這隻全世界最出名的兔子，66歲啦
米菲（Miffy），這隻可能是全世界最出名的兔子，今天（6月21日），迎來她66歲的生日啦。
66年前，荷蘭畫家迪克·布魯納（Dick Bruna）創造出了米菲。她的線條簡單，一張圓臉，兩個長耳朵，兩個圓點是眼睛，還有最標誌性的 x 型嘴巴。至於為什麼，布魯納表示，“因為我從小就認為兔子的嘴巴是個×。”
這隻有點呆萌、“沒什麼表情”、有著鮮亮顏色的兔子，受到了全世界的歡迎。
從米菲誕生至今，布魯納一共為她製作了百餘本圖畫書。這些書被翻譯成50多種不同的語言，售出8900多萬冊。
世界各地的250家米菲授權商創造了上萬種米菲產品。比如，很多人最早都是因為晨光文具而認識她。米菲也被製成動畫，依舊被很多人的喜愛。
布魯納也創作了許多其他角色，米菲的家人、最好的朋友棕色小兔梅兒（Melanie）、小狗史納菲（Snuffy）、小豬波比（Poppy）、鮑里斯熊（Boris）和他的女朋友小熊芭芭拉（Barbara），還有新角色名叫丹（Dan）的折耳兔。
米菲和她的家人、朋友們
幾十年來，雖然米菲的形象略有變化，但總體上保持著簡單的輪廓。在布魯納看來，米菲成功的秘訣或許就在於這種簡單：
“從我一開始創作米菲，她就很受歡迎，不知道這是為什麼，我也在找答案。也許是因為她平凡，像所有的孩子一樣，既會做好事，也會犯錯。她沒有什麼特別的，就像你我，她也很友善，喜歡交朋友。”
米菲的誕生
米菲誕生在一個晚上。
1955年，布魯納一家人在荷蘭的Egmond aan Zee海邊度假，在那裡他經常看到一隻兔子跑來跑去。而每天晚上，布魯納都會即興給一歲的兒子西爾克（Sierk）講一個睡前故事。
有一天他想，不如給他講一個關於那隻兔子的小故事。講了幾次之後，他開始試著畫下那隻小兔子，也就是後來的米菲。
米菲系列早期的樣子
米菲的本名是“nijntje”，在荷蘭語裡，就是“小兔子”的意思。但因為“nijntje”對大多數人而言很難發音，後來在被譯成英文版本後，“nijntje”有了一個國際名字“Miffy”，它沒有特殊的含義，只是因為在任何語言裡都容易發音，而且它也是兔子可能會發出的聲音。
1970年第六本《米菲的生日》出版後，布魯納給她穿上了一條帶花的裙子，從那時起米菲明確地成了一位女孩。
隨著時間的變化，米菲的頭更圓了，但她的面部依舊保持著不變，黑點的眼睛和x型嘴，在書本上或影片裡用帶著一點疑惑的目光直視著觀看的人。
米菲永遠是米菲
多年來，布魯納始終保持著讓自己的作品裡沒有太複雜的細節，“簡單、簡單、再簡單”，他採用最簡單的元素，線條單一，粗且勻，他說這樣可以“為孩子的想象力留下很多空間。”
如他所說，米菲系列最大的特點就是，“米菲永遠是米菲，房子永遠是房子”。
剛開始出書的時候，布魯納去參加了一場藝術展，家長們看到都覺得他的畫“太簡單了”。但孩子們看到，卻開心地說，“啊！那是我想要的書！”
《米菲去上學》
《米菲在美術館》
他花了數年時間才找到自己滿意的顏色：紅色、藍色、綠色和黃色——現在它們還被稱做布魯納色，根據動物的角色需要，有時也用棕色或灰色。草地有著“正確的綠色”，而比如鮑里斯熊，他覺得必須是棕色的。
米菲的書被布魯納設計成小方塊的形狀，他意識到，書越簡單、越直接，越容易讓小孩子們閱讀。每本都有十二頁的故事，故事也很簡單，通常只有一兩句旁白，甚至沒有文字。
都是孩子們日常生活中會經歷的大事小情。去海灘或動物園、在花園裡玩、生病了勇敢地去醫院看病、參觀遊樂場、上學、過生日…… 她天真無邪，態度積極，總是樂於接受新的體驗，雖然會經歷一些小煩惱，但總是有一個快樂的結局。
《衛報》曾評價，“布魯納巧妙地將視覺上的複雜性和情感上的簡單性融合在一起，熱情地歌頌了那些幼年時期發生的、看似微小但卻意義重大的里程碑事件。”
而簡單的故事背後，是布魯納對待孩子的真誠。
“認真對待孩子們， 真誠地對待他們，就像他們對你那樣”，他說。
一隻兔子，畫了一生
人們喜歡布魯納稱為“米菲之父”，進入老年後，布魯納則更喜歡叫自己米菲的“爺爺”。
布魯納抱著米菲玩偶
布魯納的父親本是荷蘭最大的出版社A。W。 runa& Son的老闆，從小布魯納就被期望著能夠繼承父業。但他一直對出版缺乏興致，對藝術的熱情更加深厚。
布魯納的工作室
工作室門口的米菲馬賽克圖案
工作室裡懸掛著米菲的“出生證明”
二戰期間，一家人搬到了荷蘭鄉下以躲避外面的動亂。在那個動盪的歲月裡，不能去學校，布魯納自己在家打發時光，他開始畫他所看到的周圍的大自然。
“安靜地閱讀和做白日夢，這是他自豪地永遠不會失去的才能”
，《迪克·布魯納》一書裡這樣描繪這段時光帶給他的東西。
布魯納在工作室裡
一直到後來創造了米菲，幾十年的時間裡，他不停地畫著這隻形狀簡單的兔子。他說，
“我不是什麼天才，但我也盡了最大的努力。”
布魯納從來沒有使用過電腦繪畫，所有的畫都是他親手繪製。對於每張圖片，他甚至會繪製多達100張草圖。
他在紙上用黑色氈尖筆素描，假如成果滿意，他就會把它放在水彩紙上用力按壓，把它轉印到水彩紙上，然後再在作畫時用自己的畫筆描摹這個痕跡。他從來沒有用尺子畫過直線，如果犯了錯誤，他就會重新開始，一直到完美為止。
對布魯納而言，畫米菲最難的部分就是把眼睛和嘴巴放進去。在一次又一次的繪畫中，他學會了透過嘴巴和眼睛的微小變化，傳遞米菲的情緒，快樂、悲傷或好奇。
當他畫米菲哭泣時，常常一開始會畫三四滴眼淚，而後慢慢拿掉一滴，最後只剩下一滴眼淚，
“那是能畫出來的最悲傷的眼淚”
。
畫完一本書之後，布魯納會先把作品給妻子艾琳（Irene）檢視，“就像參加考試一樣”，根據她的表情判斷她是否喜歡，如果她不喜歡，就不發表。有時他也會坐在畫板前，想象有一個孩子坐在他對面，告訴他哪些地方可行，哪些地方不可行。
布魯納曾經去訪問學校，老師在黑板上畫了一個米菲，他對他們如此輕鬆地畫出米菲感到驚訝。因為儘管那時他已經畫了50多年的米菲，但每次坐下來開始畫她時，還是都感到一陣緊張。
“最初我開始畫她的時候，她真的是一隻兔子，但現在她更像人了。她和我非常親近，就像一個小孩子似的。而我仍然覺得畫她如此的困難！”
被布魯納咬壞的鉛筆 策展人Samuel Valenti IV曾經這樣評價米菲，“我不記得第一次看到米菲是什麼時候，總有一種感覺，她是特別的，是超越常規的東西。
她的形象雖然簡單，但這種簡單不是糊弄人的簡單，簡單裡透露著的真誠，是對觀眾的一種尊重。
”
從來沒有完美的米菲
米菲在世界範圍內取得了成功，而她也讓布魯納生活的荷蘭烏德勒支市因此出了名。一些粉絲幾乎繞過半個地球，來和布魯納簽名合影。
在這座小城市裡，米菲路牌、雕塑、紅綠燈、米菲廣場接連出現，這隻兔子現身在許多角落。2016年，米菲有了自己的博物館，每年吸引超過15萬名遊客。
自出生起，布魯納就一直住在這裡，直到2017年去世。他幾乎認識城裡每一個人，人們也都認識他。而即便在米菲獲得成功之後，這位老人依舊過著簡單的生活。
“我只是把它看作是一份非常普通的工作。除了畫小畫和講故事之外，我也沒別的事情可以做。”
布魯納騎腳踏車上班
布魯納工作室所在的街道
他每天早晨5點或5點半起床，為妻子榨一杯橙汁併為她畫一幅畫，然後騎車去工作室工作，幾十年如此，直到2011年夏天停止工作。“對我來說，幸福就是在黎明前騎上腳踏車去我工作室的路上”。
在腳踏車上，總是會有新的故事跳入他的腦海。偶爾會有孩子認出他，稚氣地問他，“你好，迪克！你要做新書了嗎？”他會回答，“是的，我正在努力呢。”
布魯納簽下自己的名字 即使是在工作的最後幾年，他也不認為自己終於創造出了完美的米菲。“這聽起來有點傻氣。我已經畫了這麼多她的畫，但每天我都試圖比昨天做得更好一點。”
布魯納也對米菲為什麼如此受歡迎而感到困惑。但當他看到孩子們時，他很高興米菲變得這麼有名。但假如米菲沒有出名，他也會照樣畫下去，他說，
“當我創作時，我總是覺得我是在為自己做一本圖畫書，為內心的那個小男孩。”
主要參考資料：
https：//www。miffy。com
https：//www。telegraph。co。uk/culture/art/3642536/The-little-rabbit-with-a-big-audience。html
https：//www。theguardian。com/books/2017/feb/17/dick-bruna-obituary
https：//www。itsnicethat。com/features/dick-bruna-bruce-ingman-miffy-illustration-151020
圖片Mercis bv & miffy。com