2021石佛藝術公社年展D館丨人間樂園展覽藝術家推介
20世紀初，女性藝術在第二次女權主義運動浪潮中拉開序幕。在兩性社會里，男女不同的生理結構和心理特徵，決定了他們在社會中的不同角色和地位。如今，女性無論從社會地位還是經濟上都得到了更大的自足、自力，因此，在藝術創作上也更彰顯出她們話語的自信、自尊和歸屬感，藝術表現也更加開放化和個性化。女性特有母性溫柔與堅韌品質是她們作品自帶的DNA密碼，無可複製亦無需強調申明，豐富多彩、生機盎然的作品就是一道獨特的風景線。
雀喜畫廊是2021年石佛藝術公社園區新近建成的畫廊機構，是一所集展覽銷售為一體的商業性畫廊。展覽《人間樂園》是雀喜畫廊的首展，參展的12位國內外女性藝術家希望以女性的視角和當代的藝術形式來表現當下“人間”的千姿百態。
參展藝術家介紹（排名順序按藝術家姓名首字母）
曹潔，鄭州畫院畫家。畢業於河南大學，2007年進修於首都師範大學美術系，師從段正渠。河南省美術家協會會員，河南省青年美術家協會理事，鄭州市油畫藝委會委員，鄭州市素描水彩色粉藝委會副主任。作品曾獲河南省第十屆美術作品展銀獎、河南省青年美術作品展一等獎、河南省第十二屆水彩粉畫作品優秀獎等。
《安睡no。27，no。28》 紙本色粉 51×37cm 2009年
作品說明：《安睡》系列以紙本色粉為創作手段，塑造了一些在不確定空間存在的“女性”形象。“那些裹著黑白色睡裙的人形刻意的隱藏著的“本我”，卻在姿態中隱隱地滲漏出來，一層一層的模糊在瀰漫，掩蓋的同時又若隱若現的表現出那些難以捕捉的訊號，但我們最終所能感受到的，卻是畫者本人在潛意識中渴望用失去現實意義的睡眠來消解現實、消解慾望甚至消解自我，直至最後走向對畫者而言的那一片象徵著希望的虛空。”
李樺，1987年畢業於中州大學藝術設計專業。1989年加入河南省美術家協會。作品《肖像》、《風景》參加“8717”——中州大學藝術設計學院首屆畢業生暨教師繪畫作品展，2017年；作品《逃離》參加“春色”——2017石佛藝術公社年展，2017年；策劃“滿庭芳”——2018女藝術家七人繪畫作品學術展。
《躺平》——撲克牌系列之三 木板油畫 120×190cm 2021年
作品說明：油畫《躺平》延續本人“撲克牌系列之三”。以“撲克牌”這個娛樂工具作為一個創作符號，可以隱喻許多事物及當今人們的狀態！
劉亭君，2001年畢業於河南大學，獲文學學士；2008年畢業於東華大學，獲藝術碩士；2015年中央美術學院訪問學者。現任中原工學院藝術設計學院副教授，河南大學美術學院專業碩士生導師。展覽：“相位Phase”個展，北京798藝術區作者畫廊，北京，2017年；“愛吾及物”個展，彩虹盒子美術館，鄭州，2018年；第八屆中國北京國際美術雙年展，中國美術館，北京，2019年等。
《源》 綜合材料 36×36cm×3 材料：宣紙、墨汁 2020年
作品說明：源是初始的狀態，人的本能。作品採用中國傳統宣紙和墨汁製作而成，呈現聚合與漸變的構成之感。中國傳統文化在當代藝術語境中的表達，兩者在作品中的碰撞與交流是作者一直思索併力圖表現的物件。
齊檸，1982年出生，2004年本科畢業於華中師範大學美術學院版畫系；2009年碩士畢業於湖北美術學院版畫系。任職於河南財經政法大學藝術學院，鄭州市美術家協會版畫藝委會主任，“萬寤工場”版畫工坊 創辦人。展覽：“北緯三十四度-齊檸藝術展”個展 ，鄭州藝術館，鄭州 ，2015年；黃河文化展，二等獎 ，河南省美術館，鄭州，2021年；暢想中原—2020年河南省青年美術作品展 金獎，河南省美術館，鄭州，2020年等。
《北緯-陽關三疊 NO。2》 絕版木刻 160×105cm 2021年
作品說明：《北緯-陽關三疊》在語言形式上的主要特徵是“三版套色”“無限延展”，而每張小畫又彼此獨立，互為共生，可以自由的方式重新組合。2018年夏，初登古陽關，高臺環顧，沃野升騰，古七絃琴歌“陽關三疊”在耳邊響起，三次疊唱的故韻律，將原詩層層延展若干詞句，猶如絕版套色木刻的逐層彰顯，逐漸升華的獨特語言魅力，當下以為，畫為曲、曲映畫，隨即命名。當下創作似乎找到了出口：在田園漫步中，嘗試梳理和再現腳下那塊視覺斷面上的精神感悟，以邊走邊看的方式揣摩版畫語言如何更好地傳達圖示意味，成為當下的非常著迷的事。
鄔秉豫，2013年畢業於中國人民大學藝術學院中國書畫專業獲學士學位，2015年畢業於倫敦藝術大學（University of the Arts London）切爾西藝術與設計學院（Chelsea College of Arts）純藝術專業（Fine Art）獲碩士學位，2017年至今鄭州大學文學院中國古典文獻學博士在讀。現任教於鄭州大學美術學院中國畫系。展覽：《東拉西扯（struggling）》個展，倫敦Burgess Park ，2015年；暢想中原2020年河南省青年美術作品展，河南省美術館，鄭州，2020年；“重置” ——2020石佛藝術公社年展，石佛藝術公社畫廊，鄭州，2020年。
《幡然遷之》 水墨裝置 270×100cm×2 材料：絲綿、水墨、pvc板、棉線等 2019年
作品說明：這個作品是對四幅二維山水畫（1。4×2。6m）的解構與重組。整個作品形似幡旌，漢書記載“畫幡日月北斗登龍，以象太一三星”，幡自古以來即是溝通天地的工具，同時也被人們賦予了跨越生死招魂引魂的厚望。作品名字取自《荀子·大略》：“君子之學如蛻，幡然遷之。”指的是一種追求不斷變化更新的學習狀態。作品選用這個形式是希望籍此構建一個傳統與當代的溝通渠道，將觀眾參與邊走邊體悟，與生生不息迴圈往復納入創作構思之中，意在打破觀眾對傳統平面的山水畫的觀賞方式。在這個浮躁的快節奏的時代，召喚山川精神，召喚中國傳統文化精神。
王劍麗，1988年畢業於河南大學美術系，碩士，教授，河南省五一勞動獎章獲得者，河南省優秀教師、河南省學術帶頭人。中國工藝美術協會纖維藝委會委員，河南省工藝美術學會副會長，中國陶瓷工業協會陶瓷藝委會理事。2009年赴德國馬格德堡大學訪學，2017年赴義大利佛羅倫薩藝術研究院研修。作品《阿詩瑪》入選全國第七屆美展；作品《三月三》入選全國94油畫沙龍展；作品《珠青玉翠》、《濃墨異彩》、《紗羅行》、《天梭矩陣》入選第六屆、第七屆、第十屆、第十一屆國際纖維藝術雙年展並獲特別獎等。
《過度》 綜合材料 180×180cm 材料：絲、棉、金屬麻等 2017年
作品說明：本作品用“過”與“度”意在表現造物共生。從蓄勢待發的張力態勢到絲絲入扣的情感訴說，均透過棉、麻、毛、絲的張弛、密實、盤結、交錯、疊復所構成。風起雲湧的堆塑、曲折迂迴的情節，可圈可點的歷史輝煌盡納其中。
本作品以九聯幅的形式組合而成，採用象徵性表現手法，充分體現纖維藝術的可塑性與可能性，尤其在形態變化與肌理方面，強調對比衝突，線上性重疊與同類色運用方面呈現韻律。
吳英花（韓），2006年俄羅斯聖彼得堡國立美術大學美術系進修，2008年畢業於韓國朝鮮大學美術院油畫係獲學士學位，2013年中央美術學院油畫系研究生。展覽：“藝術首爾”個展，藝術殿堂，韓國首爾，2012年；現實世界中的藝術反應-吳英花&魏陽陽雙個人展，798作者畫廊 ，中國北京，2018年；藝術北京ART BEIJING，農業展覽館，中國北京，2020年等。
《Who are you，Where is your house？》 布面油畫 80×55cm 2019年
作品說明：某日午後，光影闌珊的門口，一隻貓靜靜的躺著曬太陽，均勻的打著呼嚕。它就這麼出現在了我的腳邊，儼然主人般的，自恃睡著毫不相讓。
我愛貓，也總覺得這種動物像個謎團，它們無疑也構成了我諸多作品中甚是精彩的部分。想這個在城市中漂泊居無定所的人們，以一道道門來圍起自己四四方方的領地，生怕被別人佔有了去。而貓的出現總是從天而降一般，細軟的爪子輕叩，混亂了原本的疆域，讓一切所觸所在都變成它的領地。而後，自在而舒適的，找一片陽光甚好樹影婆娑的地方，不分場合的睡去，讓時光悠長。
徐珊珊，1984年出生於河南鄭州，2014屆中央美術學院實驗藝術碩士畢業。
《無痕》（共28天） 行為 尺寸不限 2014年
作品說明：針尖起，精心雕球，繁花顯現，著時的流，不論曾經是否盛開、絢爛，一切都會乾枯、凋零，並最終消逝。待生命終止，一切又迴歸平靜，了無痕，彷彿從未發生。生命初始於血，於痛，於愛，於悸動，並在痛苦中掙扎生存活。人生如夢，似乎只有痛的狀態才會顯得加清醒和真實，也更令人刻骨銘心。但不管痛的多深，相信時間都是一劑修復的良藥，終將撫平一切。在背後由下往上以生長的狀態每天刺一支玫瑰花，當刺到第十支展覽開幕，第一隻花也隨之消失。展覽期間我每記錄花的變化，直至最後一朵消失。歸平靜，了無痕，彷彿從未發生。
楊冬，河南財經政法大學副教授，北京師範大學博士生，河南省美術家協會會員，中央美術學院實驗藝術學院青年骨幹教師訪問學者；英國Queen’s University 訪學。作品曾入選十屆河南省美展、參加北京恩來美術館第二屆《北京夏季展18》、中央美術學院主辦的《延伸—語境化與系統化》（北京國展中心）展覽。
《又見敦煌》 裝置 120×20×10cm 材料：亞麻、壁畫、燈箱 2016年
作品說明：選擇鑰匙的文化符號作為表述物件，透過燒痕闡釋的語義生成一個意義上的態變。以“再現詩學”的方式引入更為豐富的 “詞彙”。在再現中思辨再現本身，把再現方式作為再現的內容再現出來。將我們帶入一種媒材、影象與物品的互衍關係中，在亞麻燎燒出鑰匙印痕並透疊出敦煌壁畫形態，而燎燒所剩的灰塵末則被用來製作成鑰匙的模型，構成了一種詩學的迴文體。從中國傳統繪畫的角度，重新以“另眼”來審視這些珍貴的遺存，或許會開啟一個新的視角，獲得一些嶄新的認識。
俞紅，畢業於華中師範大學美術系，2005年獲碩士學位，2007-2008年中央美術學院國內青年骨幹教師訪問學者。洛陽師範學院美術學院教授，中國美術家協會會員，中國女畫家協會理事，洛陽市美術家協會副主席。洛陽市女美術家聯誼會會長。曾多次舉辦個展，作品被俄羅斯，美國。加拿大，紐西蘭，日本，韓國，馬來西亞，臺灣，香港等國內外美術館與畫廊及私人收藏。
《藍調15、16》 油畫 120×30cm ×2 2021年
作品說明：在流風，在山崗尋意，在隔岸，在呼喚，用色彩背後的光芒，在簡約留白自由流動的空間中呈現，融進心靈……。
趙皓瀅，鄭州市人，中國美術家協會會員。曾就讀於中央美術學院版畫專業，油畫作品入選第十一、十二、十三屆全國美術作品展覽及國內外其他展事，獲首屆“中國美術獎”獲獎提名、河南省第十一至十三屆美術作品展一等獎，油畫、版畫作品被中央美院美術館、河南省美術館、上海剛泰美術館等收藏。
《山那邊》油畫 70×90cm ×2 2011年
作品說明：人生就像爬山，越過山丘追尋曙光。藝術最美妙的地方就是永遠都行走在在路上，不知道下一座山有多高有多遠……。
張若瀅，1979年出生於河南南陽。2003年畢業於河南大學藝術學院，碩士研究生。2019年中央美術學院實驗藝術學院訪問學者。現任中原工學院教師，副教授。展覽：“似是而非”青年藝術家邀請展，北京西山音樂谷，北京， 2020年；“緯度”當代藝術展，宋莊藝術促進會，北京， 2020年；第十三屆河南省美術作品展”二等獎，河南省美術館，鄭州，2019年。
《另一個自己》 裝置 尺寸可變 材料：樹脂、丙烯、PVC膜等 2020年
作品說明：藝術不斷延伸人的認知，探索人類前行的方向，對人類走過的道路進行反思。藝術的目的是在人沒有意識的情況下感受到限制並試圖突破它，這就是人的自覺，這種自覺反過來可以轉化為思想和推進科學的動力。一個人怎能在沒有任何前提和指導的情況下，不間斷地提高為一個完美的人？這種力量是靠“藝術”來創造的。這一系列作品旨在出離人性普世的理念及情懷，從全新的性別分類出發，試圖理解新時代背景下，女性、男性、共性之間的矛盾與共存的關係，為當下社會的各類真愛發聲。
展覽現場
總策展人：黃國瑞
A館
《共生》
策展人
：
張子龍丨石佛藝術公社畫廊
B館
《不存在的邊界》
策展人
：
Lola丨ZERO°藝術空間
C館
《析物無聲》
策展人
：
張彥峰丨壹峰藝術中心
D館
《人間樂園》
策展人
：
劉亭君丨雀喜畫廊
策展助理：
孫雨璇
首席媒體：
兔槽帝
視覺設計：
神美行
展覽主辦：
石佛藝術公社
展覽開幕：
2021年9月25日15點
展覽時間：
2021。9。25-10。25
展覽地址：
石佛藝術公社園區
