又一部地道的京味劇 於震自導自演《鼓樓外》：完成了心願，一次足以

由王之理編劇，於震自導自演，講述京城木匠師徒傳承和兄弟恩怨和解的現實題材劇《鼓樓外》正在北京衛視熱播。該劇被認為是《情滿四合院》《正陽門下》後，又一部地道的京味劇，劇中原汁原味的北京風情和“藝大於天”的工匠精神，特別有觀眾緣。不少觀眾點贊《鼓樓外》匠心濃郁，京味十足，在接地氣的師徒故事中流淌出溫潤人心的人生大道。

為什麼自導自演《鼓樓外》？從《人世間》裡招人恨的“駱士賓”到北京木匠於鐘聲，於震經歷了怎樣的轉變？

於震日前接受媒體採訪，他坦言，於角色，相比“駱士賓”，“於鐘聲”當利益和底線發生衝突的時候，利益一定給底線讓路的堅守，是後者最大的人格魅力；於自己，他為這部作品嘔心瀝血，完成了心願，但自導自演的經歷一次足以，在理性和感性之間不停轉換是一次難度頗高的挑戰，以後還是一次專心一個行當，做到完美足以。

《鼓樓外》是當下北京人生活的一次真實反映

北青報：您是演員，是什麼樣的契機和緣由，讓您這次以導演身份執導拍攝了《鼓樓外》？

於震：是這樣，我之前演過一個戲叫《我的二哥二嫂》，然後認識了著名編劇王之理老師。拍這個戲的時候，我們就經常聊天。因為王之理老師，京味戲寫得非常好，創作了《情滿四合院》《正陽門下》《正陽門下小女人》等很多優秀的京味劇。我就跟他約稿，幫我也寫一個京味戲。在聊天過程中，我說自己是北京演員，從小在鼓樓一帶長大的。王之理老師就決定寫《鼓樓外》這個故事。劇本創作期間，我也第一次當導演，導了一部劇叫《不可能完成的任務》。等王老師《鼓樓外》這個劇本寫完後，我也有了一些導演經驗，本來我只是演這部劇，想邀請其他導演導這部戲，但因為檔期問題，未能成行。後來跟製片人劉國華、編劇王之理老師聊，他們也挺認可我的，讓我自己導導試試。正好《鼓樓外》寫的是鼓樓，鼓樓就在北京的中軸線上，我從小就在鼓樓這塊長大，對那片生活很熟悉，所以我就自導自演，拍了這部戲。

北青報：《鼓樓外》有著鮮明的北京文化底蘊。您導這部戲和跟您之前拍的作品相比，最大的差異是什麼？

於震：《鼓樓外》這個劇，我覺得是像我這樣從小在北京中軸線上，衚衕里長大的北京人真實生活的一個反映。

我對鼓樓那片生活太熟悉了，我生長在大雜院裡，大雜院裡住了32戶人家，就像一家人。衚衕裡有點什麼事，大家都是口口相傳，人情味特別濃。另外這幾十年，我們祖國的變化很大，我們眼看著國家和城市飛速發展。所以《鼓樓外》裡除了能看到咱們祖國、咱們北京的發展變化，也能看到人的成長變化。王之理老師劇本寫得非常好，寫的是無論你幹事業、做生意做到什麼程度，無論你做得好或不好，都不能忘了本，不能忘了初心。《鼓樓外》跟中國傳統文化有著密切的關聯，說的是四個徒弟做中國傳統傢俱，他們後來又做了別的行業，然後最後不忘初心，踏踏實實地又迴歸本真了，是這樣一個主題故事。

於鐘聲是個木匠出身的手藝人，堅守底線是他的根

北青報：除了當導演，您在《鼓樓外》中也主演了大師兄於鐘聲。在您看來，於鐘聲是個什麼樣的人？

於震：於鐘聲是個木匠出身的手藝人，他生活在鼓樓外，從小就喜歡古傢俱。他這個人比較悶，比較認死理，做事一根筋。後來隨著社會的發展變遷，他的命運也發生改變，做了很多行業，比如路邊攤煎餅，然後賣雞蛋、養鴕鳥，做成了綠色家庭產業鏈，然後和別人合作做成了上市公司，事業做得越來越大。但是當事業做得很大的時候，他反而發現所有東西都沒了，愛情沒了，兄弟情沒了，包括親情也沒了，他突然發現人生最重要的是情感，並不是看你事業做得有多大，地位有多高。王之理老師這個戲寫得非常好，人物寫得很紮實，這樣的人物故事，挺打動我的。

北青報：相比於您在《人世間》中飾演的駱士賓，於鐘聲這個人物最吸引人的魅力是什麼？

於震：釘是釘，鉚是鉚，一絲不苟，無論做什麼都要踏踏實實地去做。當利益和自己堅守的底線發生衝突的時候，利益一定是給底線讓路的。這是於鐘聲這個人物的根，無論他做什麼行業，做什麼事，這都是他堅守的。這種精神在當下，挺難得的。

北青報：《鼓樓外》涉及到很多傳統木工手藝，於鐘聲也是木匠，為此您拍這個戲是不是也做了很多準備？

於震：玩傢俱是我最大的業餘愛好。我從中戲畢業後，進入北京人藝演話劇，後來有幸認識了大編劇鄒靜之老師，鄒靜之很喜歡中國傳統文化，其中就有老傢俱，他也寫了很多戲，然後又透過他，我認識了王剛老師。所以，我特別早的時候就跟著他們一塊玩老傢俱，北京話叫“玩”，他們都是手把手地教我，讓我對老傢俱有了一些瞭解。另外，我幾乎所有的業餘時間都是在傢俱城，或是木工房這邊跟著鄒靜之老師一起度過的。從看木頭開始，這是什麼木頭、什麼時間、什麼材質，然後怎麼做？明清傢俱有什麼特點，到民國又是什麼特點？挺好玩的。這麼多年我一直堅持著這個業餘愛好，所以這是我平常生活中的一點小積累。

北青報：這次您既當導演，又當主演，您覺得最大的困難和挑戰是什麼？

於震：演員是感性的，演員活在角色裡。導演是理性的，導演是活在劇裡。我呢，是一會活在這部劇裡，一會活在演員角色裡，這是太難的一個挑戰。因為你當導演，你得指揮劇組的服裝、化妝、道具、攝影、美術、錄音等部門，一定是理性地在說你們應該怎麼準備。而演員是不用管這些的，你就踏踏實實把自己的角色演好就行了。所以我是跳進跳出，這部劇真的是挺考驗我的。拍完這部戲後，我就不再自導自演了，因為我覺得哪方面都有欠缺，而且我還是一個比較追求完美的人，要不我踏踏實實導一部劇，要不我就踏踏實實去演一個劇，這是兩個行當。但這次經歷是我人生中的一次重要的創作歷練，我也收穫了很多寶貴的經驗。雖然辛苦，但現在看到這部作品成功播出，我心裡還是很甜的。

弘揚傳統文化和工匠精神，透過《鼓樓外》助力北京中軸線申遺

北青報：《鼓樓外》裡有很多富含人生哲理的金句，引人深思，比如師父易大船說的“若爭小可、便失大道”，您怎麼看劇裡蘊含的這種人生韻味？

於震：若爭小可、便失大道，這句話真得太好了，意思是你如果在一些小事上斤斤計較，太追逐眼前的利益，便會失去更大的東西，失了大道，甚至把自己也給陷進去。現在的人很容易被眼前的東西迷惑，不知道活的根本是什麼。比如於鐘聲是個木匠，他的不忘初心，就是把手上每一件木工活做好，踏踏實實靜下心做好本職工作。專心把這個事做好了，一定也會得到你想得到的東西，而不是做這個不行，做那個又不行。還有一句老話——“冤家宜解不宜結”，這句話說了很多年，但是真正能做到，太難了。劇裡我和海一天飾演的二師弟尹東義就因為仇恨，一直在鬥，互相較勁，最後鬥得兩敗俱傷，落得一場空。兄弟爭鬥這種事在當下經常發生，爭來爭去，得到了什麼，失去了什麼？這對我們還是有所啟示的。

北青報：《鼓樓外》透過木匠手藝和傢俱，弘揚工匠精神，傳遞中國傳統文化。您怎麼看中國傳統文化的價值和現實意義？

於震：中國的傳統文化、傳統工藝有很多，裡面蘊含著精妙的技藝和令人崇敬的工匠精神。比如傢俱、瓷器、紫砂，這些東西都是咱們中國的傳統手藝，做工講究，都是當年全世界追捧的奢侈品。現在國外很多大的博物館裡，都有中國的明清傢俱館。擇一事，終一生。透過《鼓樓外》能看到什麼是工匠精神，然後可能會給觀眾啟發：我做的這個職業，我是不是也這麼認認真真地研究，用心做好了？包括我們拍戲也是，也要一絲不苟、踏踏實實把每一個鏡頭、每一個道具、服裝都盡力弄到最好。比如《鼓樓外》中需要很多紫檀傢俱、黃花梨傢俱出鏡，這些名貴傢俱都是劇組借來的真品。歸還時，我們會專門用棉被精心包裹好再運輸，避免發生磕碰。這也是工匠精神的一種體現。

北青報：2022年是北京中軸線申遺的關鍵一年，鐘鼓樓又是這部劇的重要場景。《鼓樓外》此時的播出，是否也是一種對北京中軸線申遺的助力？

於震：一提鐘鼓樓，北京人都知道，但什麼是北京中軸線，中軸線涵蓋哪些地方？其實並不是所有人都知道。那麼《鼓樓外》這部劇就很好地反映了什麼是中軸線，什麼是鐘鼓樓，北京中軸線有多美？這個劇對北京中軸線會起到一個宣傳作用，全國觀眾透過《鼓樓外》就知道，北京的中軸線原來是這樣的。