相聲，漫才，脫口秀有什麼區別？

從定義來看

相

聲

相聲是一門藝術，相信在不少相聲演員的表演中都曾聽到過這句話。相聲講究“說、學、逗、唱”，簡單四個字，卻已經將所以語言類工作囊括其中，這也在一定程度上證明，相聲這門藝術的博大精深。

清咸豐、同治年間，相聲逐漸形成，不同於現在專門的劇院表演，相聲這種表演形式剛剛出現的時候，表演地方多為人群彙集的茶樓、街角等地方，與其說觀眾是專門欣賞相聲，倒不如說是他們在忙著自己事情的間隙，以相聲調劑。

相聲以說笑話或者滑稽問答等形式逗觀眾開心，而隨著時間的流逝，相聲也開始豐富自己的表演形式，相聲內容也不僅僅拘泥於笑話或者滑稽問答。

現如今聽相聲的人越來越多，而德雲社則發展成相聲團隊中的一把手。郭德綱、于謙兩位創始人自不用說，岳雲鵬、張雲雷等青年演員也開始逐漸確定自己的位置。

漫 才

漫才（日語：漫才/まんざい/Manzai）是日本的一種站臺喜劇（香港稱棟篤笑）形式，類似中國的對口相聲，起源來自日本古代傳統表演形式的“萬歲”，之後在關西地區漸漸發展。漫才通常由兩人組合演出，一人負責擔任較嚴肅的找碴角色（ツッコミ）吐槽，另一人則負責較滑稽的裝傻角色（ボケ）耍笨，兩人以極快的速度互相講述笑話。大部分的笑話主題圍繞在兩人彼此間的誤會、雙關語和諧音字。

瞭解日本漫畫的觀眾都知道，吐槽是日漫不可缺少的一部分，而漫才的表演也沿用了這一特點，一場表演中吐槽是不可缺少的戲碼，而這也是漫才和相聲最大的區別。說完漫才和相聲，接下來聊聊近些年來大火的脫口秀。

脫

口

秀

脫口秀，亦稱為談話節目，是指一種由觀眾聚集在一起討論主持人提出的話題的廣播或電視節目。

一般脫口秀都有一系列的嘉賓，通常由有學問的或者對那檔節目的特定問題、有特殊經驗的人組成。脫口秀有鬆散性和幽默性等特點。

脫口秀在觀眾心中的印象可不淺，從“海派清口”的周立波到“今晚80後”的王自健，似乎每一個階段總有脫口秀演員出現在熒屏，然而真正讓脫口秀走紅的演員是李誕，讓脫口秀走紅的節目是《吐槽大會》，脫口秀沾了娛樂圈的光。

不 同 點

一

人數

脫口秀和漫才、相聲最直觀的區別就是人數上的不同，脫口秀由一人表演，不存在所謂的捧哏，所有的笑點都交由表演者一人把握，這更加考驗舞臺表演者的節奏，畢竟一旦一個節奏點出現問題，就會影響到後續的表演。然而對於相聲演員來說，不會存在這種問題，因為一個出色捧哏或者逗哏演員，可以幫助搭檔解決口誤等問題。

于謙老師不止一次醉酒表演，而他的搭檔郭德綱卻能夠每次都幫他順利完成表演。

其實同屬於語言表演藝術，脫口秀、漫才、相聲總有一些相似的地方，然而三者最明顯的區別就是脫口秀只需要一個人、漫才以吐槽作為包袱、相聲表演形式複雜。

二

功力

一個演員，一個話筒，說著自己的段子，讓大家找到共鳴就會發笑。這種喜劇形式是和國內的喜劇藝術是不同的，比如說相聲，相聲是我們傳統的喜劇形式。相聲演員需要從小就學基本功，而且相聲一整段是比較連貫的，一段大概得二三十分鐘。需要大量的鋪墊，才能帶入觀眾。

而脫口秀不同，半分鐘幾句話就可以說一個完整的段子。而且段子和段子直接不需要有直接的聯絡，節奏快，笑點多，很受現在年輕觀眾的歡迎，年輕觀眾也比較容易接受這種喜劇形式。

脫口秀的好處在於人人都可以說，沒有什麼門檻，是個人就可以說。只要你覺得自己夠幽默，那麼你就可以上臺嘗試。經李誕策劃的節目在一定程度上普及了脫口秀也就是單口喜劇，我相信應該有很多人都看過吐槽大會吧。

三

時代

相聲 一般認為於清咸豐、 同治 年間形成，晚清年間，相聲形成了現代的特色和風格。

脫口秀的起源可以追溯到18世紀英格蘭地 區的咖啡吧 集會，在集會上人們討論各種社會問題。然而，脫口秀得到真正的發展是在美國。20世紀，隨著廣播的產生以及人們對公共集會的熱衷，越來越多人將興趣投諸於透過廣播這一新媒介進行討論，這也催化了脫口秀的誕生。

四

特點

包袱是相聲藝術特有的。包袱在相聲藝術中處於最重要的地位。“包袱”一詞是個形象化的比喻詞，它實際上指的是相聲中喜劇性矛盾醞釀、發展的一個過程。

所謂的“三翻四抖”，則是相聲包袱常採用的結構。其中“三翻”是指對矛盾假象反覆進行渲染和強調；“四抖”是指在三翻之後揭露矛盾的真相。

脫口秀透過討論對新聞或社會問題進行評論、表達觀點的一種形式。脫口秀是以交談作為節目的內容與形式。

郭德綱老師認為，脫口秀是相聲裡面的，中國語言的所有搞笑技巧都在相聲裡。

相聲的優勢在於，願意適應時代改良革新。

中國脫口秀如同一個襁褓嬰兒，剛出了保溫箱，開始面對細菌，面對人。

脫口秀該怎麼辦，怎麼能超過相聲？

這個問題，都是平等形式誰能超過誰啊？

無論脫口秀演員還是相聲演員核心不是前面的形式，而是後面的演員二字。