風物丨懷袖雅物

懷袖雅物

扇乃引風之物，又因明代所風行的扇上書畫，受到文人雅士青睞，故稱“懷袖雅物”。不僅適用於納涼、驅蚊之類，也是文人雅趣，更是彼此唱酬、暗通心曲的社交名片。

書畫之至雅者，莫過於文人小品。扇子，則為雅中之雅。咫尺之物，風雅千里。文徵明領“吳門畫派”之冠，與沈周、唐寅、仇英一起製造著明代的扇上風雅。文氏詩書畫兼擅，書法諸體皆能，繪畫遍及山水、人物、花卉、蘭竹等，無一不工，才華卓著，其扇面數量之多、質量之精、傳播之盛，令人歎為觀止。不得不說，扇子到了文徵明，頓開新面。

明·文徵明-蘭石扇頁-故宮博物院藏

明·文徵明-風竹扇面-故宮博物院藏

而這些，都與文徵明和他的“吳門畫派”密切相關。

明中期的尚物、浮華之風，使得吳門書畫家養成了一種獨特的生活方式和文化審美心理。文人墨客瀟灑、浪漫的人生價值觀和獨特的文化生活，使扇面書畫形成了材質工藝、內容題材的審美趣味，產生了交換、欣賞、應酬等社會功能。明代的扇面書畫，基本都是泥金箋、冷金箋、灑金箋、金花紙等高檔的金箋製品、粉蠟箋材質。書畫家們對摺扇的紙張要求極其苛刻，追求良工巧匠製作的扇骨、扇面，特別是在細節上更看重扇骨的工藝製作是否精良。吳門文人書畫家對扇面的審美上升到了新高度，追求扇面的美感。作為吳門文人之首，文徵明書扇題詩之風，廣為士林激賞。書法與辭章的完美融合，詩詞成為扇面的主要載體。

明·唐寅-秋山行旅成扇-臺北故宮博物院藏

明·唐寅-一年歌-大都會藝術博物館藏

文人扇面書法，善於在方寸之間“經營位置”。從外形來看，摺扇的扇面為半圓形，呈弧形射線之狀，左右呈向下內收，形成上寬下窄的平面，在構圖章法和視覺平衡的處理上顯出一定難度。由於扇面尺幅通常不大，文徵明的扇面書法通常沒有將章法安排過滿，順勢向內收攏，形成由內而外的輻射狀，書寫扇面一般成長短行形式，注重穿插錯落、疏密有致的意趣。

“縱橫充實”為文氏書扇章法打破了行距、字距的限制。文氏作品整體空間留白較少，誇張處理對字距、行距空間的佔據。典型如文徵明七言律詩《雞頌》草書扇面，共計十四行。字數的密集，使得整個章法呈現出一種“充實”之感，字勢、字組之間的連綿與連帶關係，形成一種縱橫之勢，同時又保證了作品整體的和諧統一。

明·仇英-松陰獨坐成扇-臺北故宮博物院藏

明·仇英-竹林居士

扇畫，於方寸之間，經營山水人物花鳥竹石，可謂經營中的經營、位置中的位置，最為文徵明所擅長。文徵明扇畫囊括萬有，世間風物盡在其中，早期繪畫風格以粗放簡括為主，中晚年畫風漸呈精細和粗放兩種面貌，且愈來愈趨向工細文雅。

空谷幽蘭，山間竹石，向為文人所激賞，文徵明對其更有獨鍾之情。文氏竹石扇畫，十分注重對畫面構圖和空間感的控制，透過留白與影象的有機結合，營造出空靈之感，意境高遠。文徵明的此類作品，多采用細膩的寫意風格。在山石結構的表現上尤其注重整體感，體現了文氏對於畫面佈局的掌握能力。

明·沈周-江亭避暑圖扇頁-故宮博物院藏

明·沈周-行書春雪歌

山中流水，林間高士，亦為文徵明摺扇所繪。文氏通常是將一個或幾個高士人物放置於山水背景中，大多描繪文人雅聚之景，將人物與山水有機結合，表現文人超然物外的境界與風骨。文徵明的山水扇畫，和他的書法一樣，展現出一種靜謐之美。細筆山水最能代表文徵明自己的山水畫面貌，他雖然師從沈周，卻並未同沈周雄強剛健、粗獷張揚的畫風一樣，而是格外注重色彩的運用，最終形成自己用筆精細、設色淡雅、構圖縝密、意境清幽的山水扇面繪畫風格。回望文徵明書扇、畫扇的風尚時代，摺扇在文人書畫家手中煥發出奕奕神采，輝映數百年。由於摺扇的形狀特殊，文徵明從技法和構圖等方面進行了大量探索和實踐，在小小扇面上將一段詩書畫雅集的風流融於方寸之間，對後世用扇、賞扇、藏扇影響深遠。