走進拉斐爾·桑西的藝術世界，文藝復興最幸運的寵兒
文藝復興對於西方世界來講是一個千年難遇的重要時期，無論你是否認可它，它都如同黑暗中的光亮一般，給腐朽封閉的世界帶來希望。米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾這三位巨匠用驚人的天賦與努力，締造了一個不可替代的藝術世界。他們不僅在技能表現上的實施了超越，更是為西方繪畫藝術開闢了一條嶄新的道路，引領著整個西方世界走上更高的臺階。
拉斐爾畫像
1498年，15歲的拉斐爾被父親送去了去往佩魯賈，進入著名畫家佩魯吉諾的工作室裡學習。佩魯吉諾、達芬奇
本期→
我們將繼續講解文藝復興三傑們的故事。
這一期該講講我們的拉斐爾·桑西了，這是一位年輕又帥氣的小夥，才華橫溢卻從不傲嬌。
他的內在美與外在美在當時成功吸引一大批權貴粉絲和美女，他是不折不扣的文藝復興時期的寵兒。
1483年3月28日，拉菲爾出生在義大利烏爾比諾城，他的父親喬萬尼·桑西也是一位畫家，只是他沒有什麼名氣，但卻生出了一個好兒子。
拉斐爾算是子承父業，並將其發光發熱的典型代表。他童年時期的繪畫都是和父親學的。
但在欣賞他的作品之前，我們要先來捋一下“三傑們”之間的關係，這樣方便大家更好的來理解拉斐爾這個小夥。
從年齡上看，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的出生時間分別是1452年、1475年、1483年。達芬奇比米開朗基羅大了整整23歲，米開朗基羅比拉斐爾大了8歲。所以，達芬奇是開端大佬，拉斐爾只能說是後輩了。
達芬奇自畫像 米開朗基羅自畫像 拉斐爾自畫像
這裡面壽命最長的人是米開朗基羅，活到
89
歲，達芬奇
67
歲。而可憐的拉斐爾於1520年4月6日去世，年僅僅僅
37
歲。
拉斐爾的人生驗證了那句“生命不在於長度，而在於寬度”這句話。
他有一個非常優秀的品質，這在藝術家中很少見，那就是
謙虛
。他更喜歡去學習所有前輩的優點，並將這些內容轉化成自己的藝術風格。
他和達芬奇、米開朗基羅都有所交集，並在米開朗基羅工作室學過一段時間，但具體是怎樣沒有直接的說法。
他與米開朗基羅那豪放不羈的性格不同，拉斐爾性格更加溫柔委婉，所以他更容易獲得權貴們的喜愛。畢竟誰都不愛與“刺頭”相處，更何況是高高在上的統治者。
他們三個之間雖然年齡相差很多，但總是相互學習，也會相互競爭。好像誰也看不上誰，但卻總是暗自的“關心”著對方，也許他們對於彼此是打心眼裡面佩服的，只是沒有表露出來而已。
奇、波提切利都是
韋羅基奧
的學生。所以算起來，達芬奇應該是拉斐爾的師叔。
學成後已經小有成就的拉斐爾很快的找到了他的叔叔，希望讓這位叔叔去求助一下布拉曼特，看看能不能在教皇尤里烏斯二世那邊某個差使。
那布拉曼特又是誰呢？
在我之前講米開朗基羅《創世紀》的文章中有提到過，因為小米的性格和才華，深受同行們的嫉妒，所以經常招到暗算。
這位布拉曼特是教皇尤里烏斯二世身邊的大紅人，是一位非常有名的建築家、藝術家。
《創世紀》的苦差事就是他向教皇推薦的米開朗基羅，當時拉斐爾已經被推薦成功，來到了羅馬。所以有些書籍也說，拉斐爾在這件事情上也添了點油加了點醋。
總之，1508年，米開朗基羅無奈的開始為西斯廷教堂創作《創世紀》，而拉斐爾成功的接到了一筆大訂單——教皇私人宮室的壁畫。
在這裡要說一下，現在梵蒂岡博物館就是梵蒂岡宮，是基督教的中心。也是被教徒們認為最神聖的地方。教皇尤里烏斯二世希望將其打造成一個舉世無雙的聖地，西斯廷教堂就在梵蒂岡宮裡面。
拉斐爾所接到的教皇的私人宮室訂單本來沒有在改建設計之中，是布拉曼特說服教皇硬加了幾個房間用於休息和辦公。
當然，教皇不會只是聽信了布拉曼特的話就開始啟用拉斐爾，他是看過拉斐爾的作品並與之相處後才決定的。教皇是希望將當時最有能力的畫家都請到羅馬，幫助他打造一個舉世矚目的天主聖地。
而拉斐爾在接到這項任務時一定也是拼盡全力的，此時他雖然小有名氣，但比起達芬奇和米開朗基羅來講，還只是個初出茅廬年輕小子。教皇的私人宮室訂單對於當時所有藝術家來講，都是極其難得的展露頭角的機會。
梵蒂岡博物館
在如今的梵蒂岡博物館內有很多藝術珍品，梵蒂岡的永久中立國和基督教的地位，讓任何人都無法撼動這些寶貝。拉斐爾的作品有專門的展區，作為最受教皇喜愛的藝術家，他很多作品都被完整的保留了下來。
梵蒂岡宮位於聖彼得廣場對面，自14世紀以來一直是歷代教皇的定居之處，數百年來已幾經改建。梵蒂岡宮內有禮拜堂、大廳、宮室等，是世界天主教的中樞。宮內舉世聞名的西斯廷教堂，過去曾一直是教皇私人所用。
在宮殿的二層，也就是教皇的宮室，被設計成了四個相連的大廳，拉斐爾的訂單就在這裡。
我們重點來介紹一下第三個大廳，該大廳縱長有9米，橫寬6米，是教皇在此辦公和簽署檔案的地方，所以被稱為簽字大廳。
在大廳進門的左手處開始四周共有4幅壁畫，分別是
《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕爾納斯山》、《三德像》。
其中最著名的《雅典學院》成為了拉斐爾的代表之作。進門左手邊也就是大廳東側是《雅典學院》因為內容較多，所以我想作為重點下一期講解。
這一期我們先來欣賞一下其他三幅作品：
在《雅典學院》的旁邊，靠近南側的是《三德像》。
這一面壁畫是被一個大窗戶隔開的，上面拱形處是《三德像》。窗戶左邊是《皇帝查士丁尼頒佈羅馬法典》，右邊是《教皇格里高利九世頒佈教令》。
三德像 1511年 拉斐爾
《三德像》為拱形設計結構，在畫面的左側是象徵著“勇敢”的繆思女神，她身披鎧甲威風凜凜，左手正擒住一頭猛獅，右手拿著一根橡樹枝，旁邊的小天使正在撥弄著樹枝玩耍。
右側的女神則象徵著“節制”，她身著淺粉色長袍，手裡拿著繩索轉頭看向天使，示意一種對於慾望節制。
三德像 1511年 拉斐爾
中間的女神象徵“智慧”，她的頭上戴著一條藍綠色圍巾，身著白色長袍。正在看著左側的鏡子，彷彿正在審視鏡中的自己，旁邊的天使手舉著火炬代表著希望。
拉斐爾在該壁畫的創作中吸收的古希臘哲學所提出的四項基本道德：智
慧、勇敢、節制與正義
。
他將古希臘文明透過女神的形象委婉的表述出來，畫面既有天主教的氛圍，又具有強烈的人文思想。這是宗教與塵世完美融合的典範，這種形式在拉斐爾的很多作品中都有非常鮮明的體現。
拉斐爾所接到的教皇的私人宮室訂單本來沒有在改建設計之中，是布拉曼特說服教皇硬加了幾個房間用於休息和辦公。
當然，教皇不會只是聽信了布拉曼特的話就開始啟用拉斐爾，他是看過拉斐爾的作品並與之相處後才決定的。教皇是希望將當時最有能力的畫家都請到羅馬，幫助他打造一個舉世矚目的天主聖地。
而拉斐爾在接到這項任務時一定也是拼盡全力的，此時他雖然小有名氣，但比起達芬奇和米開朗基羅來講，還只是個初出茅廬年輕小子。教皇的私人宮室訂單對於當時所有藝術家來講，都是極其難得的展露頭角的機會。
梵蒂岡博物館
在如今的梵蒂岡博物館內有很多藝術珍品，梵蒂岡的永久中立國和基督教的地位，讓任何人都無法撼動這些寶貝。拉斐爾的作品有專門的展區，作為最受教皇喜愛的藝術家，他很多作品都被完整的保留了下來。
在宮殿的二層，也就是教皇的宮室，被設計成了四個相連的大廳，拉斐爾的訂單就在這裡。
我們重點來介紹一下第三個大廳，該大廳縱長有9米，橫寬6米，是教皇在此辦公和簽署檔案的地方，所以被稱為簽字大廳。
在大廳進門的左手處開始四周共有4幅壁畫，分別是
《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕爾納斯山》、《三德像》。
其中最著名的《雅典學院》成為了拉斐爾的代表之作。進門左手邊也就是大廳東側是《雅典學院》因為內容較多，所以我想作為重點下一期講解。
這一期我們先來欣賞一下其他三幅作品：
在《雅典學院》的旁邊，靠近南側的是《三德像》。
這一面壁畫是被一個大窗戶隔開的，上面拱形處是《三德像》。窗戶左邊是《皇帝查士丁尼頒佈羅馬法典》，右邊是《教皇格里高利九世頒佈教令》。
三德像 1511年 拉斐爾
《三德像》為拱形設計結構，在畫面的左側是象徵著“勇敢”的繆思女神，她身披鎧甲威風凜凜，左手正擒住一頭猛獅，右手拿著一根橡樹枝，旁邊的小天使正在撥弄著樹枝玩耍。
右側的女神則象徵著“節制”，她身著淺粉色長袍，手裡拿著繩索轉頭看向天使，示意一種對於慾望節制。
三德像 1511年 拉斐爾
中間的女神象徵“智慧”，她的頭上戴著一條藍綠色圍巾，身著白色長袍。正在看著左側的鏡子，彷彿正在審視鏡中的自己，旁邊的天使手舉著火炬代表著希望。
拉斐爾在該壁畫的創作中吸收的古希臘哲學所提出的四項基本道德：智
慧、勇敢、節制與正義
。
他將古希臘文明透過女神的形象委婉的表述出來，畫面既有天主教的氛圍，又具有強烈的人文思想。這是宗教與塵世完美融合的典範，這種形式在拉斐爾的很多作品中都有非常鮮明的體現。
讓我們再來看一副窗戶左側的《皇帝查士丁尼頒佈羅馬法典》。這幅畫取材於查士丁尼大帝頒發法典的事蹟。
《查士丁尼法典》是世界上第一部完備的奴隸制成文法，它系統地蒐集和修訂了自羅馬共和時期至查士丁尼時期為止所有的法律和法學著作，標誌著古羅馬法律發展的成熟，對後世西方法律產生了深遠的影響。
《皇帝查士丁尼頒佈羅馬法典》 拉斐爾
窗戶右邊的壁畫是《教皇格里高利九世頒佈教令》，其取材於《教宗教令集》釋出時的場景。
1234年該教令開始頒佈，並被後世教會尊崇為根本。其寶座上的教皇採用的尤里烏斯二世的形象，旁邊的一位紅衣主教是喬瓦尼·德·美第奇也就是利奧十世，另一位是阿萊桑德羅·法爾內斯也就是保羅三世。
《教皇格里高利九世頒佈教令》 拉斐爾
從這組繪畫中我們不難看出，拉斐爾是一位情商非常高且極其聰明的人。
一方面，他透過作品極力弘揚教皇的威德與崇高；
另一方面他並沒有忘記加入帶有自由、民主、人文思想的內容。他很好的將古希臘的哲學思想與當下的宗教思想融合到了一起，用自己的繪畫語言來表達對於人類自由的嚮往。
▎插曲:
拉斐爾在畫這些壁畫的時候曾在布拉曼特的帶領下偷偷的，沒錯，就是偷偷的進入到了西斯廷教堂。因為當時米開朗基羅和教皇因為創作問題吵架，慪氣去了佛羅倫薩一段時間。就是這個空檔的機會，讓他有幸看到了還沒有完成的《創世紀》。
也就是這一眼，拉斐爾徹底明白了自己和大師之間的差距，米開朗基羅的繪畫完全震撼到了他。從那之後，他的繪畫中或多或少的帶有一些米開朗基羅的影子。
為此米開朗基羅非常生氣，認為拉斐爾在一直不停的抄襲他。
可拉斐爾並不這麼想，在他看來，我只是吸收百家之所長，並沒有抄襲你們任何人。
我個人來看，他的確是學習了很多達芬奇和米開朗基羅的技法和風格。但拉斐爾的風格明顯更加華麗柔和，他的作品離現實非常近、離生活也很近，就像他的人一樣，十分親切。
如果現有資料說他需要學習的時候就去找米開朗基羅，而米開朗基羅被《創世紀》折磨殘的時候又加以嘲笑這個事情是假的話。那他也就是個愛學習的好孩子而已。
接著上面來講，這是位於大廳西側的壁畫叫《聖禮之爭》，是宗教繪畫中非常典型的三位一體構圖方式，即聖父、聖子、聖靈。
整個畫面縱向被分成了三個部分，最頂層的就是上帝，他周身金光閃爍，目空一切看向世界。左右兩側各圍繞著三位天使。
《聖禮之爭》 拉斐爾
在中間一層，上帝的正下方就是耶穌，在耶穌的左側是施洗者聖約翰，右邊是聖母瑪利亞。在耶穌寶座的正下方是聖靈鴿子，兩邊是正在展開福音書的天使。
這就是我上面說的三位一體構圖方式
。
在耶穌兩側圍繞著很多聖者，他們都是來自聖經中的人物，從左邊依次為聖彼得、亞當、聖約翰、大衛、聖勞倫斯、猶大·馬加比、聖斯蒂芬、摩西、聖詹姆斯、亞伯拉罕、聖保羅。有興趣的朋友可以找一些高畫質圖片仔細欣賞一下。
《聖禮之爭》高畫質區域性圖 拉斐爾
在這裡不得不說，拉斐爾的造型功底雖然比不上米開朗基羅，但他的所描繪人物更加富有人類氣息，生動靈活。而且可以說，
他此時已經完全脫離了過往宗教繪畫的影子，充滿了文藝復興時期朝氣之感。
《聖禮之爭》高畫質區域性圖 拉斐爾
最下邊一層的正中央有一個臺子，左右兩邊各位聖師們在激烈的辯論著。旁邊諸多聖徒正在矚目觀望這個辯論，右側有一位帶著桂冠的人是但丁。
《聖禮之爭》高畫質區域性圖 拉斐爾
但丁、彼得拉克、薄伽丘是可以說是文藝復興中文化復興的先驅。拉斐爾多次巧妙的將文藝復興巨匠融入其中，可見這位20多歲的年輕人，是多麼渴望一個嶄新時代的到來。
最後讓我們來看一看位於大廳北側的壁畫《帕那蘇斯山》，這幅畫的內容起源於古希臘神話，這座山是阿波羅神和繆思女神居住的地方。
《帕那蘇斯山》 拉斐爾
畫面中阿波羅神正在的月桂樹下演奏七絃琴，兩邊共9位繆思女神圍繞著他。左邊有一位身著藍袍子的人是《荷馬史詩》的作者荷馬，穿著綠袍子的是荷馬詩人維吉爾，穿紅袍子帶桂冠的又是但丁。
《帕那蘇斯山》 拉斐爾
畫面中靠近窗戶的位置是古希臘女詩人薩福，她手持著一張紙卷，上寫著的文字是意思是薩福。
在這幅畫中，每一個人其實都來自不同的時間和空間，但他們巧妙的被拉斐爾安排到了一起，打破了界定。所有人都在享受著這場來自古希臘的音樂聚會，這幅作品我個人感覺這是拉斐爾本人嚮往的理想生活情景。
《帕那蘇斯山》 拉斐爾
拉斐爾有好幾位情婦，在男女問題上比較放縱。但這絲毫不影響教皇對他的賞識，他對於繪畫的探索和創新展現了一個年輕畫家不畏世俗的品格，這個彬彬有禮且極具高情商的年輕大師將自己的作品賦予了新的生命。
將文藝復興推向了又一個高潮，在他短暫的人生中，他超越了無數人，天賦與勤勉，謙虛與不斷學習才最終成就了這位大師。
下一期，我會對他的作品《雅典學院》進行精講，感興趣的小夥伴可以持續關注！
