崔健感慨，劉歡稱讚，他的歌被譽為中國最早的搖滾樂
歌曲中有梆梆梆的歌曲是什麼
文 | 淘漉音樂簽約作者令狐空
2015年12月5日，在東方衛視《中國之星》節目中，崔健登上了舞臺，客客氣氣地向表演者問道：
“能借我凳子坐一下嗎？這樣我可以跟大哥大兄弟們近一些。”
當他坐下後繼續說道：
“跟搖滾樂結合，我真的有點懷疑，他們能夠呈現出來的東西。所以我看了他們的排練，看了以後我傻了。她根本就不是讓我當推薦人的，她是讓我坐在那學習的。”
崔健，大名鼎鼎的中國搖滾第一人。
是什麼樣的音樂讓他看傻，甘願放棄推薦人的尊崇，以學生的身份恭敬地學習呢？這場表演呈現的效果又是否如崔健所說呢？
答案是肯定的。
當譚維維與華陰老腔藝人們走上舞臺，合唱《給你一點顏色》，現場的歡聲和掌聲雷鳴。
300名觀眾，居然有299名為他們投票。
一點顏色
伴隨著一聲嘶喊，表演開始了。
“夥計哎，抄傢伙。他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭哎！”
只見老藝人們手執各種樂器開始了彈奏，一名紅衣老漢抱著六角月琴，站在舞臺中吼了起來。
那聲音如江河咆哮，剎那間讓全場沸騰。
緊接著譚維維唱了起來，她的聲音剛直高亢：
“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山。鳥兒揹著那太陽飛，東邊飛到西那邊。”
僅僅唱到第二句，劉歡老師就已經滿臉微笑。
這首歌的歌詞特別走心，讓人聽到後陷入沉思。
“為什麼天空變成灰色？為什麼大地沒有綠色？為什麼人心不是紅色？為什麼雪山成了黑色？為什麼犀牛沒有了角？為什麼大象沒有了牙？為什麼鯊魚沒有了鰭？為什麼鳥兒沒有了翅膀？”
當譚維維在唱這一連串的質問時，她的聲音從低沉漸漸高昂，最後升為怒吼。
那種
鏗鏘的力量，如同鳳凰喪子的悲鳴，在空中久久迴響。
若四極山崩，似六合水漫，引八荒震盪。
譚維維與老藝人們的配合天衣無縫，整場表演大氣磅礴，雲起龍驤，蒼涼豪邁，蕩氣迴腸，讓齊秦、孫楠、許志安等明星及觀眾們深深沉醉。
當表演結束後，崔健激動地說道：
“朋友們，你們知道你們看到的是什麼嗎？你們看到的是一個教科書級的中國搖滾樂！或者是真正的中國民謠和搖滾樂結合的典範，你們是見證人！”
劉歡老師則殷勤地請華陰老腔的藝人們回到舞臺，並且詢問道：
“我覺得我們有沒有這個榮幸上去，跟他們站在一塊？”
當導師們走到舞臺上後，劉歡老師評價道：
“我覺得跟他們站在一塊，就特別接地氣。這個音樂讓我們覺得，每一個
音掉
在地下都能冒出煙來。是特別好的音樂，震撼到心裡的。”
憑藉著華陰老腔與搖滾音樂的完美結合，譚維維獲得了當場比賽的冠軍，華陰老腔也火爆網路。
而那位穿紅衣服的老漢，叫做張喜民，是華陰老腔最具代表性的人物。
華陰老腔
比起京劇豫劇秦腔越調等大戲來，華陰老腔的名氣要弱上許多。
當張喜民站在舞臺上感謝觀眾時，他對華陰老腔進行了一番講解。
“咱這老腔，是一個最小的戲曲。就全村唱這個老腔，後來才慢慢地城市人才知道，中國還有一個華陰老腔。就是在東方，正兒八經的搖滾樂。”
中國的傳統戲曲裡竟然出現了搖滾樂，這聽起來像天方夜譚。
但是這絕非國內媒體的吹捧式評價，將華陰老腔稱為東方搖滾，是西方媒體對老腔的高度讚揚。
張喜民出生在陝西省華陰市雙泉村，這個小村莊在華山腳下，北面是奔騰的黃河。
村子裡世代流傳著一個皮影戲班，並漸漸發明了老腔的獨特唱法。
▲老腔皮影
由於家境貧窮，兄弟眾多，張喜民只上過兩年學。作為張家的第十代傳人，他從15歲時學起了老腔，僅僅幾個月就能夠登臺演出。
驚人的天分、家族的傳承，刻苦的練習，讓他成為了新一代名角。
兄弟4人繼承父業，在村裡組建了一個戲班子，就叫“喜民班”。
▲張喜民表演照片
作為主唱，張喜民的唱功極其驚人。皮影戲短則3小時，長則5小時。
這麼長的時間裡，無論再高的音，他總能首尾相顧一氣呵成，而且可以一人分飾多角。
“生旦淨醜末都是一個人，演張翼德的時候要莽撞，嗓子要洪亮，唱京劇那種大劇的東西，關羽要穩重，到旦角，女人說話你得扭捏。”
這種獨特的唱法，據說源於兩千年前的西漢時期。當時的帶頭船工為了統一動作，就喊起了船工號子。
在經過歲月無數次地打磨後，終於在明末清初形成了老腔。
悠久的歷史，山圍水繞的環境，讓華陰老腔像壯美的山河一樣質樸奔放，震撼心靈。
他們的樂器也極具特色，連驚堂木和隨處可見的條凳，都成為了他們的樂器。
“那塊驚堂木也是我們華陰老腔獨特的樂器，演出時情緒到了拍起來，再合著‘嗨’一聲吼，我們的風格和氣場就是這樣的。”
藝人們對待老腔的激情格外讓人感動，每次上臺他們都表情豐富、精神矍鑠。
當月琴、鑼鼓、梆子、二胡、木頭敲擊條凳等聲音匯合在一起，古樸剛烈、雄健激揚。
冥冥之中，這種古老戲曲的氣質，竟然與現代搖滾類似，讓我們讚歎驚賞。
空前危機
“千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被、雨打風吹去。”
老腔就如同蘇辛的豪放詞，磅礴豪邁、特色鮮明。
然而，雖然老腔的藝術成就凌霄摩雲，但也存在致命的弱點。
只傳本姓本族的規定，讓老腔被束縛在了一個小小的村莊，成為了張家的家族戲。
▲張喜民和戲班的其他人在排練
2000年之後，老腔的發展遇到了空前危機。熱愛皮影的老人們多數去世，喜民班的表演現場冷冷清清。
曾經一聲吼盡千古事，雙手對舞百萬兵的皮影戲，似乎已經走到了盡頭。
整個班組都憂心忡忡，未來一片迷茫，連生活都難以保障。
但喜民班的藝人們仍然堅持著這項古老的藝術，哪怕只有兩三名觀眾，他們也盡心盡力地表演。
但是，經濟的壓力實在太過沉重，把他們全都壓成了蝸牛，每個人看起來都分外憔悴。
儘管一腔熱愛，但誰也不知道，還能夠堅持多久？
幸運的是，華陰市文化館的黨安華給予他們一個寶貴的建議：
皮影戲已經被時代淘汰，他們應該從簾子後面走出來，捨棄皮影戲，把原本是配角的老腔變成主角。
喜民班在經過商討後，決定冒險嘗試。
他們經常騎著腳踏車，帶著各種器具到20裡外的地方演出，沒想到真的如黨安華所說，贏得了許多觀眾的表睞。
老腔不僅聲音陽剛，藝人們豐富的面部表情，彈奏樂器的高超技術也極具觀賞性。
漸漸地，喜民班在周邊地區有了一點聲名，雖然掙的錢不算太多，但已經足夠讓他們把這條路走下去。
張喜民後來回憶道：
“到那邊兒也很辛苦，但這樣才能把這個事情搞好，搞好之後有人愛看，有人愛看才能傳承麼。”
柳暗花明
星星之火，可以燎原。
偶然與必然從來不是對立的關係，刻苦的偶然會變成必然，懶惰的必然也會變成偶然。
喜民班的堅持，讓他們在無意之中遇到了貴人。
2006年，林兆華將著名小說《白鹿原》搬上了話劇舞臺，這部話劇匯聚了濮存昕、宋丹丹、郭達等眾多實力派演員。
▲林兆華
為了高度還原小說中的人文情貌，導演要求全場用陝西話演出。
同時，為了尋求符合原著的戲曲，林兆華、濮存昕等人前往陝西，聽盡了陝西的各種戲曲，如秦腔、眉戶、碗碗腔、漢中梆梆。
當林兆華聽到老腔時眼前一亮，當即要求再表演一個。
於是，張喜民又唱了《將令一聲震山川》，這首慷慨激昂的老腔徹底征服了林兆華。
後來，林兆華將老腔作為了開幕和落幕的核心戲曲，同時邀請老腔的藝人們當群眾演員。
在北京訓練了二十多天後，他們參與了話劇的表演。
結果，這部極其用心的精良製作，一連演出33場，震驚了整個京城。
幾天之後，華陰老腔入選了國家首批非物質文化遺產名錄。
▲話劇《白鹿原》，右一為張喜民
▲中間舉琴者為張喜民
一時之間，許多人談論著《白鹿原》。
華陰老腔那極富特色的嘶吼，雄渾激越的聲音，也給觀眾留下了深刻印象，不斷有公司邀請他們演出。
名聲漸長的喜民班，甚至接到了外國的邀請。他們前往美國、德國、澳大利亞等地。
雖然語言不通，但老腔的藝術感染力帶給歐美觀眾強烈地衝擊，西方媒體盛讚為“東方搖滾”。
媒體們鋪天蓋地的讚譽，並沒有讓張喜民得意忘形。
他帶領著喜民班繼續表演，並積級與媒體合作提升華陰老腔的聲名。
在2015年12月的“中國之星”節目中，他們與譚維維的合唱，獲得了當場比賽的冠軍，掀起了一波網路熱論。
緊接著他們又登上了2016年春晚的舞臺，和譚維維合作了《華陰老腔一聲喊》。
那種席捲天下、包舉宇內、囊括四海的激昂，震撼了每一位聽眾。
“華陰老腔要一聲喊，喊得那巨靈劈華山，喊得那老龍出秦川，喊得那黃河拐了彎。太陽托出了個金盤盤，月亮勾起了個銀彎彎。天河裡舀起一瓢水，灑得那星星掛滿了天。”
在某個網路票選的最受歡迎節目中，《華陰老腔一聲喊》位列歌舞類表演第一名。
這聲吶喊，聚集了八百里秦川的風，匯合了五千年曆史的劍，足以裂地破天。
艱難傳承
在春晚之後，華陰老腔的聲名達到了頂點，張喜民也成為了名人。許多人請求與他合影，他也總會滿足粉絲的要求。
然而，一個嚴峻的問題，卻始終縈繞在張喜民心頭。
由於華陰老腔從不外傳，這項藝術已經走到了瀕危的邊緣。
“雙泉村一千多口人，會唱華陰老腔的只有50多人，最年輕的也四十七八了。不過，我20歲的孫子突然開竅，說要認真跟我學。”
但是，僅僅依靠家族顯然無法傳承。
因此，張喜民早就力排眾議，親手毀掉了數百年的家傳規定。
他建立了學習班，希望能夠培養一些弟子，讓這項藝術永遠流傳。
老腔作為一種傳統藝術，學習的過程異常艱苦。
在舞臺上接連數小時的嘶吼唱功，離不開每天刻苦地練習。而長時間彈奏樂器，不僅僅是一種技藝，更是一種體力。
劉歡老師曾經嘗試過用棗木敲打條凳，當他擊打條凳時，三四下就累得手疼。
在表演中，除了抓住節拍，樂手必須用棗木敲打條凳發出響亮的聲音，沒有長久的練習，身體根本就吃不消。
雖然有不少人前來拜師，但在如此高強度的訓練下，多數人難忍寂寞半途而廢。
當張喜民想要教徒弟唱全本戲時，更嚇退了大多數弟子。
無奈之下，張喜民取消了收徒的標準：但有興趣者，皆可來學習。
當前來拜師的人條件不好時，他甚至主動安慰：
“怕啥，不能唱還能彈，不能彈還能拉，不能拉咱還能打呢！”
許多大師招弟子時，設立了苛刻的要求。
但張喜民，卻幾乎是在熱烈地邀請，竭盡全力地尋找著接班人。
可喜的是，現在的喜民班，已經培養了數名全能型的人才。華陰老腔，在張喜民的帶領下，變得愈發茁壯。
壯志凌雲
今年的張喜民已經71歲，歲月在他的臉上深鉤淺劃，但他毫不在意。
每一條皺紋，都像是清清的河流，他的臉如同一片陸地，傳承著千年不朽的藝術。
華山腳下，黃河岸邊，誕生了獨一無二的華陰老腔。每一場表演，都是視覺與聽覺的盛宴。
如鯤鵬水擊三千里的壯觀海潮，如四邊伐鼓雪海湧的煊赫軍容，如揮劍諸侯盡西來的凌雲霸氣。
從一個鄉村的藝人，到享譽中國的大師。張喜民這一生，可謂波瀾壯闊。
他曾經為生計發愁，想要改變航向。
走在道路上，不會吸引任何人的目光。每天來回四十多里，堅持著心中的夢想。
誰能夠想到，後來的他成為了非物質文化遺產的繼承人，站到舞臺上能引起全場觀眾的吶喊，還讓西方人見識了中國搖滾的魅力。
這個世界，有太多無名之輩。
表面看來，那些小人物無足輕重，就像一顆石子被扔進河中，即使能短暫地濺起一些浪花，也最終會沉到河底。
但實際上，凡事最怕夢想。
就像張喜民，沒有人料到，他能夠獲得如此的成就。
沒有卑微的個人，也沒有卑微的夢想。
只要我們有行動，只要我們還有夢，堅持到底，誰都有可能披上彩霞，為這個世界抹上一層極光。
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