潮汕如何製作麥稈畫？這些潮汕人的創作方式，你一定沒見過. . . .

潮汕如何製作麥稈畫

第一次接觸麥稈畫的時候，覺得有些神奇。和剪紙差不多，它用天然麥稈透過各道工序，剪下和貼上而成，然後就可以表現天地風雨、花鳥蟲魚、人物花卉，潮州勞動人民的想象力和創造力真是無窮。

麥稈畫最初是在鄉村出現。以前的能工巧匠，利用剛剛收割的新鮮麥稈，編織成籃子、帽子、扇子等手工藝品，有時也翻新花樣弄出一些小玩藝，慢慢就吸引到城裡人的注意。

在清光緒年間，陸豐的碣石，玄武山廟會民間湧現出大量工藝品，麥稈製作工藝是一大亮點，民間老藝人用麥稈編織燈塔、小鳥籠、草蜢、簪花及各式動物，深受好評。

潮州城作為交通便利的商業中心，很快一些繡莊、綢緞莊的商人敏銳察覺到了商機，於是他們邀請這些工藝師傅來創作黑底本色麥稈畫，剪貼內容多是本土熱帶風光小景，銷到東南亞等地很受歡迎。

人說潮州麥稈畫是“點草成金”。所謂金，是因其原料為麥稈草（大麥稈為主），原本用來生火燒飯的麥稈草，搖身一變成為寶貴的創作素材。麥稈草要剪成小段，去節去目，藥水浸泡。

還要經燻、蒸、煮等各道工序，其後取出挑開，刮剝為表裡兩層。再經過碾平、燒燙熨燙等工序，以透過溫度的變化使得植物表面色彩呈現深淺不同。

麥草還要染上不同顏色以備用。潮州麥稈畫的精髓是作畫，手藝人左手捏著麥草，以刀為筆，直切、橫切、斜切，依圖稿而作。

潮州人在麥稈畫上傾注的心血，大膽創新將原本平平無奇的單調麥稈，創成色調清麗、惟妙惟肖的的彩色麥稈畫，不正是擁有古人所謂“剪草為馬，撒豆成兵”的法術嗎？

北方的麥稈畫作品，多是平面製作，工藝粗糙，有的只在紙或布貼上麥稈後烙出圖案以顯凹凸感。但是潮州麥稈畫卻有一個獨有的特點，即用筆畫出背景，如朦朧的遠山、層疊的花葉，都採用筆繪，想要表現的主體畫面和實景則用麥稈貼上，有一種虛實結合的藝術之感。

有人評價潮州麥稈畫：“如刺繡細膩的格調，似國畫雄深的墨韻，像油畫斑斕的色彩，若水彩清麗的情趣。”

凡物之美，或重於泰山，或輕於鴻毛。重者，參乎天地之氣，睥睨縱橫，如大鼎、石雕；輕者，源於自然，而成於有靈性的手藝人，就像潮州麥稈畫。簡約質樸之中，它流露出來的原始之美，輕盈之感，才最是叫人驚歎。

麥稈的自然光澤和紋理，在創作者的手中，開始融入了國畫、剪紙、浮雕等各種藝術表現手法。

這是一種脫胎換骨的蛻變

當我翻閱著西方的花草圖冊時，總覺得是在看植物標本。一旦轉眼去看我們的畫作，我們的藝術作品，彷彿一草一木就生動起來了。潮州人對自然意象的捕捉和表現，永遠不是簡單的呈現、膚淺的再造，而是隱含著和自然對話的中國傳統文化內涵。

瑰寶難尋知心人，一遇知心便傾心。但願我們的非遺技藝，能更多讓世人瞭解、喜歡，而非僅僅貼上標籤，束之高閣。

美的東西之所以震撼人心，不在於本身的存在或流逝，而是我們理解並願意去讚歎。

潮州角落書吧裡的麥稈畫