這麼多年我們都背錯了！看了《靜夜思》原詩才知道，李白多有才
都說“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”，《唐詩三百首》被廣泛流傳至今，在育兒、教育、現代文學中影響深遠，一首首通俗易懂且膾炙人口的唐詩成為兒童的啟蒙教材。普通大眾都能輕鬆朗讀的《靜夜思》就是唐詩中的經典，然而誰也沒想到這麼多年，其實我們都背錯了《靜夜思》。
郎朗上口的《靜夜思》背錯了？難道這麼多年我們讀了一首假詩？看了原詩才知道李白多有才，對“詩仙”李白的敬佩更深一層。他用最常見的自然景色月光、霜烘托內心豐富的情感，真正的大師往往用最簡單的詩詞直接表達，簡單詩詞中的藝術手法和浪漫主義令後人百讀不厭。
“詩仙”李白的詩
李白生於長安元年（701年），於寶應元年（762年12月）逝世，李白字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，被譽為“詩仙”。李白和杜甫二人被稱為“大李杜”，李白用詩詞記錄唐朝文化，從詩詞創意和藝術成就足以看出，李白的詩從古至今具有極高的社會地位。
李白生活在盛唐時期，性格豪邁的他熱愛山河，李白遊歷南北各地，一路走一路創作，他的詩詞中有很多是讚美祖國名山大川的壯麗，他把自己對祖國的熱愛之情透過詩篇毫不吝嗇的傳達。
李白存世詩文千餘篇，有《李太白集》三十卷，在眾多詩歌中李白毫不遮掩地表達自己的喜怒哀樂，突出獨特個性的同時不加節制的抒發感情，正因為李白在詩中塑造自我，所以才有那麼多豪邁奔放、想象豐富且意境奇妙的好詩留給後人。
面對社稷動盪和生靈塗炭之時，李白寫下《南奔書懷》，他用“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”來表達內心的慷慨激昂，面對權力豪勢之時，他用“手持一枝菊，調笑二千石”來表達未能實現抱負的苦悶，面對勞動者辛苦勞作之時，他用“一唱都護歌，心摧淚如雨”將縴夫內心的悲苦真情流露。
李白詩歌中描述與友人相聚的場景眾多，與朋友開懷暢飲之時，前兩句“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。”把飲酒時的歡快感毫不掩飾表達，後兩句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”把李白的真性情透徹地表現出來。
李白用最簡單的詩詞表達常見的場景和思緒，隨心作詩是一件浪漫的事情，而李白本就極具浪漫主義精神，從詩歌素材的選擇再到形象上的塑造，最後到詩人專業手法和體裁的應用，盡顯典型的浪漫主義特徵，說他是唐代偉大浪漫主義詩人當之無愧。
李白詩歌的主要特徵就是豪放，詩歌盡顯豪放飄逸的風格，他善於移情於物、將物比人，把比喻和擬人巧妙結合，還善於把想象以主觀現客觀，抓住事件的某一個特點，結合真實生活的基礎，再加上大膽想象誇張表達，誇張中不顯浮誇反而自然，不露痕跡的把情感強化。
七言歌行和絕句是李白最為擅長的詩歌體裁，《靜夜思》屬於五言絕句小詩，此首詩家喻戶曉，李白的代表作還有《早發白帝城》、《將進酒》、《蜀道難》、《望廬山瀑布》、《子夜秋歌》等等。
《靜夜思》多個版本引發爭議
《靜夜思》創作於唐玄宗開元十四年（726年），當時26歲的李白客宿在揚州（今江蘇）的旅館，前往揚州後的李白臥病，身在異鄉為異客又是臥病時期，舊曆9月15左右的某個夜晚，李白抬頭看到皓月當空，伴著濃郁的思想之情寫下這首千古流傳的《靜夜思》，同時還創作出《秋夕旅懷》。
《靜夜思》有兩個權威版本，即宋代的一個版本和明代的一個版本，耳熟能詳的現代流傳版本是明代版本，也就是“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”此版本流傳廣泛，被編入小學語文課本。
再來看宋代版本，“床前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。”，與明代版本對比，整詩有兩處不同，第一句的“看”與“明”，第三句的“明”與“山”，兩個版本的兩字之差也多次引發爭議。
有人說現今讀到的《靜夜思》是篡改版，而非李白原作，從年代推算宋代與李白所在的唐朝較近，宋代的版本在時間上更接近李白原作，當然也有不少學著認為可能會有更早的版本。
但就現有的兩個權威版本來分析，宋刊本的《李太白文集》，包括宋人郭茂倩所編寫的《樂府詩集》、洪邁所編的《萬首唐人絕句》等，收錄的《靜夜思》第一句都是“床前看月光”，第三句都是“舉頭望山月”，再來看清朝玄燁皇帝親自欽定的權威刊本《全唐詩》也保持了宋代版本沒有修改。
包括在日本靜嘉堂文庫藏有宋刊《李太白文集》12冊，詩集中對《靜夜思》也沒有進行修改，即便後世代代流傳也保持宋代版本，但是在中國就完全不同。
明代的趙宦光、黃習遠，對宋人洪邁的《唐人萬首絕句》進行了整理與刪補，他們將《靜夜思》的第三句“舉頭望山月”修改為“舉頭望明月”，此時詩中的第一句並沒有被改動。
而清朝康熙年間，在沈德潛編選的《唐詩別裁》中，他把《靜夜思》詩的第一句“床前看月光”修改為“床前明月光”，
其他詩句保持不變。
一直到清乾隆二十八年（1763年），在蘅塘退士編選的《唐詩三百首》中，蘅塘退士靈活的把趙宦光、黃習遠與沈德潛的兩次修改結合在一起，這才有了現在廣泛流傳的《靜夜思》版本。
多次修改在文學界也引發爭議，清代學者王堯衢，認為萬曆年間的改編更勝一籌，他認為該詩的意境，在於不經意間。開篇首句著一“看”字，就帶有目的性。而且，他還說道：“如用‘看’字，則‘望’字有何力？”在王堯衢看來，李白原作中第一句中的“看”用得並不好，開頭就用“看”字把第三句的“望”字表達力削弱。
很多學者持反對觀點，他們就王堯衢的說法明確指出異議，是誰規定李白當時必須是睡著的，就不允許人家帶著目的性看月亮？當時還有一個日本學者對王堯衢的說法極力反對。
持反對觀點的學者中有一個叫森瀨壽三，他的名頭也著實不小，此人可能是第一個發現《靜夜思》有不同版本的人，森瀨壽三在文章中指出：“看”是動詞，用“看”字把最後一句的一個“低頭”動作自然帶出，再用“思故鄉”將內心的豐富情感表露，“看”字在詩中完美承接自然景色和作者感情。
古人寫詩，務求以精簡的字眼，表現渺邈的意境，詩歌第三句中，各自為“望山月”與“望明月”。雖只有一字之差，卻有差以千里的區別。想要“望山月”，詩人一定是在“床前”，言明瞭詩人的位置；一個“山”字意味著高遠，“抬頭”與“低頭”更有立體感。
相比之下，“望明月”顯得直愣而單調，缺乏想象的空間，但這樣的說法下又有人反駁，在他們看來“望明月”用法高明，第三句的“望明月”和第一句的“明月光”相互呼應，並用專業的修辭學“復疊格”來加以說服。
萬曆年的《靜夜思》因何能流傳？首當其衝就是“復疊格”的運用，此手法加深了詩歌的音韻和美感，朗朗上口則易記，記住了才可能流傳。在文學領域專業人士可以從多個不同角度來剖析和辯論，他們在爭論中不會覺得厭煩，恐怕是李白身在其中也無法做出誰對誰錯的判定。
目前《靜夜思》最早的版本是宋人版本，因此我們教科書上的版本就叫“雙‘明’版”，它是貨真價實的來自明朝的定版，後來，元、明、清三朝各有改動，最集中，最具有代表性的“八個版本”都是出現在明朝。
在這八個版本中，除了一個版本將“疑是地上霜”改成了“疑是池上霜”，讓人覺得可能是印刷或者謄抄錯誤，另外還有一個宋版，還有一個版本的開頭是“忽見明月光”。
剩下的五個版本，主要是在第一句、第三句上面做文章，或者把第一句中的“明月”改成“看月”，或者把第三句中的“明月”變成“山月”，或者是把“舉頭”改成“起頭”。
李白的《靜夜思》不僅多次被修改，詩句中的某些字也引發了頗多爭議，不得不說“人紅是非多”同樣適用此情此景，如果李白知道自己的詩詞迎來這麼多的解讀又會是怎樣的心情？
《靜夜思》中“床”字爭議頗多
《靜夜思》第一句和第三句兩字多次被改動的同時，“床前明月光”中的“床”到底指代什麼也引發更多爭議，對一個字理解不同，翻譯出來的詩境也會完全不同。
詩中“床”在當下有5種說法，一說指井臺；一說指井欄，古代井欄又叫銀床，說明井和床有關係；一說是“窗”的通假字，通假字可以通用解釋意思，即透過窗戶看到月亮；一說指坐臥的器具，此解釋為本義，一說指胡床，古時候一種可以摺疊的輕便坐具，即“馬紮”。
在詩中讀到“床”首先就會想到睡覺的床，但細分析又和結霜互相矛盾，如果是房內睡覺的床前又怎麼會有結霜，不符合情理，睡在床上看到月亮又怎麼可能有“舉頭”和“低頭”的表達。
再看床是窗的通假字這一說，雖然當時通假字是比較多，但是古代的窗是不能開啟的，因此也被推翻，李白在室外，床指代胡床，要麼就是井床，宋朝胡床已經成為坐下的一種常用坐具，故胡床放在室內似乎更合乎情理，也更能被接受。
馬未都等人也認為床應解釋為胡床，胡床，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。
曹丕《燕歌行》中“明月皎皎照我床”， 杜甫《茅屋為秋風所破歌中：“床頭屋漏無干”，李商隱《端居》中“只有空床敵素秋”等等，眾多詩人的詩詞中床字頻繁出現，從來沒有人否定曹丕、杜甫、李商隱詩中的“床”是床。
那麼為什麼李白《靜夜思》中的“床”就不是床了？究其緣由，不過是“地上霜”三字引起。那麼，哪一種解釋更符合詩人的原意呢？這是學者和專家的問題，我們在吟詩過程中可以接受多個詩意，只要不和原本詩意偏差太多就好。
而對於專業的翻譯人士來說，“床”字始終有多種理解，每個人喜歡的解釋也會有所偏差，翻譯者在翻譯中更多要以中國文化角度去探討，秉著忠實原作、傳遞原作風姿的原則，畢竟《靜夜思》的粉絲還有很多國外詩歌愛好者，這是每個翻譯者應該要考慮的問題。
修改後的《靜夜思》獨特不失經典
“詩仙”李白的詩不僅這一首被修改，譬如我們大家最為熟悉的《將進酒》，其中慘遭篡改的句子就多達幾處，《將進酒》的原文為《惜罇空》。
“君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”原版為“君不見，床頭明鏡悲白髮，朝如青雲暮成雪”；我們最為熟知的“天生我材必有用”其實是“天生吾徒有俊才”；而最能體現李白之狂的一句“古來聖賢皆死盡”也被篡改成“古來聖賢皆寂寞”。
雖然《將進酒》是由《惜罇空》更改而來，但是它的修改次數是不能和《靜夜思》相比的，《靜夜思》最少有十多種版本，簡單的四句詩詞中反覆修改兩個字，並對“床”字一直有爭議。
絕大部分人只是望文生意，把“床前”的“床”誤認為是寢臥之床，將“疑是”的“疑”理解為懷疑的意思，之所以有這樣的誤解，也許是因為小學課本中詩旁邊的那一幅配圖，畫中畫著李白在床踏邊仰望窗外的明月。
不可否認這種模式很唯美，但是這一解釋在當下引發了巨大爭議，很多人認為這樣的解讀並沒有真正表達這首唐詩的意境。
一首五言絕句，短短二十個字，盡在“床前”、“見”、“看”、“明月”、“山月”之間變換來去。從“床”字到意境的各種猜疑，人們似乎對“床”字的解釋頗感興趣，更有一些網路解釋完全脫離原作意境。
《靜夜思》在改來改去中詩句雖變得更加順口，但表達出來的意境感受卻大有不同。比如在最接近原版的宋版中，詩句背後容易想象出李白緩緩抬起頭望向明月，懷疑是地上的白霜，轉而望向窗外，此時高山與明月相互映襯，寧靜而優美，一個山月將月夜描繪得更加悽美。
再看如今的流行版，語言通俗順口，讀起來朗朗上口，這也可能是因為我們已經比較熟悉的緣故，但看完宋版原作才覺得更富詩意，創作時的意境更優美，這也是《靜夜思》能夠代代流傳的真正原因，但是回過頭看，原來我們都讀錯了。
李白的千古絕唱，千秋萬代都為之感懷，雖說是遊子的思鄉之情，也是天時地利人和的真實寫照，雖說是文字簡單上口快，但文字深度及廣，沒有天份和宏才是寫不出來的。
世人尊稱他為“詩仙”，足以證明李白的獨特和偉大之處，修改後的《靜夜思》依舊獨特不失經典，這首詩運用了通俗的口語表達了遊子思鄉之情，看似平淡無奇，卻千古傳誦不絕。
由於詩人久居異地，深秋的月夜引起思鄉之情，用極其精練的筆調，在時間、環境、氣氛以及人物的細微動作的描繪中，寫盡了遊子對家鄉故里的質樸懷念。
語言明白如話，音韻流利自然，信手拈來，毫不費力，但含蓄深沉，耐人尋味，達到了極佳的境界。《靜夜思》流傳至今，可以說沒有一首同類表達的詩與之相媲美，耳熟能詳的程度與《詠鵝》不相上下。
熟悉的詩韻和詩詞，總讓人忍不住吟上一遍，“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”，簡單的4句詩沒有奇特新穎的想象，沒有華麗的詞藻，只用簡單的敘述語氣表達遠客思想之情，然而簡單敘述中卻意味深長，耐人尋味，千百年來廣泛吸引著不同年齡層段的讀者。
這樣言簡意賅的豪放表達永遠不會過時，無論經過多少次修改的《靜夜思》依舊保持獨特美韻，背井離鄉在外打拼的遊子們，每逢佳節倍思親時都會用李白的這首詩表達思念。
對著月亮思念著故鄉的父老兄弟、親朋好友、家鄉的一山一水和一草一木，思念逝去的青春年華和往事等等，郎朗上口中“詩仙”李白和他的《靜夜思》也將繼續流傳下去，中國古代詩詞經典也值得後人一直傳承。
