華語樂壇近30年來有哪些歌手可以稱得上天王天后？
兩位最重量級的‘音樂教父’李宗盛和羅大佑不在列舉，如今的華語樂壇只要是個歌手，都會把兩人拉出來比較一下，可以現在不是什麼阿貓阿狗結巴都能跟羅大佑李宗盛相提並論的，左羅右李 ，音樂傳奇，那是在華語樂壇份量十足的頂級大咖。
大天后 之孫燕姿
自出道以來，這位歌手獎項頗多、一度成為‘獎項專業戶’和‘暢銷小天后’。曾經擊敗周杰倫拿下來最佳新人獎，這是周杰倫一生的痛。
而這一切對於一位少話題少爭議、無緋聞無炒作的歌手來說、實在太難能可貴了。
她的許多暢銷金曲起碼被‘一大巴車’著名歌手們翻唱過、可見當時是何等的受歡迎。
就在2011年休息了4年的孫燕姿一復出便發片，一發片便還能拿獎，一方面說明她的實力真滴是天后級的，另一方面也說明現在的歌壇‘競爭狀況’有多爛。
能夠靜下心來做音樂的人、孫燕姿算一位，在這個土鱉橫行、臉蛋大於一切的當下華語歌壇，‘浮躁’像傳染病一樣流行著，總擔心這個來自‘李家坡’獨裁王朝國的女銀會被一些惡俗滴音樂人們帶壞，因為現在的流行樂壇實在太苦逼了。
代表歌曲 ：《遇見》《天黑黑》《綠光》《我懷念的》等等。
評價：實力天后 ，唱功紮實、做人低調，看似弱不禁風 實則能量驚人。
大天后 之葉倩文
曾經霸氣外露的嗓音像伐樹鏈鋸般犀利，曾經紅極一時的天后，在兩岸三地有著極高的知名度，影響力觸及海外。
1992年《瀟灑走一回》的火爆、絕對是史上最火的神曲之一，在那個物質貧乏的時代，人們的壓力還不算太大、木有地溝油、木有毒奶粉、木有明目張膽的一個個‘表哥’和‘小三’，一切還不那麼糟糕。
思想相對單純的那段時期，‘朗朗上口’和‘易學好唱’將決定歌曲風行指數的成敗，除了《瀟灑走一回》，鄭智化的《水手》同樣如此，那一年的好歌太多了，張學友的《吻別》也是兇猛襲來。
做為歌手的葉倩文擁有著爆發力最好的嗓音，但為她寫歌的唱片公司太注重‘搶錢’了，歌曲型別單一、品質乏善可陳。好多歌都一股‘加工潤色’不足的感覺。後來一切好景不再，再《後來》時，奶茶已經在‘風光’。
代表作品 ：《瀟回走一回》《祝福》《曾經心痛》《焚心似火》等。
評價：膾炙人口的神曲極多，但這些神曲們可供人回味的東西太少了，她的嗓音之高亢犀利、是不可復求的天生殺器。她的歌曲是瞬間喚起的‘歲月回憶加速劑’。
大天后之那英
內地流行女歌手滴典範之一 ，內地流行音樂曾經旗幟性女歌手。
那英是從模仿蘇芮的歌曲開始自己職業生涯的，後來，憑藉一曲《征服》征服了市場、征服了挑剔的臺灣聽眾，也為自己叩開了通往天后的道路。
從過去的現實來看，選擇去臺灣發展是她做出的正確抉擇，因為內地太多歌手還沉浸在‘賣方市場’表面繁華下的粗製濫造和‘一首成名曲’打天下的收益喜悅之中。
而她在去臺灣之前、其實已經有了《山不轉水轉》和《霧裡看花》等代表曲目。
但她還是決定去嘗試一下，太多歷史事實告訴我們，想得到別人都得不到的東西、就得付出別人都做不到的努力。
她成功了，上世紀90年代中後期持續不斷的‘表現穩定’並‘紅’著，讓她跨入了天后的陣營。
新世紀至今她又維持了10來年既有的地位。一方面說明她的天后不是靠運氣、而是靠實力，另一方面說明內地歌壇太渣了太水了，後輩新人們太不具備挑戰力和進取心了、還有那些偽劣假冒自以為是的‘音樂人才’們。
除了選秀捧出幾個‘話題’苗子外、內地樂壇做過了什麼？
那英的嗓音太有自己的味兒了，這種感覺直到好聲音的舞臺上依然透過‘我帶出了去年的冠軍’此類霸氣宣言傳遞著一種魅力。
代表歌曲 ：《征服》《心酸的浪漫》《那又怎樣》《霧裡看花》等。
評價：迄今為止，內地最令人信服的一位天后，具備了天后所能具備的一切質素和硬實力，包括時尚擴散力。嗓音很那英、磁性並霸氣著。
絕對天王之 張雨生
上世紀90年代前期他用短暫而犀利的音樂風格在華語歌壇留下了永遠無法淡去的記憶。
張雨生出生於臺灣，是昔時亞洲第一男高音，華語流行樂壇大師級音樂人、金牌製作人、實力派歌手，其對華語流行音樂的升級和發展有著重大貢獻，享有“音樂魔術師”之盛名。
其經典專輯《卡拉ok。臺北。我》作為華語流行音樂的探索之作，領先華語流行音樂整整20多年。
其為當張惠妹量身打造的首張專輯主打歌《姐妹》，一舉將還是新人的阿妹登鼎“天后”寶座，其記錄至今無人打破。
其為阿妹打造的歌曲《badboy》一舉顛覆了華語流行音樂的原有型態，將華語流行音樂進行成功升級。
作為華語歌壇罕見的‘童音’歌手，張雨生留給華語歌壇的震撼是巨大的，無論是生前還是離世後，他那令人目瞪口呆的高音總是被同行、歌迷和受眾所歎服。
張雨生的迷人嗓音留下了許多經典歌曲。而他創作的《大海》《天天向上》等歌曲，隨著歲月的流逝、越來越經受住了時間的考驗。
張雨生聲名鵲起的時代是華語流行音樂高速發展的時代，也是高度競爭的時代、更是抄襲翻唱成風的時代。
作為一名具有遠見卓識目光的原創音樂人，他在短暫的生命中留下了屬於自己的烙印和‘貢獻’。
代表作品： 《大海》《我的未來不是夢》《天天向上》等
評語-：永遠‘透心涼’的嗓音 ，永遠‘透心亮’的音樂，他的音樂生涯雖然短暫、但他帶來的震撼和影響力卻是重量級的。
絕對天團（王）之BEYOND
BEYOND樂隊名之意為‘超越’，樂隊由黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮組成，主唱為黃家駒。
BEYOND在華語區及日本、新加坡、馬來西亞等地均有部分死忠歌迷和粉絲，尤其在主唱黃家駒的‘英年早逝’後，其影響力和關注度在整個亞洲有了較大提升。
做為香港地區最具人文關懷的流行音樂樂隊，同樣也是華語歌壇過往30年來最具代表性的樂隊之一，他們一直具有自己鮮明獨我的‘曲風’和寫實為主的創作理念，許多歌曲使人過目不忘、印象深刻。
作為曾經香港樂壇的‘良心’，BEYOND雖然一直在用心做音樂，但他們所處的時代，香港經濟及華語區經濟高度發展，社會一片浮躁之像，這種背景下，他們的音樂曾被‘慢待’了很長時間，直到後來被越來越多的人們‘發現’並重新認識。
充滿力量感，理想視角下對現實的無奈與噓唏、BEYOND的音樂視角觸及很多，總能透過作品表達出足夠的關注和思考。
做為一支有良知的樂隊，BEYOND無疑是成功的，可隨著樂隊成員的變化，這支樂隊今後會僅僅停留在過往的輝煌當中，還是永遠也不可能以‘新陣容’復出。
代表作品：《海闊天空》《光輝歲月》《大地》《真的愛你》等
評語：張學友代表了香港音樂的高度，梅豔芳代表了香港音樂的勇氣，BEYOND代表了香港音樂的良心。
大天后 之鄭秀文
她是越看越有味道滴天后，曾被稱為香港歌壇最後一位天后。
梅豔芳之後，香港歌壇缺少得力的可以嗨動氣氛滴現場星女歌手，她的出現算是與‘梅豔芳接班人’能夠挨邊了。
鄭秀文具有把握潮流的視角和感知力，這讓她滴天后之路一直暢通無阻。難得的‘唱而優則演’高手，演唱會上從不缺乏‘表現力’和‘新意’。
鄭秀文長著一張越看越有味道的臉，一段時間把她和楊千嬅傻傻分不清，可一個人的實力大小從來不和長相美醜劃等號，就像鄭秀文多次表現出的‘超實力’那樣。
她在歌壇的成功同樣如此，懂得怎樣去發展、懂得怎樣去‘展示’，不俗的演唱會實力、加上‘百變’的造型、演著梅豔芳式的軌跡前進。只要能賣座、就是最棒的之一，只要有強大的票房號召力、就是囂張的存在。
代表歌曲：《捨不得你》《值得》《出界》等
評價：香港最後一位灰常敬業的女藝人歌曲很有內涵 是一位演唱會‘物超所值’的好歌手。
大天后之一蘇芮
她是殿堂級天后，華語歌壇里程碑式的女歌手，殿堂級天后，她犀利大氣的曲風影響力巨大、後輩許多歌手以她為榜樣開始了音樂人生。
80年代憑《搭錯車電影原聲大碟》大器晚成，一躍成為華語歌壇“黑衣歌后”、搖滾女神，街頭巷尾到處都回旋著她攝人心魄的歌聲。
隨後的幾張大碟也都集中了最優秀的音樂工作者，蘇芮以她在歌壇不可動搖的地位，成為東南亞地區歌壇巨星。連日本著名音樂評論家富澤一誠也稱讚蘇芮具有歐美超級巨星的氣勢，歌聲足以代表臺灣的現代音樂。
她聲音的特質與力度沒有人能望其項背。她使女歌手的地位大為提高。過去，女歌手只能唱一些軟性的、無病呻吟、陰柔的小調，而蘇芮卻能唱出比男性還要陽剛的歌曲。
代表作品 ：《酒幹倘賣我》《牽手》《跟著感覺走》《親愛的小孩》《一樣的月光》等等。
評價：華語女歌手真正建立‘獨我歌曲風格’的‘掌門大師姐’。這種超前的意識使她在那個時代顯得‘鶴立雞群’和‘特立獨行’。
超前的羅大佑和超前的蘇芮在那個年代奉獻出了《酒幹倘賣無》這樣深刻、犀利、充滿力量的作品，令人驚訝的是、這樣的作品幾十年後再來聽依舊‘生命力強大’。
大天后之蔡依林
越黑越紅滴超級天后，進取意識無人能及，來自臺灣滴‘80後’天后。
這是個黑子們最愛的天后之一，也是名在巨大爭議聲中不斷前行的天后之一。
當年能主動做出同大聲音樂解約的決定，這名長相4分之一‘偏鳳姐’的女紙就不是一般人。
能讓8億亞洲聽眾欣賞到她的《海盜》電臺首播，也更不是一般人。
這是一名具有極強‘野心’的敬業歌手、雖然唱功不算最頂級、形象不算最具競爭力、但有著一顆可以媲美任何天后的事業心和進取意識。
對憂患比任何女歌手都重視，不斷滴折騰著、翻新著花樣，這樣翻著翻著，就‘翻進’了天后的陣營。
新時代的勵志天后，沒有那個女明星比她做的更好。
代表歌曲：《看我七十二變》《舞娘》《愛情任務》《MUSE》等
評價 ：具有傳奇色彩的勵志女孩 。這個女孩不簡單、自身條件中等的她、硬是闖進了頂級歌手的行列，除了服氣、還能說什麼呢？
絕對天王之陳奕迅
他是新世紀以來香港流行音樂的主要干將之一，繼張學友以後，香港歌壇的旗幟性人物。
陳奕迅的走紅和持續受歡迎其實是‘市場競爭’的必然。
因為在香港流行音樂整體走向式微的大環境下，一開始幕後推手們其實是想推出幾個更英俊的‘偶像’來圈錢掠地，但在歲月無情的考驗下，最後也只有唱功出眾，做事敬業、積極樂觀的‘醫生’‘存活’了下來。
當曾經在亞洲輝煌無二的香港音樂如今淪落到人才嚴重不足，統治力下降到‘及格線’以下時，做為冷眼旁觀滴歌迷、除了‘呸’一聲外，還能說什麼呢？
陳奕迅的嗓音條件並不出眾，但卻具有不俗的唱功和情緒匯入，這種曲風特質使得他在當前‘口齒越來越聽不清’的歌壇偏嘻哈風潮中顯得清晰而理性。
他的風格延續了傳統審美和緊跟時代的需要。因而他經典曲目雖不多，但依舊擁有著過硬的‘競爭力’。
陳奕迅的曲風駕馭能力同樣出色，他的演唱現場氣氛向來熱烈而富有激情。如果形象氣質總被人質疑，那就用音樂讓質疑的人‘閉嘴’，從出道時起、他就這樣‘證明’著、而且、也的確‘做到’了。
代表歌曲 ：《十年》《浮誇》《愛情轉移》等等
評語：用心唱歌的好歌手 ，用事實證明了‘實力’比任何東西都重要，即便在以貌取人的‘名利場’上。
絕對天王之張國榮
他是華語娛樂圈為數不多的全能偶像之一，也是位多棲發展最成功的藝人之一。2003年4月1日，在一個毫無徵兆的‘愚人節’，他選擇了‘離開’這個世界。那個‘非典’年奪走的華語歌壇終級偶像不止他一個，年末歲尾，與他並稱為‘芳華絕代’的另一位傳奇女人梅豔芳也‘告別’了這個塵世。
做為一名演藝巨星，他在螢幕上的才華一直被人們所熟知，可在戀舊故封的香港歌壇、他的江湖地位總是與‘兩位對手’緊密相連，那兩位便是一同開啟‘譚梅張’時代的阿倫和ANITA。
那段時間，香港歌壇在當地音樂人們看來就是‘理應粵語主導’，這種優越感下的做法便是‘慢待’更廣大市場需求的‘國語’地帶。
許多年後這種短視便造成重新評定歌壇地位的混亂與爭議。歌手知名度與傳唱度向來不劃等號，歌手‘傳奇性’與對‘歌壇發展貢獻’也向來沒有直接關係。
一切將被‘盛名’所誘導，作為身後‘人氣飆升’的代表之一、一方面說明‘哥哥’是何等‘受歡迎’，一方面也說明在現實中太多人願意留戀住‘舊日好時光’，可華語歌壇畢竟是不斷向前發展的，過往許多碉堡的大歌手，其實都有在特定背景下風光無限的。
重溫老電影時便會勾起對他的回憶，道一句——-‘暮然回首、感慨良多、抬頭看天、風繼續吹’，不管如何，生活還得繼續。
代表作品 ：《倩女幽魂》《沉默是金》《風繼續吹》等。
評語——-殿堂級的藝人 傳奇性的歌手。
絕對天王之張信哲
在20世紀90年代與叱吒風雲的香港‘四大天王’齊名的男歌手。
張信哲的嗓音清澈而響亮，這讓他駕馭抒情慢歌時顯得遊刃有餘而駕輕就熟。當年專輯《心事》及主打歌《愛如潮水》使他邁入事業高峰期。
出道二十多年來，張信哲以其獨特溫柔的嗓音和細膩多元的情歌征服了整個華語樂壇。
在世界還是華人的眼裡，無論現在的自己是單戀、相戀，或者熱戀、失戀，甚至暗戀、苦戀或求愛，都可以從張信哲的歌曲世界裡找到契合自己任何一種內心情感的情歌。
在粉絲眼中他就是唯一的“情歌王子”，在廣大歌迷眼中，他也是最令人信服的‘情歌王子’之一。
張信哲的歌曲雅緻而不俗氣、耐得住歲月考驗，而他獨特的氣質和出眾的唱功更為受眾所津津樂道。
做為華語歌壇的天王級歌手之一，張信哲的演唱會也一直頗具競爭力，他是屬於那種為數不多的可以和歐美巨星在演唱會日期‘撞車’時可以正面交鋒的歌手，而且票房保證和上座率絲毫不落下風。
代表作品： 《愛如潮水》《愛就一個字》《過火》等等
評語：獨一無二的情歌王子與張學友一樣、外貌並不出眾的他、成功背後其實就四個字 ‘絕對實力’。
大天后之張惠妹
她是具有完美聲線的天后，她的飛紅及巨大成功是歷史的選擇，因為她有一幅高亢野性的嗓音，還有舞臺張力十足的演繹天賦。
張惠妹是為數極少的在亞洲以外、尤其在蠻橫霸道的美利堅合眾國擁有一定知名度的華語女歌手。
她的出道有一個故事，她第一次參加5燈獎歌唱比賽、結果最後一關因忘詞未能奪冠，她沮喪的回到了家，身患重病的老爸鼓勵她說‘你唱的比TA們好，為神馬不再去參賽拿個冠軍回來呢’？於是她便去了，冠軍也拿到了，可回家後，老爸已經過世。
張惠妹的歐美嗓太具有侵略性了，加上她樸實中渾然天成的笑，這種攻擊力作為感知力正常的粉絲註定是會被俘獲的。
於是，她從開創了一個屬於她的華語歌壇時代。
期間被ZZ力量封殺過，但只要是金子，總會發光的。
張惠妹大量新式情歌的出現、讓華語女子歌壇的情歌表達從‘欣賞’階段邁入了‘侵入共鳴’階段。
她的演唱會是最激動人心的女歌手演唱會之一，而她的亦歌亦舞也從不會讓她的粉絲們失望。
代表作 ：《聽海》《趁早》《我可以抱你嗎》《我最親愛的》等等
評價：先天優勢的嗓音條件太棒了 ，海量的情歌經典太棒了。
大天后之李玟
她是真正嚴謹做音樂的天才天后，與國際流行趨勢同步化保持最好的華語樂壇天后。
喜歡口水歌的華語樂壇對她的貢獻一直在低估了，她對國際流行風向的把握、對待音樂之嚴謹、演出颱風之大氣，估計沒有幾個天后能比得上。
認真聽了她的好多作品，有一些是眼光超前之作，可見許多音樂人在做‘口水流行’曲時、她只是在做真正的‘流行’。
李玟在美國的被認知與在大中華圈的‘叫好不叫座’，說明不是她的趨勢性步伐走的太快，而是華語樂壇習慣了又爛又慢滴步伐而已。
‘離奧斯卡太近、離華語樂壇太遠’李玟式的困惑還表現在她那些狂甩其它人N條街的MV作品水準上。
憑藉著語言天賦和對音樂敏銳的悟性，李玟是華語歌壇史上國際化程度最高的歌手，沒有之一。
她善於將HIP HOP R&B 等風格融入音樂中。大膽、狂放、性感是她的‘音樂符號’，又具有過人的‘舞功’，因而、其音樂被世界各國歌迷所喜歡和接受也就在情理之中。當中式低調加上美式熱情，等於東西方不敗。
代表歌曲 ：《想你的365天》《DiDaDi》《叩叩》《刀馬旦》等等
評價：絕對的華語歌壇殿堂級天后，她的許多音樂需要20年後再來評價。
絕對天王之王力宏
華語樂壇近三十年湧現出的流行樂壇優質偶像之一，具有帥到令女粉絲‘癲狂’的出眾相貌。
如果說周杰倫光大了‘中國風’音樂、那麼王力宏則結合了‘中國風’與西式嘻哈，開創了CNINKED-OUT 的（中式嘻哈新曲風），這中全新的‘嘗試’是值得鼓勵的、因為這的確為暗淡低迷的華語歌壇帶來了新潮流和新貢獻。
王力宏是華語歌壇為數不多的在音樂和專輯上均保持‘水準很高’的嚴謹音樂人之一。
2004年專輯《心中的日月》誕生並市場大賣，自此一直不算爆紅的他開始正式坐穩了一線天王的位子，一直延續至今。
王力宏是極少數‘實力’比偶像氣質更出色的天王之一。
代表作品 ：《大城小愛》《唯一》《火力全開》等等
評語：被偶像氣質掩蓋住的實力派歌者和音樂人，不折不扣的華語歌壇優質偶像。
絕對天王之劉德華
華語娛樂圈的全能戰士之一，亦是一本活著的‘奮鬥教科書’最佳案例之一。
在華語樂壇劉德華是最具知名度和影響力的藝人之一，歲月考驗也佐證了這一點。
相比較他出彩的演藝生涯、其在歌壇的地位和影響力從來都存在分歧和爭議，一部分人認為他的歌曲流傳廣泛、傳唱度極高，理應是華語歌壇的終極大BOSS之一，但反對者認為他的唱功唱腔極差，口水歌多，無法代表華語歌壇的品質和頂級水準。
90年代劉德華與張學友一道成為香港音樂滑入深淵前的最後兩塊‘遮羞布’。那段時期，他們一直處在巔峰狀態。彼此經典曲目多到在甄選精品集時面臨‘幸福煩惱’的折磨。
可這個世界就是這樣，天道酬勤，肉食者鄙，順應時代潮流、不斷保持住專注力你才會贏，沒有‘假設’和‘想當然’的自我矯情推理。
劉德華做為那一代精英層出的藝人代表，從沒讓粉絲們失望過，在考驗歌手終極實力的演唱會上，他與張學友，周杰倫三人榮耀瓜分著‘演唱會之王’的稱號。
這種事實足以證明他的努力和付出是得到太多支持者認可的。近年來、他的演唱會場次成功邁入了（400+）俱樂部。
代表曲目 ：《練習》《忘情水》《一起走過的日子》
評語：華語娛樂圈的常青樹，華語歌壇的獨特魅力征服典範。
殿堂級天王之譚詠麟
大名鼎鼎的‘譚校長’，香港歌壇殿堂級歌手之一，做為一個藝齡橫跨數十年的傳奇歌者，是太多後起歌手的偶像和楷模。
‘年年25歲’是他樂觀、自信的心態展示，這種心態使得他無論事業低谷還是高潮都能‘受的起’和‘經得住’。
譚詠麟做為粵語歌曲的傑出典範之一，在他的歌曲裡，早先盛行於粵語歌曲中的‘俗氣俚語’被剔除了、因而他的歌曲帶來的感觀比較雅俗共賞、這也是他歌曲‘生命力’強大的原因之一。
詞風浪漫、曲風唯美、細膩、這種譚詠麟式的風格在那個時代幾乎‘不敗’，也就此奠定了未來香港流行音樂的發展基調和走勢特點。
做為香港流行音樂的‘活化石’，他的歌壇生涯為何如此成功？或許、從他說過的——-‘只要臺下還有一名觀眾、我都會認真唱下去’這句話中能找到答案。
代表曲目 ：《講不出再見》《水中花》《愛在深秋》等等。
評語：他是流動著的‘粵語歌曲發展史’。
殿堂級天王之劉歡
內地真正意義上的超級巨星，歌壇常青樹。
80年代《心中的太陽》和《少年壯志不言愁》讓他幾乎家喻戶曉。
劉歡是一位詞、曲、製做、演唱於一身的全能藝人，這使得他在那個年代的視角銳度比一般歌手要強很多。
做為其貌不揚、嗓音出眾的高深音樂造詣歌手，劉歡對歌曲的領悟力確實非一般歌手可比，譬如他曾經翻唱滴《懷念戰友》，就是所有版本中把握度做的最好的版本、沒有之一。
2008年北京奧運會開幕式上，他與莎拉布萊曼合唱的主題曲《我和你》像原子彈般釋放出強大的感召力、而受眾是整個世界。
劉歡在內地歌壇的江湖地位使他為許多一流影視劇演唱過主題曲，其中《水滸傳》中的《好漢歌》曾經風靡一時。
劉歡特別之處很多，一位最當紅的歌手還能堅持當老師，一位極力遠離走穴市場是非的歌手反而獲得最高的出場費，一位走紅10多年的歌手卻還沒有出過一張嚴格意義上的個人音樂專輯。
代表作品：《彎彎的月亮》《千萬次的問》《從頭再來》等
評語：內地歌壇實打實的大哥大，內地流行音樂最具代表性的人物之一。
殿堂級天王之周杰倫
當前華語歌壇最具代表性的領軍人物之一，難得一見的音樂‘鬼才’。
他的橫空出世是華語流行音樂史上劃時代的大事之一，他的‘中國風’音樂風格、其實並非是華語流行音樂的首創之作，而是不可阻擋的‘光大’與‘推進’。
他使得這種曲風成為流行的主流、這種結合了Rap、Hip、R&B元素的新曲風一經推出、便迅速俘獲了渴望與老套音樂說拜拜的新人類們的強烈歡迎和接受。
天馬行空的題材、耳目一新的趕腳、這種體驗是革命性的，因而，周杰倫在特點的歷史年代‘變’招在先、不超級走紅就說不過去了。
但是，就像任何新生事物的出現引起的‘爭議’那樣，他也就此開始了漫長的被質疑生涯，一邊是粉絲們的‘歡呼雀躍’；一邊是黑子們想象力驚人的吐槽和抹黑；一邊是旗幟力量下的膜拜；一邊是‘周結巴’‘大木’等傳統審美優越感下的鄙視。
事實上是、周杰倫對華語流行音樂的發展貢獻是巨大的，這種歷史性地位足以讓他與鄧麗君、張學友站在同一個高度。
就他所呈現出的音樂作品來看，現在下結論為時過早。到底是‘魚翅羹’還是‘粉絲湯’，留給時間去驗證吧。
代表作品 ：《雙節棍》《七里香》《菊花臺》等。
評語：‘口齒不清’自他後不再是推讓不會唱歌的藉口 當‘突破’意義遠大於‘固守’的價值時，流行便會‘改道’發展。
殿堂級天王之張學友
一代歌神，香港流行樂男歌手、影視演員、作曲人，流行音樂領域的巨星和先行者。
他的影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞，20世紀90年代在華人中流行這樣一句話：有風吹過的地方就有張學友的音樂迴盪。
他的巔峰時期被認為是香港流行音樂對海外貢獻很大的時期。他的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇和媒體的關注；美國權威的音樂雜誌《告示牌》在一定程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂。
張學友沒有特別擅長的音樂風格，因為他能夠演繹幾乎所有的音樂型別。雖然他的歌曲有各種不同的型別，但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把情歌的獨特風格表現出來。
代表作品：《吻別》《祝福》《餓狼傳說》《一路上有你》等等。
評語：他雖然沒有偶像的面孔，但其精湛的演技和動人的歌聲讓他在華語娛樂圈佔據了一席之地。
殿堂級唯一歌后之鄧麗君
相當長的時間內，她還將是華語歌壇‘符號’性的天后。
華語歌壇迄今為止最成功滴女歌手，是真正意義上第一位全民偶像，不折不扣的殿堂級天后。
鄧麗君的厲害之處在於華語樂壇但凡稱的上天后的幾乎都曾或正式、或私下翻唱過她的歌曲，而這僅僅是她強悍至極的影響力滴一點點體現罷了。
有華人的地方不一定會有金庸滴武俠小說，但一定會有她的歌聲。
她以‘唯美歌喉‘征服了整個亞洲地區，並且讓西方歌迷欣賞並尊重了來自東方的流行歌曲。
即使後起天后們在曲風、技巧、演唱會等方面遠遠超過了她，也還是無法替代她，她亦是文化符號，誰也代替不了。
代表作品 ：《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《漫步人生路》等等。
評價：無以替代的天后，華語歌壇神一般存在的女歌手。
