齊白石國畫荷花作品精選「出汙泥而不染」

中國畫家愛畫荷花，遠的有明末清初的八大山人和惲壽平，近代的中國畫大師吳昌碩、張大千、潘天壽、劉海粟、李苦禪、石魯等，都是畫荷妙手。而齊白石也比較喜愛荷花的題材，他一生畫了不少荷花。在1917年的一本冊頁《荷花》中他特別題句：“出汙泥而不染，餘與張五皆足與此花流匹也。齊大並記。”可知，荷花孤傲不染的花品與齊白石的心性非常契合，這也是齊白石屢屢畫荷花的一大原因。

《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是白石老人“衰年變法”後的巨幅作品。畫面以荷花、鴛鴦為題材、以紅描花、以墨點葉。濃豔的紅色花團、變化中的墨色荷葉和水中一對相依相伴的鴛鴦遙相呼應。

《魚戲蓮塘》1952年作

白石老人生性樂觀，他的畫也與生俱來帶著一種喜悅的神情。白石老人作畫筆墨尚簡，大象希形，無多餘贅筆，在寥寥勾勒中傳達出許多餘緒。他畫的荷花造型洗練，分披的荷葉，欹斜的荷杆，嫣紅的荷瓣，飽滿的蓮房，構圖充滿張力，完全體現了他本人的精神狀態。

《荷花圖》

題識：予畫此幅佈置太密，客欲多題字無下筆地位矣，白石。鈐印：木人

齊白石對畫荷頗有研究。他曾寫道：“客論畫荷花法，枝幹欲直欲挺，花瓣欲緊欲密。餘答曰：‘此語譬之詩家屬對，紅必對綠，花必對草，工則工矣，未免小家習氣。’”這是說，畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。他又寫道：“懊道人畫荷花，過於草率；八大山人亦畫此，過於太真。餘能得其中否，自尚未信。世有知者，當不以餘言為自誇。識者自當竊笑也。”他評價八大山人和李鱔畫荷或失於“執”，或失於“率”，而自謂兼得兩家所長。

齊白石畫荷在吸取八大山人以及吳昌碩筆墨精神的基礎上，自創了“紅花墨葉”畫荷法：用飽滿的洋紅直接潑寫荷花，襯以黑乎乎的濃墨葉和用焦墨寫就的荷梗，在紅黑、濃淡、乾溼的對比變化中形成鮮明奔放的視覺效果。表現出濃郁的民間審美趣味，傳達了強烈的生命勃發意識，一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，極具爛漫情趣。

《荷花》

《荷花》鈐印：齊大款識：白石。

在傳統畫家中，許多人畫殘荷表達出的是落敗、頹廢、悲傷的情緒，而白石老人筆下的殘荷卻讓我們感受到的是秋高氣爽碩果豐盈。他是借秋荷表達對收穫季節的樂觀享受和對人生的頌揚。“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。

《殘荷》

秋天的荷塘畢竟不同於夏天那般繁盛豐盈，到了秋天給人更多的是“線”的感覺，荷葉已瘦，蓮蓬又老，徒增了幾許“紅衣落盡渚蓮愁”的慨嘆，除了細長的荷莖，殘破的荷葉，花葉以淡赭鋪染，荷莖一筆到位，挺健有力幾至通貫全幅；蓮蓬造型簡練。畫上沒有寫明作畫的歲次年份，從風格看來是齊白石“衰年變法”以後的作品。所謂變法，用現代語言，叫做形式探索，目的是尋求一種具有鮮明個性的、不同凡響而更加貼切地表現特定形象的繪畫語言和風格。中國畫論倡導“匠心獨運”，“膽敢獨造”，大抵也是為了這個目的。白石老人怎樣在花卉畫創作中實行變法，從這幅很有代表性的殘荷上可窺見蹊徑之一端。

齊白石畫的荷花也是經歷了一個由簡到繁的過程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩豔麗，穿插繁密，筆勢豪放，將荷花的寫意描繪推高到一個新的境界。齊白石一生愛畫荷花，因為荷花最適合寫意，因為荷花最符合他的心性。

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