（新手必備）初學簫的兩三事兒
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大家好，我是小筠呀，你們期待已久的學簫知識來了，歡迎大家留言，每一條留言我們都會認真對待的。
”
筠屹—花橋流水。mp3
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03：35
來自筠屹制笛師賀建
姿 勢
持簫姿勢原則順人體自然，雙手持簫按孔一般以左手在上，右手在下，南管古老方式剛好相反，何者在上獨自練簫無妨，對將學八孔簫或兼吹笛則有關，樂團中習慣相同會方便些。
因為八孔簫的最下孔是開在稍側面，換手就需重開孔，吹笛是橫吹，就有左右問題。按孔手指以最輕鬆能蓋滿音孔為原則，下方的手最好稍稍斜度向上，根據最下孔以指臉蓋孔，依序上來越高手指更接近指中蓋孔，將有助於按孔的靈活度。也有助於大型簫的吹奏。
為維持換氣的順暢，身體要維持挺直腰桿，不管是坐姿或立姿或慢步間吹奏，維持直立的腰身，以利呼吸換氣自然平順，若是坐姿時切忌躺住椅背及蹺腳，必須坐於前方椅子三分之一處，以利身體自然垂直，不必過度緊繃，輕鬆直立便是。
雙肩也必須放鬆，隨樂曲而姿體語言而無妨，切莫高聳雙肩，增加身體無謂的負荷。雙臂隨著按簫的手指而自然垂於兩方，簫與身體成約45度角，若南管則略仰於45度，南管簫有鳳簫之名，吹簫者雙臂象其鳳翼。
換 氣
吹簫首重換氣方式，因為若換氣不適當會影響身體健康，民間傳說吹簫致吐血的故事，筆者認為有可能。若方法錯誤，又是憂鬱性格而寄情簫聲，吹簫會有持續性停不住的情形，不覺中長時間對健康會是慢性的大損害。
一般人呼吸都以胸部的肺部呼吸，吹簫或其他吹管樂器，含歌唱，都需要練習含腹部的呼吸，胸部呼吸的容量有限，吹簫容易疲勞與頭暈，一方面是會有氣不夠的感覺，對肺部也會有損害。
吹簫以腹部呼吸為先，就是深呼吸及下腹的呼吸方式為首，胸腹同時使用為輔，的呼吸方式，一般的吹奏都以下腹部作為換氣空間，必要的長樂句段落需要一氣呵成時需胸腹同時使用。
腹式呼吸在打坐或練功都有用到，在吹簫的練習上，可以透過哈氣法練習，就是練習在鏡子前哈氣，可以看到霧氣的現象就是腹部哈出來的氣，熟練了哈氣的換氣方式，用來吹簫練習時，先吹筒音，將洞簫尾端接近鏡子。
吹出簫聲後，鏡子也會有霧氣，那就是腹部的氣出來了，用鏡子來檢驗自己的方法有沒正確，是個人的體驗方式，可謂簡單確實。當已經能將腹部之氣撥出，要吸進腹部乃簡易自然之事，因為那裡空間已經被擠壓沒氣了，只要一吸便深入腹部，因此先有正確的呼氣法也是方式之一。
確定自然的腹式呼吸，可請旁人注意吹簫時的身體變化，吹簫時肚子是慢慢消下去，吸氣時腹部是凸出，而不是隻有胸部在變化。
至於吸氣是由鼻子吸氣或嘴巴吸氣，若是自己練簫修身養性，以鼻子吸氣是最好方式，若為演奏或錄音，則需要練習鼻口同時進氣的功夫，迅速又減少換氣聲音。
大部分的人吹簫都會有喉嚨的異聲，這情形有些人即使非吹管樂器，例如拉胡琴也會有，都是身體沒有完全放鬆，這需要一段時間的調整自己吹簫的用力點，多餘的緊張儘量消除，就像高聳的雙肩一班。
口 風
洞簫音色的關鍵性影響在口風，口風氣息的控制是吹簫最重要且最基礎的技巧，吹簫的功力在這上面可以看出來，因為口風與氣息的控制能力演變的技巧很多，例如強弱音的控制，簫聲音色的改變，乃至迴圈換氣都與口風有關。
個人認為在口風控制上，每支簫多少都需要經過適應期，以達到駕馭自如，在經驗上，每次吹簫也都有口風的適應期，尤其隔一陣子沒吹簫，一開始吹就需要經過口風適應期，大約十分鐘到半小時。
聽老一輩南管絃友提到古人練簫，為了檢查自己的簫聲音質，對著大缸，讓大缸的共鳴擴大簫聲，讓吹簫口風控制能掌握最佳簫音音色。南管對簫的要求簫音要濃，就是要夠厚實，尤其低音要渾厚，同一支簫可以吹出纖細的雅簫聲，也可以吹出渾厚的濃簫聲，完全在口風的控制上。
口風的控制得宜，吹簫可以省力，不浪費氣息於不必要的地方，因此讓迴圈換氣變得可能，這也是讓吹簫不會很累的方法。一般人初學吹簫，往往使力過度，簫聲不但不純淨，還吹得頭昏腦脹，上氣接不著下氣。若覺得吹簫很累人就是口風控制不佳。
以嘴唇來分，口風可以分為鬆緊嘴唇兩種，若以簫吹口與吹氣角度可以分順氣，俯切與仰切型。上嘴唇必須變化上下與下嘴唇的前後配合，可以變化氣束的強弱與角度。
扁 平 氣 束
———— 唐簫吹口研究
吹唐式吹口在口風控制上需要讓出氣扁平，吹高音更扁細，讓氣束壓力強，而不是加大力氣吹出來，而是嘴唇控制鬆緊，低音時下嘴唇稍後，讓上嘴唇相對在前，口風松，簫音就低濃。
唐式吹口著重在平扁口風，角度適中後，透過俯仰角度可以變化音高，約大二度範圍。日本有某流派以偏一邊的的嘴唇吹簫，使用單邊嘴唇的直線性，對扁平口風更有利，其波動俯仰時類似搖頭方式，以約45度角俯仰，群簫吹奏時，長音的搖頭族甚是壯觀！
唐式吹口在俯仰變化上，對音高影響很大，音孔間而且差異不同，其影響同一音階的高低八度音，在俯吹時近吹口的音孔，會造成高八度比低八度高很多，就是俯吹時對低八度的影響大，降低很多，高八度卻降得少。這在吹口特性上需要注意音準的控制。
圓 氣 束
吹南管簫的口風屬於橢圓氣束，尤其高音時，變得細窄時可以是小音量的高音，也可以是大音量的高音，完全是口風對氣息的控制。
相對V型（雞嘴）的吹口形式，圓氣束更有力於發揮，在角度上也容許範圍大，不會向唐式吹口，角度不正確，吹不出聲音，V形角度對口風的縱軸適應範圍大一些，因此在吹南管長音控制上比較容易，且在簫音上氣聲少，相對有幽靜的感覺。
早期臺灣的簫都是半雞鴨的UV混合方式，有點尖又有點弧度，這樣的簫聲是典型臺灣簫味，這樣的口風也是橢圓氣束方式，簫聲聽起來有點甜味。
總的說來，氣息拿捏到最佳時，簫聲在共鳴最佳點，把氣用在適當的地方而不浪費，音量隨心所欲能控制，就是最佳口風。
口 風 控 制 與 八 度 音 階
洞簫吹奏音階約有三個八度音，音孔只有一組八度音，八度音階的變化在於口風的鬆緊與氣息的強弱變化。基本上高音需要的氣息強，口風要細緊，低音要鬆口風要弱的氣息。根據這個原理若吹高音需要更大力氣，在實際上是口風縮小，讓氣流加大，並不是維持原來口風加大力氣吹氣，這樣會很累，方法是錯誤的。
口風在控制氣流上做寬鬆的變化，實際操作上是在上下嘴唇的配合，下嘴唇有前後變化，也有上下變化，來配合不同音階所需要的氣流。
良好的控制口風與氣息可以讓高音也可以很小聲，讓低音也可以很大聲，初學者容易是吹高音很大聲，吹低音階變得小聲，這就是還需加強的地方。
口 風 控 制 的 音 色 變 化
透過口風控制來變化簫聲音色，是吹簫重要的功力，也是一支簫的效能評價之一。這樣的效果在臺灣或國樂領域中比較被忽略，在日本尺八上尤其著重這樣的音色，簫友們以“共鳴”來形容此音色。
筆者修過【音響工學】，對音訊效果可謂專長之一，透過頻譜分析與聲音波形檢測，很容易可以發現音色的變化情形，透過儀表可以檢測出簫的共鳴好壞與吹簫者口風控制能力。
所謂共鳴聲出現在簫音出現多次倍頻諧波的震幅，它是一種共振頻率的出現，就好像竹笛貼了笛膜的聲音，也讓笛聲出現不同倍頻的諧波，讓笛聲不是純正弦波，這樣的現象在簫聲的低音域尤其明顯，南管簫的品味就是濃音，簫聲很濃，就是在低音中出現諧波。
筆者曾經在洞簫音律論文中，比較不同洞簫吹口形式的音色與波譜關係，在這裡再略加區分：吹口的不同在諧波上是屬於高頻諧波，就是比較尖銳的氣聲，而與共鳴聲的諧波屬於與主波相鄰的半頻與倍頻震幅。唐式的共鳴聲，聽起來有“霧霧”的感覺，而UV型吹口的共鳴聲聽起來有明亮又厚實之感。
音 階
洞簫的音階雖然分有：五孔、六孔、七孔、八孔等，在音律上有分為傳統音律與現代音律兩種，日本尺八與國樂簫都已經是十二律制音階，只有南管簫維持傳統模式。
五孔是日本尺八形式，其自然開孔音階為五聲音階：6 1 2 3 5 6，全按與全放重疊音階，需要半音階由俯仰口風控制，或按半孔，差孔等指法控制。
六孔簫是傳統古制，早期為勻孔開制，是典型七律制（北管），或擴大八度音的七律與十二律折衷型態（南管），目前在洞管演奏中，因為琵琶關係，已偏向十二律化，尤其大陸官方也已改成十二律制，只有臺灣維持傳統方式，而且並不統一。
筆者個人歸納各館閣折衷後訂為453hz的略高50音分的基音，並維持六孔，第二孔開略高，使倍思音與琵琶相近，且在叉孔指法的四空六音準也維持不偏高，其而相對音都比照琵琶的十二律關係，在實用上與琵琶相當吻合音律，為老一輩弦友所稱道。
七孔有日式七孔或中式七孔，日式七孔為五孔的延伸，增加兩個半音孔在高於筒音半音的#6與高第三孔半音的4。中式七孔是將折衷（騎牆音）的第二孔以各半音的兩孔取代，構成十二律音階（一孔被兩孔取代）。
八孔簫音孔是在中式七孔之後再加一孔於第四孔與地五孔間，讓半音階出現，以利於筒音為mi時的do音不需叉孔指法與俯仰控制，也更有力於其他調式的轉換與超高音的吹奏叉孔。
八孔以外有人開以九孔，多了左手小指的音孔，在上下手銜接空間處，以利更多十二律轉調應用。
裝 飾 音
裝飾音的應用可分為歷音、顫音及倚音等，在主旋律音階之間，或之前加以潤飾音，以讓旋律更圓融，或讓音符必較明顯等用途。
歷音可分為上歷音與下歷音，與吹笛一樣，以高點或低點迅速升降到主音，營造主旋律引導效果，倚音也是有上有下，在音符與音符間加入過渡音可加高也可加低，上行下行不同的倚音，來圓融旋律。
傳統吹簫少用吐音，吐音是可以練一下基礎，幫助口風之控制能力練習，在音符的強化上，洞簫有獨特的快速顫音裝飾於主音符之前，或利用打音來區段同音符的銜接，這樣快速顫音有單指顫音也有雙指顫音，其效果各有特色，但這樣的應用不能太多，太多會顯得旋律複雜。
南管簫在潤飾音上有獨特的簫法規則與彈性變化空間，在唱曲時候引腔度曲（引空伴powa字）。例如引腔起音可以由高往低，由低往高，小三度或大二度，三階段引進，或跳躍方式，例如起音是士，可以顫一音然後落入士，可以一六士，六一士，工六士等等。
過度音也一樣容許不同的曲線連結，但是所有的彈性變化需要在熟悉南管曲牌大韻（旋律模式）後，才能靈巧運用，不能亂無章法。因為簫的旋律需要根據琵琶指法來做旋律段落與潤飾模式，也就是簫的換氣點與潤飾模式是有規則可循，與琵琶指法有關，這是南管很重要的精神所在。
只知道音符與節拍，不懂琵琶指法與簫的關係，會造成旋律模式混亂，變失去嚴謹南管的\“和”的境界，這是一般譯譜後會發生的現象。
南管的潤腔音的加高加低音符，很多地方是容許自己發揮的，若有人唱曲，多半順其唱曲者模式，有明確規則者，例如凡前的去倒，一定是加高繞行，點甲後有輪，點甲需摺聲，並在輪前甲音之後加一潤飾高音階。諸如此類不勝列舉。
顫 音
顫音的應用有連續顫音與短暫顫音，連續顫音在南管應用很多，用於引腔之起音與過渡旋律時增加花俏感。短暫顫音應用於音符之開始，讓音階清楚之用。
另外在靈活應用上可以有兩指顫音方式，兩指顫音法在日本尺八本曲中特定應用到，個人偶而會穿插應用於適當的旋律中，增添活潑氣氛，用得太多反而造成複雜音符。應用之妙存乎一心。
顫音的技法在於手指靈活的變化，快速顫動，上方手指可以應用顫抖方式增加綿密感。開孔距離之高低對顫音效果也有差異。
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