全員寶藏，花5年“復活”他，就為了挖出他的秘密
“國漫崛起”喊了這麼多年，驚豔的確實有。
但漸漸觀眾也開始麻了。
猴哥之後，N部猴哥；哪吒之後，N部哪吒。
楊戩們也開始排上隊了。
Sir也明白，經典神話人物大家接受度高，神話新編也很有必要。
可是觀眾難免有另一種期待——
國產動畫能另開新號嗎？
說來就來。
這周剛好有部動畫，要給我們帶來全新的世界觀——
俑之城
兵馬俑。
一說起來大家都熟悉，這不就是我們特有的文物，宏偉壯觀的地下兵團嘛。
但又有點陌生。
他們叫什麼名字？藏著多少秘密？
沉默的兵馬俑一概沒告訴我們。
最近，藉由AI技術，我國復原了一批兵馬俑的相貌。
一個個好像都從塵封中復活了過來。
是啊，這些兵馬俑本該有屬於自己的面孔，自己的故事。
而這些，不僅要靠科技，更要靠想象力。
《俑之城》用一個設定賦予了兵馬俑們新的生命，不止，應該說是為他們構建起了一個完整的宇宙——
原來這些文物沒有沉寂。
而是煥發新生，並且組成了一個廣袤的地下世界。
國漫終於輪到它做主角。
不是改編自現成的神話IP，而是從許多被埋沒的文物中，挖掘出新的故事。
01
俑
始皇帝即位之初，在驪山大興土木，修建皇陵。
能工巧匠燒製兵俑無數，用以護衛皇陵。
漫長歲月裡，兵俑被大地賦予了新的生命。
俑復活後什麼樣？
以秦陽城的秦俑為例。
他們身著甲冑，不用吃飯，也可維持生命；
受了傷，身上有裂痕，敷點泥土即可復原。
只要不發生嚴重碎裂，便可以永生。
更有意思的是，俑所在的地下世界——
不受時間線制約，而是按空間排列。
俑城以朝代劃分，可以互相聯通，每座城裡生活著不同朝代的俑。
打個比方。
秦陽城的俑，可以遇到唐城的俑。
朝代不再是時間軸，而是成了空間座標。
我們的主人公，要從秦陽城一個小小的雜役說起。
他名字叫蒙遠，羨慕正規兵俑的派頭，一心想做個銳士，就此踏上一條考編冒險之路。
與此同時。
城外出沒一種叫做地犼的野獸，殘害將士。
將軍許諾，只要蒙遠能活捉一隻地犼，就讓他晉升為銳士。
同樣追捕地犼的，還有一個神秘少女。
她武藝精湛，卻無意於被收編，只想要復仇。
兩個人出於不同的目的走到一起，但經歷種種冒險，他們最初的目的都逐漸動搖……
一如預告中，那句禪機妙語——
昨日種種 昨日死
今日種種 今日生
編制，復仇，大概都是別人，是環境加諸他們身上的意義。
只有打破這層外殼。
一個真正的自我才會重新長出來。
蒙遠將如何成長？
俑城世界，帷幕的一角正被拉開。
02
勇
既然是純原創IP， 意味著所有故事脈絡、人物塑造，都要經歷從無到有的過程。
具體到製作層面，費時費力是顯而易見的。
本片用時五年打磨。
幕後製作經歷了7866985小時渲染，3270個鏡頭，平均經歷了76個版本，超過200次反覆修改。
可能你要問，五年時間都花在哪了？
首先是，特效的精細度。
以影片最後一場大戰為例，有一場戲凝結了30支團隊數月的心血。
光是一個鏡頭，素材就有60多層。
製作總監王強：單層粒子量最高達到3000萬粒子，由於特效的細節和精度非常高，僅僅這個鏡頭的檔案量就達到了10個T的空間。
大場面，有。
人在巨怪、護城俑的對比下，顯得十分渺小。
小細節，有。
地犼奔跑起來，毛髮根根可見，這麼一個動作，背後是1300億萬根毛髮量的製作。
再來，想象力的合理性。
既要天馬行空，還得易於理解。
就拿主角蒙遠來說。
他是兵俑，當他臉上流下一道淚痕時，我們能清晰地看到，那種兵俑特有的陶土質感。
另外，關於兵俑怎麼“死”，團隊也糾結了好久。
是像人一樣噴濺鮮血？
還是以兵俑特有的方式？
團隊設計了N個方案，比如沙化、風化。
最後斃掉十幾種方案，選了一種類似“瓦罐”碎裂的效果，這才一遍透過。
因為兵馬俑終歸是用陶燒製的，對他們來說，粉身碎骨是致命傷，意味著無法修復。
兵俑碎裂的聲效，也頗費了一番功夫。
擬音師買了300多個瓦罐，一個個砸在地上，這才砸出導演想要的聲音。
用心設計主角，就連無關緊要的小配角也不放過。
在這部動畫中，你能看到文物逛集市（仔細看動圖裡，青銅器走路）；
各種飛禽走獸，休息時遁入牌匾，想遛彎了，就隨時鑽出來；
夜晚，精靈異獸在市井間遊走，周身散發微光，氣定神閒。
真·文物成精。
關於這部電影的製作團隊，給Sir印象最深的，是製作總監王強在點映上，透露的一個資訊。
他說，這個專案經歷過十多次的推倒重來與外包團隊的更換。
有的場景，三個月的時間裡團隊依然達不到要求，於是放棄這個團隊，換新的重新開始做。
在製作上反覆打磨，用想象力打造一個前所未有的地下世界。
是這個團隊的共同目標。
他們是否做到？還有待觀眾檢驗。
至少，他們敢試錯。
有推倒重來的勇氣，其實代表著你對自己想象的那個世界，有多大的決心。
03
詠
作為一個純原創IP，講故事不難。
難在從細節處，讓觀眾相信這個故事。
從目前的放出物料來看，《俑之城》中很多一閃而過的道具、配角、場景，都能找到歷史原型。
主創團隊為了還原實景，特地多次去秦皇陵實地考察，還跑遍了全國的博物館。
不僅還原了兵馬俑，你還能在片中看到鞍馬俑、百戲俑、碑林等。
動畫中，兵俑穿方頭鞋。
據考證秦代鞋子分男女款，男子鞋為方頭，意為陽剛方正。
蒙遠和史玉以刀劍比試，仔細看，一人用青銅劍，一人用唐刀。
而歷史上確實如此。
秦朝多用青銅劍，劍身沉穩鈍厚。
唐朝則用唐刀，刀身狹直鋒利。
△ 下圖：1991年竇繳墓出土唐環首刀
團隊對傳統文化的熱愛，幾乎融入每個場景。
地下城街上隨處可見“國寶”。
這隻青銅巨鳥，靈感源自山西博物館的“鎮館之寶”，鳥尊。
抬轎、坐轎的小玉俑，動作絲滑靈動，原型來自秦玉人。
商鋪老闆旁邊，就連一個小小的銅鳥擺件，也有跡可循。
造型參考了三星堆博物館的青銅小件。
蒙遠和史玉在野外趕路，畫面中，我們看到光影投在地上，時明時暗，製作精良。
這背後的精細程度，可能超出你想象：
大到樹幹與草地所佔的比例，小到磚塊的圖樣，樹皮的脫落程度。
明確到每一處小細節。
作為一部弘揚傳統文化的動畫，考究，還只是基礎。
它還嘗試突破，打破觀眾對事物的固有印象。
傳統的兇獸什麼樣？
在我們印象中，是剽悍殘暴的。
可你看這裡的“反派”地犼，個個毛絨絨，長著圓圓的大眼睛，甚至有點可愛？
城中緝拿地犼，看這通緝令，實在有點萌。
有“犼出沒”內味兒了。
再看《俑之城》裡的“萌寵”，青銅羊小寶，吹牛不打草稿小能手，表情管理失控患者。
原本是上古神兵，但能力被封印了。
成了蒙遠的小助手，史玉的忠實“舔狗”。
看這蜷縮的羊蹄子。
哈哈哈哈哈，神兵下界變神經病。
當戲精小寶露出邪魅一笑，很難想象它的原型來自“國寶”青銅羊觥。
國寶徹底變“活寶”。
臺前幕後，製作團隊做的諸多努力，就為打造一個原創純國風動漫電影。
用年輕化的方式，弘揚傳統文化。
文化，不是隻展示在書本上，博物館裡。
更要紮根到生活的土壤中，沾著人氣生長。
至於是否奏效，還得說回這個故事本身——
故事的主角是一個尋找自我的少年。
血氣方剛的年紀，他的志向是建功立業，實現自我價值。
可一路所見種種，讓他產生了一個疑問：
我是誰？
我為何而戰？
我被他人捏造出身軀來，便要粉身碎骨地效忠那個早已粉碎的帝國嗎……
預告中有一段，他進入幻境，徘徊於身份認同的不安中。
一個人唯有面對自身一直迴避、抵制的那部分自己，才能真正與自我達成和解。
能決定你是誰的，只有你自己。
這才是《俑之城》這一IP的最大野心——
以通俗化的情節，指向人內心的迴歸。
地下世界的故事還在繼續。
電影目前已點映，並開啟預售。
7月9號來影院，一起感受“俑”的魅力吧。
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編輯助理：布拉德特皮