019年至今，國內各媒體平臺紛紛佈局漫改賽道，IP賦能、原創改編，甚至短影片平臺也加入競爭之中。漫改影視劇的關鍵在於如何“改”，改多少、改哪些？題材眾多，型別眾多，究竟什麼樣的作品是出圈作品？已有不少成功破圈作品的韓國、日本有哪些成功的經驗值得借鑑？讓我們通過幾部韓國、日本的出圈作品，進一步瞭解日韓漫改劇市場。
韓國：影視IP帶動實體產業
韓國起步晚於日本，但堪稱後起之秀，目前韓國動漫產業已是國民經濟六大支柱產業之一，佔比全球相關產業的30%，僅次於日本和美國。
2000年開始，韓國政府將動漫納入國家文化產業鏈以助力其發展。發展初期，由於專業人才不足，韓國選擇與當時動漫產業發達的日本、美國合作，透過代工提升製作水平。隨著製作水平不斷提高及資金進入，韓國本土原創作品嶄露頭角，漫畫原作者開始在個人網頁上傳漫畫作品，2003年以Daum、2004年以NAVER為代表的韓國各大門戶及主流網站開設網漫頻道。2005年出世的《流氓兔》《中國娃娃》漫畫風靡亞洲，動畫和漫畫的互相轉化也成為聯動產業的流行趨勢。而韓國早期影響較大的漫改劇是《茶母》，播出時曾引發廣泛討論。2004年，現象級熱播劇《浪漫滿屋》讓漫改劇進入大眾視野；隨後播出的《宮》，更是成為風靡亞洲的“國民電視劇”。
《宮》改編自2002年同名漫畫，講述的是現代世界平民女高中生嫁入韓國皇室的故事。漫畫以有趣的世界觀獲得高關注度，被票選為最想被改編成影視劇的漫畫。在改編電視劇的前期，其選角過程也受到空前關注，劇組為最大限度還原漫畫人物、場景，投入大量時間、經費，其服飾甚至邀請當時最有名的韓服制作人操刀製作。播出後，該劇以最高28。8%的收視率成為現象級作品。
隨即，劇集周邊售賣、原漫畫再版、OST歌友會等衍生產品也帶動了持續熱潮。而《宮》能成為風靡亞洲的作品，和其海外營銷策略分不開。韓國在海外市場的營銷上所費不費，從政府出臺鼓勵政策，到各公司專門成立海外營銷部門，把影視劇和旅遊產業、國家文化推廣掛鉤，例如景點宣傳、文化體驗等旅遊配套事項，直接帶動了旅遊和文化產業經濟。
《宮》
有了成功先例，韓國在漫改劇中更加大膽，《錢的戰爭》《花樣男子》《瑪麗外宿中》《一枝梅》等更多題材的漫改劇登場。但隨著整個韓國電視劇市場的發展不斷深入，大眾對內容懸浮、虛構的故事內容逐漸失去興趣。2010年左右，漫改劇進入瓶頸期，直至2014年現實題材劇《未生》播出，才將漫改劇再次推上高峰。
《未生》作為韓國有線付費電視臺tvN8週年特別企劃之作，真實再現了韓國職場的殘酷現實，贏得接近10%的收視率和極高的口碑。其真人選角、漫畫道具細節的高度還原，以及對職場狀態的真實描寫，都被電視業界當作範例。主人公的“合同工”待遇問題甚至得到政府重視，專門出臺了“非正規職工綜合對策”，用以改善和劇中角色有類似境遇的上班族生存環境。
《未生》
《未生》熱播之後，原版漫畫再版出售，同時海外版權售賣超過30個國家及地區，周邊產品也風靡一時。值得一提的是，《未生》作為沒有戀愛情節的純職場劇，在型別上打破了之前漫改劇一定要戀愛的“潛規則”。另外，其以小成本獲得了大片的播出效果，也為韓國更多小成本題材劇開闢了一條新路。
其後，講述當代大學生愛情的《乳酪陷阱》、情景劇《心裡的聲音》《鬼神君》、夫妻倫理劇《告白夫婦》《我的ID是江南美人》《金秘書為何那樣》等更多的漫改題材劇，再次迴歸觀眾視野。
《我的ID是江南美人》
而在現實題材出現飽和、愛情題材獨木難支的情況下，韓國又將視線轉向了恐怖題材。以殭屍為主角的《王國》，以及2019年播出的《他人即地獄》，陸續被搬上熒屏，引發網路熱議。今年年初播出的《甜蜜家園》和《驚奇的傳聞》更是讓此類題材劇成為熱門。特別是《驚奇的傳聞》，融合熱血校園和鬼怪題材，講述惡鬼捕獵者偽裝成麵館職員對抗人間惡鬼的人類英雄故事。該劇口碑和收視雙冠，躋身OCN電視臺當季度收視首位。
《驚奇的傳聞》
縱觀以上幾部出圈劇，題材各不相同，但都有幾大共同點：敢於在題材上做創新；製作精良，注重原著還原；超越娛樂，反思現實。
就市場運營模式來說，除了常規的一源多用模式，韓劇在漫改劇中更加傾向於以小成本製作更多不同型別的作品，放棄孤注一擲搞大製作模式，把經費用於更多不同型別題材的挖掘。而影視IP帶動實體產業、強勢推動海外營銷也是韓國影視劇的一大核心盈利模式。
日本：“漫畫式”電視劇
1956年，日本漫畫開始走向國際市場，以《鐵臂阿童木》為敲門磚，之後電影《魔神Z》風靡歐洲；直至20世紀90年代，引入我國的動漫諸如《聖鬥士星矢》《足球小將》《寵物小精靈》等超過一百部作品。
其收益模式從早期先在本土獲得反響再輸出國外，變成了一開始就以國際為目標，海內外同時運作。從總體發展趨勢來看，從20世紀60年代的探索時期，20世紀90年代的發展時期，21世紀00年代的沉寂期，到2005年之後的平穩期，日本漫改經歷了很長時間的不斷探索及作品積累，形成了一套較為成熟的創作、製作體系和觀眾市場。動漫型別題材涵蓋各行各業，種類繁多，各方面都具有優勢。
日本在漫改劇題材選擇上，有著天然的“選擇題材庫”。直至2020年，日本漫改劇佔電視劇市場的三分之一左右，仍然有超出的趨勢。但影視化作品卻發展單一，以20世紀80年代大家熟知的《排球女將》為例，日本注重把漫畫中的情節套用到電視劇中，其創作意識不強烈。
若論在眾多日本漫改劇中有所突破的現象級作品，《東京愛情故事》算一個。1991年播出的《東京愛情故事》是日本漫改劇走向成熟發展的開端作品之一。這部劇被稱為“潮流劇”，以演員年輕化、劇情流行化為特點，主要的故事背景放在大都市，用原故事做藍本，引入大都市的“名牌”“高階公寓”等概念，其周邊衍生品也相繼被開發，劇情引起日本國內的模仿風潮。但相比日本動漫產業，漫改劇的商業盈利模式未有突破，更像是動漫產業的一個聯動分支。
《東京愛情故事》
《東京愛情故事》的創新獲得了突破性的口碑和評價，之後相繼播出《101次求婚》《悠長的假期》等，少女漫畫、都市題材漫改劇成為日本漫改劇的主流，沿用至今。
由於其他題材改編難度較大，世界觀宏大的漫畫鮮少被影視化，日本漫改劇也陷入題材單一、觀眾審美疲勞的困境。直至2003年，日本播出以高考為題材的《龍櫻》，引發不少討論和熱度，而後相繼出現了《欺詐遊戲》《熱血高校》《死亡筆記》等校園題材，製作方也大膽擴大了題材篩選範圍。
《熱血高校》
日本漫畫產業並不像很多國家一樣，依賴於影視劇改編，因其漫畫行業本身具備完整的盈利模式和品牌效益，漫畫產業依靠自身的品牌價值即可盈利，不用捆綁實體產業及海外營銷。所以，觀眾對於漫改劇的要求更苛刻，這也造就了日本漫改劇整體更趨近於漫畫式電視劇。
漫改劇眾多，優秀作品不少，突出重圍更難，而《浪客劍心》卻是漫改影視化過程中從未翻車的一部。《浪客劍心》自1994年開始連載，獲得了大量年輕讀者的青睞，被漫畫迷奉為經典。作品連載期間，版權方迅速樹立品牌，隨機生產周邊，例如文具、衣服、cosplay產品等。直至1999年漫畫完結，以《浪客劍心》故事為核心的周邊，已完整開發並銷售至世界各地。
《浪客劍心》
影視作品更像是錦上添花，從2012年翻拍第一部《浪客劍心之神劍闖江湖》開始，其高度還原的服化道及選角獲得動漫粉絲的好評。直至2020年，上映的四部，每一部都好評如潮。日本網友不吝評價其系列片：“無論是情節、人物、服化道還是畫面呈現，都做到了還原原著且有創新，甚至連誇張的情節也還原，值得收藏。”此外，還有諸如《銀魂》《我是大哥大》等好口碑的作品熱播。
《我是大哥大》
總體上來看，日本成功的漫改劇具有以下特點：細節精細化，高度還原原著；高審美，技法細膩，在原著基礎上做加法；具有獨樹一幟的“漫畫式”電視劇風格。而漫改劇的商業模式依賴於漫畫產業的卻並不多，更多的是以漫畫產業為核心，先創立漫畫及動畫品牌，再進行影視化製作。
綜上，從日、韓漫改劇的爆款作品不難總結出，無論是日本還是韓國的漫改產業，都經歷了一段時間的探索及瓶頸期。尋求突破的鑰匙除了作品本身優質，良性競爭的發展環境也非常重要。縱觀以上的“爆款”劇，都有“還原原著”及“製作精良”的共同特點。而近期的一部國產漫改劇《棋魂》獲得了高口碑的一個重要因素，也是人物及漫畫情節的還原度讓原著粉絲較為滿意。這也給目前正在賽道上奔跑的參賽者們提供了部分解題思路。
部分圖片來源：豆瓣
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