雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》背後的故事

19世紀，印象派畫家開創了一種繪畫的新方法。他們的繪畫色彩生動，挑戰了傳統觀念。除了引入新的風格外，印象派藝術家還以另一種前所未有的行為而聞名： 把繪畫帶出工作室，帶到陽光下。當許多印象派畫家在新鮮空氣中，或者說“在戶外”工作的時候，皮耶-奧古斯特·雷諾瓦特別以他的戶外繪畫而聞名，他最著名的作品有《煎餅磨坊的舞會》。 這幅大規模的繪畫讓我們一瞥在法國生活的悠閒。

《煎餅磨坊的舞會》

1876年，雷諾阿創作了《煎餅磨坊的舞會》，一幅52′ x69′的油畫。當時，印象派還處於早期階段； 雷諾阿、克勞德 · 莫奈、埃德加 · 德加和卡米耶·畢沙羅 · 馬丁就在兩年前舉辦了首屆印象派畫展。然而，到了這個時候，與這場運動有關的藝術家們已經發展出了獨特而又統一的繪畫方法。例如，雷諾阿以其輕薄的筆觸、生動的調色和對光線的動態捕捉而聞名ーー所有這些都是他用來創作他最喜歡的主題： 人物。 這種方法在《煎餅磨坊的舞會》中很明顯： 陽光斑駁，人物以鬆散、明亮的筆觸呈現。雖然很多物件都穿著黑色的套裝和連衣裙，但仔細觀察就會發現，即使是這些深色的色調也是由千變萬化的顏色組成的。“40年來，我一直在發現，所有顏色的主宰都是黑色，”他解釋道。

雷諾阿對黑色的激進處理在另一個版本的煎餅磨坊的舞會中更加明顯。這幅較小的（30′ × 44′）作品呈現出一種更畫素描的風格，筆觸更加寬鬆，使觀者更容易識別構成看似黑色主題的不同色調。雖然還不清楚哪一幅是原作，哪一幅是複製品，但是這些畫作在影象學上，從陽光照射下的背景到個別主題，都是一樣的。

誰是誰？

《煎餅磨坊的舞會》中的特色人物不僅僅是一種實驗色彩和筆法的手段。事實上，他們中的許多人都是雷諾阿現實生活中的同時代人。

1。Jeanne Samary這個人被認為是法國女演員 Jeanne Samary，她曾在巴黎首演的法蘭西喜劇院劇院演出。她還是雷諾阿的靈感女神和模特，曾出現在《船上的午宴》中。2。Estelle Samary珍妮的妹妹埃斯特爾也是畫中的主角。3。Pierre Franc Lamy這對夫婦與法國畫家和雕刻家皮埃爾-弗蘭克 · 拉米交談，拉米在第三屆印象派畫展上展出了他的作品。

4。Norbert Goeneutte桌子對面是法國藝術家諾伯特 · 格納特，他以繪製插圖而聞名。格納特還在雷諾阿的《鞦韆》中出現——一幅以穆林花園為背景的作品。5。Georges Rivire坐在Goeneutte 旁邊的是一位藝術評論家 Georges Rivire。裡維重新創辦了報紙《印象派》（l’ impressionniste） ，並寫了一本關於雷諾阿和他的朋友們的書。

6。 Margeurite Legrand背景中跳舞的是瑪格麗特 · 勒格朗，一位被稱為瑪格特的專業模特。7。 Don Pedro Vidal de Solares y Cardenas瑪戈特與古巴畫家唐 · 佩德羅 · 維達爾 · 德索拉雷斯和卡德納斯搭檔

煎餅磨坊

梵高，《煎餅磨坊》

這幅充滿活力的畫作以蒙馬特區（巴黎的一個藝術區）的戶外舞廳煎餅磨坊為背景。它以17世紀的用來生產麵粉的風車磨坊命名。 1809年，德佈雷家族購買了這座建築，他們用碾磨好的麵粉烤制了一種特殊型別的棕色麵包——加萊特麵包。德佈雷夫婦向當地人出售麵包。在19世紀中葉，煎餅磨坊從一個簡陋的製造工廠發展成為一個喧鬧的酒店。 除了以悠閒的氛圍吸引巴黎人之外，該經典還吸引了對捕捉當代風景感興趣的前衛藝術家。亨利·德·土魯斯-羅特列克，梵高，巴勃羅畢加索，當然還有皮耶-奧古斯特·雷諾瓦，他們的作品使煎餅磨坊名垂千古。