1999年，成龍為了票房上贏過周星馳，找來了半個娛樂圈
賀歲檔是我國特有的電影檔期，據說賀歲檔電影可以追溯到1981年，
許冠文
自編自導自演的喜劇
《摩登保鏢》
是首部標榜“賀歲檔電影”的作品，它的成功也讓業內人士看到了這個檔期蘊含的商機。
到了90年代，成龍和周星馳成了賀歲檔電影的兩大競爭者。
10年間兩人憑藉功夫喜劇和無厘頭喜劇兩塊招牌，在這個檔期對決了9次，互有勝負。到了1999年，兩人的《玻璃樽》和《喜劇之王》又於同一檔期推出，這兩部作品是他們在90年代最後一次對決。
因為成龍和周星馳同時在港拍攝，兩人相約在對方的電影中客串，後來
《喜劇之王》
拿到了2985萬票房，排進全年票房第2位（僅次於3124萬港元的《午夜兇鈴》）；而
《玻璃樽》
以2754萬港元的成績排在第4位（低於2778萬港元的《木乃伊》）。
至今《喜劇之王》仍然被認為是周星馳自傳式的電影經典，而《玻璃樽》卻鮮有人提起。
其實《玻璃樽》是成龍嘗試改變戲路的作品，與嘉禾喜劇導演
谷德昭
合作，一改以往動作冒險風格，與當時的當紅女星舒淇談情說愛，在搞笑之外，也是趣味無窮。
一、
電影講述股票商人
陳子午
（成龍 飾），是個讀書多、修養好、愛運動、生活健康的完美男人。他因為忙於工作，竟然一直沒時間談戀愛，47歲“高齡”卻仍然單身。
臺灣漁家小女孩
阿布
（舒淇 飾）是個沒見過大世面、天真無邪的美女。
她有一次在海邊撿到一個漂流瓶，看到瓶中的紙上面有一個聯絡地址，就照著紙上的地址來到了香港，並找到了扔漂流瓶的
阿白
（原名呂拔萃，梁朝偉
飾）。
阿白卻是個基佬（不得不說梁朝偉真是好演技，演什麼像什麼）。
他對女生沒什麼興趣，但他是個好人，便讓阿布住進他的家裡，抽空就帶阿布坐船出海去玩。阿布在遊玩的旅途中，因機緣巧合認識了陳子午。
陳子午和阿布兩個人雖年齡上的差距很大，卻對彼此都有好感，於是便開始交往。
在這個過程中，陳子午有一個同學兼競爭對手
盧乃華
（周華健 飾）經常來找他的麻煩，由此貢獻出了電影中的很多搞笑場面和打戲。
周華健在這部戲中也是做了底線上的突破，把他以往儒雅的一面完全捨棄，演出了一個讓人啼笑皆非的“逗逼”。
盧乃華除了有事沒事喜歡找一群打手來騷擾陳子午之外，還找到一個叫
艾倫
（布萊德利·詹姆斯·艾倫 飾）的功夫高手來跟陳子午對打。
這個艾倫也讓平常訓練有素的陳子午首次吃到了敗仗，而且把陳子午打到起不來。
但因為有阿布在陳子午身邊為他加油打氣，陳子午很快就恢復了元氣，並重拾心情開始練習，並把自己操練得比以前更加強悍，準備迎接艾倫的再次挑戰。
在這個過程中，兩個人的感情也漸漸升溫，成了一對如膠似漆的情侶。
情侶之間的感情生活自然不會一帆風順，難免經歷一些磕磕碰碰。
雖然陳子午是個成熟的男人，阿布卻仍然是個會發發小脾氣的女生。有次因為一件小事兩人就鬧了矛盾，阿布情急之下便收拾東西回了臺灣，從此不再和陳子午聯絡。
陳子午還沒來得及傷心，盧乃華又帶著艾倫來跟他打二番戰。
這一次因為陳子午操練得很好，兩人打了好一陣子都勢均力敵，最後打成了平手。
陳子午和盧乃華也敞開心扉聊了起來，最後終於化解了兩人積累多年的矛盾。
最後陳子午獨自去了臺灣省，在海邊找到了阿布，經歷一番挫折後兩人終於重歸於好，電影也有了一個圓滿的大團圓結局。
二、
舒淇
16歲出道，簽約巴比倫公司做模特，拍過很多宅男們喜歡收藏的寫真，1995年與
柯俊雄
合作電影處女作
《靈與欲》
，在片中有很大膽的演出。她也因此被
文雋
發掘到香港發展，拍了很多宅男們喜歡的經典電影。
後來王晶覺得舒淇很好“調教”，便讓她參與很多商業片，這使她迅速躥紅。
到了1998年，舒淇已經是香港電影圈最紅的新生代女星之一，這才被成龍相中，出演他的新片女主角。
當時舒淇23歲，與47歲的成龍相差24歲之多，因此在片中明顯老少配。
但憑藉兩人的人氣，還是能夠撐起這樣一部商業動作片，加上成龍在圈中的人脈，找來很多優秀的演員參演，令電影呈現眾星拱月的奇景。
梁朝偉
是當時電影圈中能夠獨自支撐起一部電影的紅人，卻甘願在片中當配角；
任賢齊、周華健
兩位都是當時人氣極高的歌星，也願意出演片中戲份不多的角色；此外還有
陳松勇
和
金燕玲
兩位老戲骨，飾演阿布的父母，歌星
劉以達
飾演陳子午的跟班。
周星馳
在片中飾演一位牽著狗的警察，出場時間不足1分鐘，卻貢獻了片中最獨特的笑料。
其實《喜劇之王》的另一導演
李力持
也有在片中客串。
作為交換，成龍也在《喜劇之王》中飾演一個會倒下裝死的龍套角色，與周星馳有一段有趣的對話。
來自澳大利亞的
布萊德利·詹姆斯·艾倫
，是成龍和洪金寶拍攝《一個好人》時在澳大利亞發掘的動作明星。
他加盟成家班後在成龍的多部電影中都有出演，本片是他演藝生涯最高光的一次表演。
此外還有吳彥祖、馮德倫、葛民輝、樋口明日嘉、吳辰君、吳君如、羅家英、張達明、李燦森、田啟文、劉一飛、蘇慧敏、張小蕙、王合喜、谷祖琳、蘇志威、張可頤等圈中知名影星加盟。
武師段偉倫、麥偉章、盧惠光，電影的導演谷德昭和他的孫女谷祖琳，主持人阮小儀、電臺DJ森美、配樂雷頌德這些臺前幕後電影人，也都有在電影中出鏡。
可見這部電影確實是圈中電影人的一次大聚會——後來，他也被人調侃
為了票房上贏過周星馳，找來了半個娛樂圈，卻還是輸了。
三、
像這樣一部以娛樂為主的作品，內涵上與《喜劇之王》那種周星馳半自傳電影自然不可同日而語。
雖然當年上映時票房很不錯，可惜的是豆瓣上只有6。5分，主要問題出在電影本身，歸結出來有幾下幾點。
首先，
是成龍雖然有改變戲路的決心，無奈與舒淇從年齡到形象上都相差太遠，這種老少配的情侶組合很難讓觀眾接受。
加上兩人在一起“談情說愛”時也沒有經歷過多少困難和挫折，更難以引起觀眾的共鳴。
其次，
是以功夫喜劇見長的成龍，與導演谷德昭的搞笑風格相差太遠，很難達到合拍。
片中的配角梁朝偉，後來和谷德昭合作的《行運超人》就表現得很好，在本片中他負責搞笑，卻總是和成龍不在同一個頻道。
第三，
是成龍的招牌雜耍式功夫，片中雖然有很多機會展現，卻打得並不精彩，和成龍以往的型別差不多，沒有什麼特色。
陳子午和艾倫的兩次對打是電影的重頭戲，卻與主線的愛情故事毫無關係，打戲不是為推動劇情服務的，打得再好看也沒有緊張感。
最後，
就是整部電影已經失去了成龍電影一貫的特色：跨國犯罪、孤膽英雄以身犯險、異國風情、緊張刺激的故事、飛車、爆炸、上天入地的正邪對決。
一心一意只求戀愛的成龍，讓很多人都覺得無所適從。
綜上所述，因此《玻璃樽》雖然很好看，卻不能和《喜劇之王》一樣讓人記住，離經典之作也有所距離。
四、
90年代末的成龍，雖然已經接近50歲了，臉上的皺紋也清晰可見，卻依然很能打。
而當時青春靚麗的舒淇，長相算不上十分漂亮，卻非常陽光，也給觀眾留下很深刻的印象。
電影中嘗試加入很多CG特效，那條可愛的海豚不僅為電影增色，也代表著需要保護的海洋動物。
阿布是漁村的小女孩，從小就熱愛大海，陳子午是做收購廢紙生意的，這些都與環保的主題相契合，也是成龍要灌輸的“雞湯”。
我個人認為，《玻璃樽》依然值得我們在閒暇時拿出來回味。更何況成龍和舒淇都已經老了，像這樣的電影以後也不會再有了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
