海總、大江、陳建波、胡所，《掃黑風暴》人類高質量喜劇天團
《掃黑風暴》喜劇人紛紛告別的日子裡，觀眾有點寂寞。
大江下線第二天，想他。
海總“太忙”把公司交給李成陽的第七天，想他想他。
陳建波吃不上火鍋的第八天，我想糖蒜了。
還有胡所，我想他進監獄待著都想瘋了。
作為今年的暑期檔爆劇，《掃黑風暴》最大的特色就是配角比主角更搶眼，尤其是許多看起來“不務正業”，當打手不好好當，天天說英語，當“綠藤炮王”不好好幹，天天想著吃火鍋的小配角，一個接一個爆了。
順便，帶火了一批東西，陳建波一舉成為火鍋代言人，糖蒜火了，觀眾總算弄明白海總說的不是四川話之後，武漢話火了，激發起全民學英語熱情的大江雖然犧牲了，但“of cause”會長留觀眾心裡。
這部劇的成功也再次證明，不是國產喜劇不好笑了，而是高手在民間，一部掃黑劇承包了今年國劇的大部分笑點，讓正宗喜劇怎麼出頭。而承包《掃黑風暴》喜劇名場面的，又都是這些曾經沒名氣沒流量的配角們。
轉念一想，已經成功出道的《掃黑風暴》裡的配角喜劇天團，每個喜劇人的背面都是演技派，而且一個個都在電視劇以外“演出”了那麼豐富的人生。
哪怕有的人現在很多觀眾依然叫不上名字，但比起那些觀眾只叫得出演員名，卻記不住他們任何一個角色名字的流量鮮肉們，看看彈幕就知道這些小演員讓角色出圈了。
今天，就帶你重新認識認識，這個《掃黑風暴》配角喜劇天團，他們的表演和人生，也實在比流量明星們有趣多了。
武漢柺子“海總”的經典對白，幾乎全是現場發揮的
現在大家排著隊到尋找“海總”，這說明啥呢？說明石建有演技又有流量了。
哼，看誰還敢說海總是連微博都沒有的演員！
一開始許多人都以為《掃黑風暴》中他講的四川話甚至貴州話，現在誰還不知道“海哥”“海總”海廣全，飆的都是武漢話。
其實《掃黑風暴》石建一共拍了7天，出場5次，就這，還是他演得好多掙的，說白了，這種角色只能算是大特約，所有的戲加一起，不如隨便一個大牌帶編劇進組給自己加的戲多。
但就這麼一個好像不起眼的龍套角色，被石建演出了頂流的氣勢，看上去奶兇奶兇的“海總”一開口說武漢方言，觀眾就繃不住。
現在B站有UP主專門為“海哥”製作搞笑混剪，微博上#一人一句話證明你看過掃黑風暴#，Top10臺詞“海哥”佔了3句，上一個跑龍套的跑出這種存在感還是尹天仇。
要說這種一開始和主角做對最後被忽悠成自己人的小角色，放別人早就被淹沒在演技派的海洋裡了。
但因為海總武漢話一開口，瞬間變成歡樂喜劇人單口相聲，小角色也被他演出了那麼多閃光時刻。
海哥一出場就是霸氣十足，忽悠李成陽籤合同賣掉新帥股份那場戲中戲，絕對是影帝級的表演+王炸級的操作。
李成陽，那也是綠藤知名狠人，照樣被這通操作嚇成表情包，除了海總停車場軋腿戲操作太硬，關鍵還是海總閃耀出的江湖大哥光芒。
一場本來暗黑又驚險的戲，也因為海總一句“你跟老子玩江湖，老子就是江湖”瞬間萌化了。
雖然開場氣勢相當猛，但海總人設崩得也快。
下一場李成陽假裝“接到了”市長電話，自導自演瞎忽悠的戲，就把海哥忽悠出了呆萌三連。
一代江湖大佬，瞬間變成了任人忽悠的鐵憨憨， 觀眾愛了愛了。
後來李成陽嚇唬文良的那場戲，縱使李成陽幾乎完美再現了海哥“逼籤合同”的名場面，連武漢話都被複制過來講成了四川話，但實事求是講，李成陽的表演比起海哥比還是過於浮誇，兇猛有餘，氣場不足，遠不如海哥的江湖感“說服力”強。
真正畫龍點睛的，還是海總最後那句，“我看你演得太投入，都不忍心打斷你。”
這演技，難怪虎撲直男直接提名海總為劇中MVP。
不過網上現在對於海總演技誇讚最多的一段，還是李成陽忽悠海總，硬生生在馬帥最關心的人裡塞進了海總的名字，把海哥給忽悠得眼睛瞬間睜大，一遍遍重複“馬帥是我兄弟啊”，哭腔開始冒出來，臉漲得通紅，眼淚抹抹，江湖人的真性情被演活了。
最絕的還是，從沒見到一個演員，出場五次，場場經典，哪怕是馬帥追悼會上不是馬總的戲，鏡頭一帶而過，還是能看出馬總哭得比馬帥老婆還傷心，“馬帥，那是海總的兄弟啊”。
最後一場戲，幾句臺詞也被說出波瀾壯闊的慫魂。
第一句，綠藤si哪guo不曉得海總——給自己壯膽。
第二句，我還害怕它dou導zou？——怕了也不能讓你知道。
第三局繼續抒情：我是海總，見過大風大浪的海總！老子誰都不怕——怕得心驚肉跳也要撐住場面。
倒數第二句：公司還是交給你撒，我莫得時間啊。——老子先撤了。
整部劇海總最後一句臺詞：李成陽（裡層羊）啊李成陽（裡層羊），你不愧是李成陽（裡層羊）！
到這裡誰還不被海哥圈粉那算我輸好了。
這個角色的成功也讓外地朋友被武漢話圈粉，原來武漢話這麼可愛，霸氣，又自帶喜感。
現在有網友說海總說得武漢話也不算標準，不過石建確實是土生土長武漢人，1979年考進武漢藝校學相聲，跟趙衛國是同學。
畢業分配進了武漢說唱團（搞相聲的 不搞freestyle），後來又輾轉到武漢人藝演話劇。
“海哥”至今沒弄明白，到底是誰給《掃黑風暴》劇組遞了自己的簡歷。
之前他在不少劇集中跑過龍套，《王貴與安娜》裡的老師已經算戲最多的一部了；在武漢人藝，他演過話劇《張之洞》《董必武》《王荷波》。雖然是國家二級演員，但多數也是大臣、大爺、王爹爹之類的配角。
但就這麼個小配角，他一拿到劇本就抓住了“海總”性格特點，上來就把海總身上的匪氣、江湖氣演出來，“我一見到孫紅雷（飾演李成陽）我牙就咬在一起，我這個角色一露面就是要去‘幹’他的。”
這場戲連臺詞都沒有，拍完後孫紅雷給石建豎了大拇指，本來海哥有幾場戲不知道，這一下成了五場。
雖然大家對孫紅雷劇中的演技有爭論，但孫紅雷是懂戲的，幸虧他讓海總全程說武漢話，因為“這個公司前身有黑社會背景，講方言會讓這個群體顯得魚龍混雜”，才有了海總後來的金句。
導演五百也很給力，只要不跑偏，臺詞讓演員自己發揮。
車庫嚇孫紅雷那場戲，“你跟老子玩江湖（漿糊），老子就是江湖（漿糊）”這句臺詞就是現場編的。
第二次車庫戲的“李成陽，你真是個李成陽”，也是現場發揮。
相比那些對著劇本都記不住臺詞，記住了臺詞也講得一塌糊塗的流量鮮肉，我真正最疑惑是這麼厲害的演員怎麼會如此無聲無息。
就算現在小火一把， “海總”石建將來還是回去忙活他自己的老本行——話劇，業餘愛好是朗誦詩歌發抖音。
如果不是觀眾親眼所見，絕不可能相信全劇最精彩的喜劇演技、最搞笑的臺詞，居然都是一個龍套演員說的。
但只有小演員，沒有小角色，龍套演員也能大放異彩，正是《掃黑風暴》最成功的地方。
也許未來看不到“海總”再在熒幕上大放異彩了，石建依然只是大特約，流量明星輕易一番、他繼續上不了豆瓣演員名單。
但對於我們觀眾來說，根本無所謂幾線，把戲演好就是好演員啦。
“大江”能火，還真不是憑他跟孫紅雷的交情
兩天前的晚上，沒有人能逃過大江下線最後時刻的那句“帶她走”。
這個角色下線之後，大江的扮演者，演員蘇可也在網上曬出了一封大江給李成陽和邢凡的手寫信，一句“陽陽，凡凡，愛啦無憂”又讓人回憶起大江扛起全劇唯二喜劇人重任的日子。
大江的外形就是給人一種凶神惡煞的感覺，特別是臉上的刀疤，一看就是跑江湖的。
但一個粉色的茶杯瞬間洩了角色的底，沒事愛秀英語更是徹底把角色萌化了。
刀疤臉、掛剪刀、粉色保溫杯，從此成為大江行走江湖“三件套”。
角色好笑是好笑，但蘇可說，針對大江的一切設計，其實都是為了豐富人物，不是單純的為了設計而設計，為了搞笑而搞笑，設計得合理才能讓觀眾喜愛。
比如有一段戲是李成陽讓大江給分析一下大嫂和董耀有什麼關係的時候，大江又是潘金蓮又是西門大官人，這段對白是符合角色文化背景的。
他嘴裡說不喜歡邢凡給他買的粉色杯子，但這部劇從頭到尾，這個杯子很少離開他的手，甚至一直到最後對戰殺手老寧，杯子還在手上握著，這體現的是角色外冷內熱的性格。
他的一口塑膠英語連李成陽都受不了。但央視揭秘大江的英語就是李成陽教的。
一開始大家都猜他學英語大概是為了跑路，但角色真正的目的是為了努力上進，將來也教自己的孩子英語。
後來蘇可的手寫信交代了大江的身世，原來“大江”的來由，是因為他是個孤兒，當年是在江邊被發現的。
之所以他叫李成陽“陽陽”，也是因為兩人是幾十年的兄弟，打小就認識，李成陽當了警察，他羨慕，李成陽被開除了，他就跟著李成陽幹，最後為了保護陳建波，和高明遠派來的殺手同歸於盡，用脖子上一直掛著的剪刀，將對方殺死。
死前用盡最後一口氣，讓陳建波把受傷的邢凡揹走。忽然的深情令人更猝不及防。
實際上那場對決大江的武力值雖然低於老寧，但憑藉一股為兄弟拼命的血性已經把局面扳成了平局，但凡陳建波有種一丁點，上來幫把手，就能在大江不死的情況下終結老寧職業生涯的不敗紀錄。
所以觀眾連抽死陳建波的心都有了，但也是因為角色犧牲了，反倒令這個角色更加讓人刻骨銘心。
蘇可的表現也讓他成為孫紅雷帶進劇組的三個“關係戶”中表現最好的一個。
他和孫紅雷是多年老友，都畢業於中央戲劇學院。孫紅雷年齡大，但當了一段東北舞王所以入學晚，於是蘇可稱孫紅雷為“紅雷哥”，孫紅雷稱呼他為“學長”。
之前兩人還合作過《一代梟雄》，上次是相愛相殺，這次是大江為陽陽兩肋插刀。
但蘇可其實是童星出身，曾出演過老版《三國演義》中的漢獻帝、電影《紅樓夢》王熙鳳（劉曉慶飾）身邊的書童。
後來他以總分第一名考上中戲，畢業後留校任教，帶出了鄧超、王凱等明星學生。
剛教學時也沒出去拍戲，後來是學校鼓勵老師出去。“不實踐的話，你怎麼知道現在新的拍攝手段和流程呢，照本宣科也教不好學生，學生不服你，你也不好弄”。
這些年蘇可出演了《動物世界》《大明風華》等影視劇。還給電影《英雄》裡的甄子丹配過音。
但演完大江觀眾也不記得他演過什麼戲，要看介紹才想起來，原因就是蘇可的表演千人千面。
他的表演風格是不花哨卻演得到位，隱而不發卻酣暢淋漓。
當初演的沙裡賓既陰鬱又帥氣，一個託槍的姿勢迷倒了不少劇迷，
演名臣于謙粘上鬍子又是另一種型格，演大江把那種江湖義氣、單純又痴情的性格，演得入木三分。
但他好就好在，不算大紅大紫但每一部戲都演得很穩，演的角色充滿質感不會虛浮，角色演完了自帶回味，觀眾琢磨琢磨感覺倍兒香。
雖然演完大江也未必大紅，但有些演員的美麗人生未必那麼在意紅與不紅，爭番位這種事就留給有興趣的明星們就好了。
這兩個樂壇大神，都成跨界典範了？
再看另兩位本劇的反派喜劇擔當，也是趕巧，都是歌壇出身。
先說孫浩，胡所還在的時候，大家也是每日一問：胡所啥時候下線。
新一代觀眾已經不記得 “朝花夕拾杯中酒”了， 只是忍不住被一個收了點賄賂就被黑惡勢力腐蝕的派出所所長一次次氣吐血。
但孫浩神奇地為角色賦予了一種奇妙的喜感。
比如一直在用手摳杯子裡的枸杞吃，既符合很多基層小領導平時的喝水習慣，也帶著一種市儈的喜劇感。像什麼呢？像個小丑。
孫浩全劇沒什麼演戲炸裂時刻，但他是那種不動聲色與角色合為一體的演員，能把演技細膩的融入一舉一動一字一句之中，十分生活化，有著一種小人物的卑微，他演出的好笑是讓人悲哀的好笑。
孫浩的表演處處是細節，比如一開始忽悠徐英子，把徐英子嚇得直接下跪的時候，他第一反應不是把人扶起來，而是去關辦公室的門。
徐英子要走的時候，他讓下屬去送一下，用手抓了抓頭髮手下就心領神會，五個手指頭，五萬塊。
他被胡作非為的孫興搞到一頭包，不敢正面反抗，只能對著空氣扇巴掌。
手下把張藝興的角色帶回來，局長來提人，他第一反應是大步上樓泡茶。
一個在領導面前阿諛奉承，在群眾面前裝老好人、還要滿嘴大道理的腐化了的派出所所長的形象就出來了，那種小人物的狡猾和齷齪，是被藏在小丑式的表演裡的。
很難想象當年孫浩唱的都是《中華民謠》這類歌，1995年、1998年和2003年的時候還登上了春晚。
他紅的時候沒忘記扶持一把張嘉益，後來他這一類歌手不再有市場，張嘉益反過來帶著他上了不少戲。
但他不是憑關係戶才有戲演，而是已經可以在不同角色裡切換了。
《大漢天子》裡平陽公主的丈夫曹壽，《白鹿原》中軍閥手下的楊排長，以及《一僕二主》中的造型師皮特等，各有各的角色印記。
《裝臺》裡的包工頭也很讓人印象深刻。
這次的胡所的效果也很好，觀眾一方面覺得他該死；另一方面又覺得他很蠢萌，自帶著一種喜感。
演戲這飯碗，孫浩已經端得穩穩的了。
“寂寞的人在風雨後 ”以後，終究是“大雁飛過菊花插滿頭”。
另一個當然是周曉鷗演的陳建波。
《長安十二時辰》播出了快兩年後，雷佳音終於找到了他的吃播對手——周曉鷗演的陳建波。
相比前者專攻西安美食，火了水盆羊肉，陳建波則用一句“為啥吃火鍋，不就為了那口糖蒜嗎？”成功讓糖蒜出圈了。
作為綠藤炮王，陳建波在劇中幹啥啥不行，實力演繹了一個吃貨+喜劇人。
給高明遠幹髒活的時候，晚去兩小時，成功為督導組爭取到了時間，引發了後續的連鎖效應，可以說是督導組辦掉高明遠的神助攻，就算是臥底都沒他這麼管用。
平日裡因為糖蒜把小弟們罵得狗血噴頭，真到董耀找他想牽線搭橋搞到李麗娟的股份，李麗娟想要2億，他只有1億。為了逼李麗娟籤合同把人綁了，但他又不是孫興那種真正的惡人下不了死手，成功給了李成陽時間解救大嫂，一舉讓董耀陷入絕地，再次加速了高明遠等反派勢力的垮臺。
大江找人謊稱是董耀派人來殺他，他嚇得將全部事情都抖露出來，送出了壓垮高明遠的最後一根稻草。
但也是他慫得不敢出手，導致大江和老寧同歸於盡。
雖然半路出家，但周曉鷗劇中的表演絲毫不遜色一班老戲骨，把陳建波這個外表兇狠內心很慫，狐假虎威但腦子跟不上行動的地頭蛇演得活靈活現。
光是一場審訊戲，他的表現就絲毫不在公認的演技派劉奕君之下，把耍橫，耍無賴、打算認慫，得到賀芸暗示後囂張挑釁的情緒演進演得絲絲入扣。
看完這個角色大家的反應是：啊周曉鷗也太會演了！！
甚至覺得他看上去他就像個流氓。
但周曉鷗其實是唱搖滾出身，當年和黃渤周迅一起混過歌舞廳，25歲成立零點樂團出道，四年間打造了三張專輯，第一張專輯的主打歌成了年度流行專曲，第二張專輯一首“你到底愛不愛我”相當洗腦了。
歌手周曉鷗他的嗓音極具穿透力和爆發力，辨識度也很高。但2008年他和零點樂隊分道揚鑣是雙方歌壇生涯的一場挫敗，之後的零點樂隊幾乎消失，周曉鷗的歌手生涯也不再發光了。
但他和孫紅雷真是有緣，2003年播出的《征服》他第一次客串，剛出場就被打死了，但也從此開啟了他的演員生涯，《戰狼》《龍嶺迷窟》都有他的演出。
國產劇是極其需要他這樣的個性演員的。
雖然昔日在歌壇的光輝不在，但重新出發也能在影視劇行業找到自己的位置，觀眾雖然不會愛上陳建波，但他的演技的確發光了，這樣的周曉鷗，終究是值得觀眾愛的。
流量明星的時代過去了，配角天團的時代到了？
所以回頭看，配角喜劇人天團也是演技天團嘛，把簡單角色演出好笑又讓人淚奔的複雜況味，把壞人演出豐富的層次讓觀眾每天都能找到新論點來罵，這就是演技派才能達到的效果。
相比之下許多流量明星造型鋥光瓦亮，大多數心思用來爭番位，演起戲來要表現力沒表現力要記憶點沒記憶點，除了粉絲的彩虹屁特別有頭面，角色全都食之無味。
而《掃黑風暴》這群配角卻實力演繹了演技這兩個字，讓觀眾跟著角色笑又為角色哭。
雖然再動人的快樂，也有曲終人散的時候，角色紅了不代表星途一定更上一層樓，可是他們終究創造過海哥、大江這樣的經典角色。
當老師和學生交流時，蘇可也發現現在的一些孩子、演員過於浮躁。“這不能怪孩子們，還是大環境造成的，特別是前幾年影視圈特別浮躁，都想一夜成名。如果只追求這個東西，對錶演就不會腳踏實地，沒有沉澱，不去真正觀察生活，很難去當一個好演員。”
而上面這些歡樂喜劇人則是這種浮躁的反面。
而當流量明星成為明日黃花，流量的時代漸漸過去了，實力派重啟事業、中年翻紅什麼的，不就如願而來了麼？
最後請大家在罵陳建波胡所的同時不要忘了，這種情緒都是實力演員給調動出來的，請一邊罵混蛋一邊誇演員吧！！
至於海哥大江，也請大家一邊笑一邊記住演員的名字。
人生如戲，好的角色也讓我們也想做更好的人。
至於《掃黑風暴》喜劇天團的未來，紅不紅都不必擔心，因為有實力就不必擔心江湖水深，畢竟“你跟老子玩江湖，老子就是江湖。”
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